Palekh thu nhỏ. Nghề thủ công dân gian ở làng Palekh

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Một trong những loại hình nghệ thuật và thủ công dân gian đẹp nhất là tranh sơn mài thu nhỏ của Nga, các trung tâm hiện đại của chúng nằm ở Palekh, Fedoskino, Mstyora và Kholui.

Trung tâm lâu đời nhất của nghệ thuật này là ngôi làng Palekh, vùng Ivanovo, nơi các nghệ sĩ trong nhiều thế kỷ không chỉ vẽ các biểu tượng mà còn vẽ các bức tường trong các nhà thờ Chính thống giáo và các nhà thờ cổ và thánh đường được trùng tu. Bức tranh thu nhỏ Palekh, hình thành do những thay đổi xã hội và văn hóa diễn ra ở Nga sau Cách mạng Tháng Mười năm 1917, đã cố gắng bảo tồn các truyền thống hàng thế kỷ của hội họa biểu tượng và chuyển chúng sang các hình thức mới và điền vào chúng bằng một hình thức khác. nội dung theo yêu cầu của xã hội.

Lịch sử sơn mài Nga

Ở Nga, tranh sơn mài đã tồn tại hơn hai thế kỷ. Sự khởi đầu của nó được coi là vào cuối thế kỷ 18, khi thương gia Moscow Korobov thành lập một nhà máy sản xuất kính che mặt sơn mài dành cho mũ đội đầu của quân đội Nga. Tranh sơn mài thu nhỏ xuất hiện muộn hơn, khi phong tục đánh hơi bắt đầu trở thành mốt ở triều đình Nga.thuốc lá. Korobov đã quản lý để nhanh chóng tổ chức sản xuất hộp sơn mài thu nhỏ - hộp hít. Theo thời gian, những chiếc gizmos như vậy bắt đầu được sử dụng để trang trí các căn phòng. Theo đó, yêu cầu về thiết kế mỹ thuật của họ ngày càng cao. Trong tương lai, các tác phẩm của các bậc thầy Nga bắt đầu có sự khác biệt rõ rệt so với các mô hình phương Tây cả về kỹ thuật thực hiện lẫn các đề tài mang đậm tính dân tộc. Vì vậy, trong bức tranh sơn mài Nga thu nhỏ, các anh hùng và cảnh trong sử thi dân gian và truyền thuyết của văn học Nga cổ điển và cổ điển đã xuất hiện, thể hiện truyền thống và cuộc sống của Nga, tái hiện vẻ đẹp của thiên nhiên xung quanh.

Trung tâm tranh sơn mài Nga

Ở nước Nga hiện đại, có bốn trung tâm nơi tích cực phát triển các truyền thống cổ xưa được bảo tồn của nghệ thuật sơn mài thu nhỏ của Nga: Fedoskino, Palekh, Kholuy và Mstyora. Trước cuộc cách mạng năm 1917, tất cả các làng, ngoại trừ Fedoskino, đều được biết đến ở Nga như những trung tâm lớn của nghệ thuật vẽ biểu tượng, nơi không chỉ tạo ra các biểu tượng mà còn đào tạo các bậc thầy về trùng tu và sơn tường nhà thờ. Mỗi trung tâm này đều tạo ra các biểu tượng theo cùng một truyền thống Chính thống, nhưng đồng thời nó cũng có những điểm khác biệt đặc trưng riêng. Các bậc thầy từ Kholui, trong chừng mực có thể về hội họa biểu tượng, gần với chủ nghĩa hiện thực truyền thống của Nga, cư dân của Mster tuân theo truyền thống của các cộng đồng Tín đồ cổ ở các vùng khác nhau của Nga và các nghệ sĩ Palekh đã tạo ra các biểu tượng Chính thống kinh điển nhất.

Cách vẽ biểu tượng bắt đầu ở Palekh

Vào thế kỷ 16Cư dân Palekh, dưới ảnh hưởng của các trung tâm vẽ biểu tượng trước đó ở Shuya và Kholui, bắt đầu thử sức với các biểu tượng hội họa. Có một vài lần thử và bạn không thể gọi chúng là đặc biệt thành công.

Vào giữa thế kỷ 17, danh tiếng của các họa sĩ biểu tượng Palekh đã đến Moscow, và các bậc thầy bắt đầu được mời biểu diễn các tác phẩm tại cung đình. Nếu vào thế kỷ 17 ở tỉnh Vladimir các biểu tượng được vẽ ở hầu hết các ngôi làng lớn, thì đến thế kỷ 18 có 3 trung tâm chính của hội họa biểu tượng: Kholuy, Mstera và Palekh. Người Paleshans, không giống như những cư dân của Mstera và Kholuy công nghiệp hóa hơn, cho đến đầu thế kỷ 19 đã kết hợp nông nghiệp truyền thống với các biểu tượng hội họa trong thời gian rảnh rỗi khi đi làm đồng. Được vẽ cẩn thận theo cách truyền thống, các biểu tượng chậm và đắt tiền.

Đầu thế kỷ 19 được coi là thời kỳ hoàng kim của hội họa biểu tượng Palekh. Các biểu tượng được tạo ra ở Palekh không chỉ được bán ở thủ đô và các thành phố lớn của Nga mà còn ở nước ngoài.

Đến giữa thế kỷ 19, các hội thảo đầu tiên của Safonov, Korin, Nanykin và Udalov được tổ chức tại Palekh. Đến đầu thế kỷ 20, việc sản xuất các biểu tượng trở nên đại trà, rẻ hơn và chất lượng thấp hơn. Sự xuất hiện của những bức tranh in chữ giá rẻ kéo theo sự đi xuống của tranh vẽ biểu tượng và một số xưởng có tên tuổi phải thanh lý. Vào đầu thế kỷ 20, tại Kholui, Palekh và Mstyora, để bảo tồn các truyền thống, Ủy ban Bảo vệ các bức tranh biểu tượng của Nga đã tạo ra các hội thảo giáo dục tồn tại cho đến năm 1917.

thời kỳ Xô Viết

SauCách mạng Tháng Mười, cho đến năm 1923, hầu hết thợ thủ công ở Palekh đều không có việc làm. Một số người bỏ đi tìm việc ở thành phố, một số cố gắng làm đồ chơi, bát đĩa hoặc đan những đôi giày khốn nạn. Cho đến năm 1923, một số cố gắng đã được thực hiện để chuyển thể các họa sĩ biểu tượng cũ thành sơn tráp, đồ chơi trẻ em và đồ dùng bằng gỗ. Tuy nhiên, mọi thứ đã không diễn ra suôn sẻ, do nhu cầu sản xuất số lượng lớn với giá thấp và bản chất của sản phẩm đã dẫn đến việc sản xuất các sản phẩm chất lượng thấp.

Ngày mà bức tranh sơn mài thu nhỏ Palekh được tạo ra, theo hình thức mà chúng ta biết, nên được coi là cuối năm 1922, đầu năm 1923. Sau đó, nghệ sĩ nhà hát Ivan Ivanovich Golikov đã tạo ra tác phẩm "Adam in Paradise" trên những ô trống đen từ giấy papier-mâché. Công việc này gây hứng thú cho ban lãnh đạo của Bảo tàng Thủ công mỹ nghệ (ngày nay - Bảo tàng Nghệ thuật Dân gian), bắt đầu cung cấp trống cho nghệ sĩ và trả tiền cho tác phẩm của anh ta. Sau đó I. V. Markichev, A. V. Kotukhin và I. P. Vakurov đã tham gia vào quá trình này. Các tác phẩm được tạo ra bởi những bậc thầy này đã được giới thiệu vào năm 1923 tại Triển lãm Công nghiệp và Nghệ thuật Toàn Nga ở Moscow và được cấp bằng tốt nghiệp cấp 1. Năm 1924, các tác phẩm của các nghệ sĩ được giới thiệu tại một cuộc triển lãm ở Venice, và vào năm 1925 tại Paris, nơi chúng đã gây được tiếng vang lớn và thành công rực rỡ. Tất cả điều này dẫn đến thực tế là vào ngày 5 tháng 12 năm 1924, ở Palekh, V. V. và A. V. Kotukhins, A. I. và I. I. Zubkov, I. V. Markichev, I. M. Bakanov và I. I. Golikov đã tạo ra Artel of Ancient Painting.

Sơ sinhPalekh thu nhỏ phải đối mặt với một số vấn đề: trước hết, một vật liệu mới là cần thiết - giấy papier-mâché, công nghệ mà các nghệ sĩ Palekh chưa biết đến, ngoài ra, cần phải chuyển từ vẽ một bức tranh phẳng của một biểu tượng sang trang trí mọi thứ và đồ vật với khối lượng và hình dạng.

Và chủng loại và hình thức của các vật phẩm được vẽ bởi các bậc thầy Palekh khá lớn: trâm cài, chuỗi hạt, rương, tráp, hộp đựng thuốc lá và hộp đựng thuốc lá, hộp đựng kính và hộp đựng bột và nhiều hơn nữa. Bản thu nhỏ của Palekh vào thời điểm đó có một khởi đầu trang trí rõ rệt, nhưng nó thiếu những hình ảnh sống động và một cốt truyện đang phát triển. Các tác phẩm thành công và phổ biến nhất vào thời điểm đó là trận chiến, người chăn cừu, săn bắn, tiệc tùng và troikas.

Chúng ta có thể nói một cách an toàn rằng vào những năm 1920, bức tranh sơn mài thu nhỏ ở Palekh được hình thành dưới ảnh hưởng của cả truyền thống vẽ biểu tượng cổ đại của Nga và toàn bộ nghệ thuật thế giới.

Những năm sau chiến tranh

Trong những thập kỷ đầu tiên của hòa bình, nhiều bậc thầy về tiểu họa Palekh trong các tác phẩm của họ mô tả các cảnh chiến đấu khác nhau, cả Chiến tranh Thế giới thứ hai vừa kết thúc và các trận chiến vĩ đại khác đã làm rạng danh quân đội Nga. Vào những năm 50, theo nhiều nhà sử học nghệ thuật, bức tranh sơn mài thu nhỏ ở Palekh đang trải qua một cuộc khủng hoảng rõ ràng, đó là do xu hướng chủ nghĩa hiện thực quá mức của nhiều nghệ sĩ, điều này đã loại bỏ chủ nghĩa lãng mạn và sự tinh xảo cao siêu đặc trưng của các tác phẩm của những năm trước. các công trình. Palekh thu nhỏ, ảnh trong đóđược trình bày dưới đây, cho thấy rõ ảnh hưởng của hệ tư tưởng Xô Viết thời đó đối với các nghệ sĩ.

Chủ nghĩa hiện thực quá mức, tính hoành tráng và tính chất bệnh hoạn là đặc điểm của hầu hết các tác phẩm được tạo ra trong những năm này, mặc dù có một số bậc thầy đã bảo tồn chủ nghĩa lãng mạn và truyền thống của trường phái cũ.

Những năm sáu mươi được đặc trưng bởi thực tế là tính tượng đài và chủ nghĩa tự nhiên thái quá đang rời bỏ, và sự thăng hoa và khói mù lãng mạn đang quay trở lại Palekh, bức tranh sơn mài thu nhỏ một lần nữa trở nên thơ mộng và ngụ ngôn. Trong thời kỳ này, các nghệ sĩ Paleshian không chỉ hướng đến các nguồn văn hóa dân gian mà còn tìm đến các tác phẩm văn học cổ điển, cũng như các bài hát hiện đại. Đồng thời, các sự kiện có ý nghĩa xã hội, chẳng hạn như chuyến bay của một người vào vũ trụ, cũng được phản ánh trong các tác phẩm của các bậc thầy.

Những năm bảy mươi và tám mươi của thế kỷ XX là thời kỳ hoàng kim của hội họa Palekh. Các nghệ sĩ Palekh được mời thiết kế khung cảnh cho các chương trình hòa nhạc khác nhau, thiết kế trang trí cho các cơ sở văn hóa và trẻ em.

Hiện đại

Sống sót qua những năm 90 khó khăn, người Paleshians không rời bỏ nghề truyền thống của họ. Trường Nghệ thuật Palekh hàng năm tốt nghiệp các thạc sĩ trẻ, những người cẩn thận giữ gìn những nét truyền thống và đặc điểm khiến Palekh thu nhỏ trở nên thú vị. Ngày nay, có một số artels và doanh nghiệp gia đình sản xuất các sản phẩm sơn mài truyền thống ở Palekh.

Tính năng Phân biệt

bức tranh Palekh, giống như bất kỳnghệ thuật dân gian khác, hình thành ở một địa phương cụ thể, có những nét đặc trưng và truyền thống riêng. Như đã đề cập, bức tranh biểu tượng đã làm rạng danh Palekh trong nhiều thế kỷ. Bức tranh sơn mài thu nhỏ áp dụng nhiều đặc điểm của tranh biểu tượng, chẳng hạn như việc xây dựng bố cục và nghiên cứu kỹ lưỡng từng chi tiết. Chúng ta có thể nói rằng Palekh thu nhỏ lớn lên dựa trên truyền thống hàng thế kỷ về vẽ biểu tượng.

Phong cách Palekh khác với các trường phái tranh sơn mài dân gian khác ở các đặc điểm sau:

• vẽ toàn bộ bố cục và âm mưu;
• bức tranh thu nhỏ;
• phong phú về hoa văn và trang trí;
• cẩn thận chi tiết từng yếu tố;
• dài và mong manh của hình người;
• tinh tế khi vẽ các bộ phận trên cơ thể người;
• chuyển đổi màu sắc khác nhau;
• sử dụng nền tối;
• sử dụng tempera trứng;
• sơn vàng.

Nhưng để người nghệ sĩ bắt đầu tạo ra một tác phẩm thu nhỏ, trước hết cần phải tạo ra một sản phẩm từ giấy papier-mâché, sản phẩm này sẽ được ký kết.

Giấy papier-mâché được làm như thế nào?

Nó được làm từ bìa cứng, được cắt sẵn thành các dải, bôi một lớp hồ làm từ bột mì, và chồng lên một khuôn gỗ (trống). Sau khi đã có được độ dày mong muốn, phôi trắng cùng với bìa cứng được cố định trong một máy ép đặc biệt. Dưới tác động của áp suất, chúng biến thành các ống có nhiều hình dạng khác nhau vàkích thước. Keo được ép theo cách này được làm khô ở nhiệt độ phòng trong khoảng hai tuần. Sau đó, những chiếc trống khô được nhúng một ngày trong dầu lanh ấm để ngâm tẩm, sau đó chúng được sấy khô trong bốn ngày trong một lò đặc biệt, nhiệt độ được duy trì ở 1200С. Ở công đoạn tiếp theo, phôi được sơn lót và đánh bóng. Sau khi mài, một vài lớp vecni đen được phủ lên bề mặt bên ngoài của nó, và vecni dầu bằng chu sa được phủ lên bề mặt bên trong. Vào cuối quá trình, toàn bộ bề mặt được đánh vecni với nhiều lớp dầu bóng nhẹ. Sau khi áp dụng từng lớp, phôi được làm khô ở nhiệt độ nhất định trong tủ sấy. Chỉ sau tất cả các thao tác này, nghệ sĩ mới có thể bắt đầu vẽ.

Kỹ thuật và thủ thuật

Như đã lưu ý, một trong những đặc điểm nổi bật mà bức tranh sơn mài thu nhỏ của bức tranh Palekh có là viết bằng sơn tempera trứng.

Để sơn không bị lăn ra khỏi bề mặt vecni nhẵn bóng, nó được xử lý đặc biệt bằng đá bọt. Đường viền của bản vẽ tương lai được áp dụng cho sản phẩm bằng bút chì sắc nét, và hoàn thành lớp sơn nền. Đối với anh ấy, chủ nhân sẽ áp dụng nhiều lớp sơn trong suốt và mỏng. Có năm bước chính để tạo hình ảnh:

1. Roskrysh - dựa trên các bóng và đường viền chính.

2. Đăng ký - tinh chỉnh các đường viền và sắc thái của màu sắc.

3. Làm tan chảy - áp dụng sơn kính lỏng với các nét đậm.

4. Glare - một rãnh được làm bằng vàng tạo ra.

5. Đóng khung bức tranh bằng hoa văn vàng.

Sau đó, vật trang trí làm bằng vàng được đánh bóng bằng mã não theo hình nón hoặc hình răng sói, và sau đó toàn bộ sản phẩm được phủ 6-7 lớp vecni. Sau khi áp dụng mỗi loại, tác phẩm được làm khô, đánh bóng trên bánh xe đánh bóng đặc biệt, và sau đó hoàn thành bằng cách đánh bóng bằng tay. Bề mặt sơn mài, được đánh bóng như gương, giúp hình ảnh có thêm chiều sâu và làm cho màu sắc trở nên phong phú và mềm mại hơn.