Nhạc cụ dân gian. Nhạc cụ dân gian của Nga. Nhạc cụ dân gian Nga

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Những nhạc cụ dân gian đầu tiên của Nga đã ra đời cách đây rất lâu, thời xa xưa. Bạn có thể tìm hiểu về những gì tổ tiên của chúng ta đã chơi từ các bức tranh, tài liệu quảng cáo viết tay và các bản in phổ biến.

Một số công cụ đã được tìm thấy trong quá trình khai quật, và bây giờ không ai có thể nghi ngờ rằng chúng thực sự phổ biến ở Nga. Tổ tiên của chúng ta không thể sống mà không có âm nhạc. Nhiều người trong số họ đã có thể sản xuất một cách độc lập những công cụ đơn giản nhất, sau đó được kế thừa. Vào buổi tối, mọi người tụ tập vui chơi, nghỉ ngơi sau một ngày làm việc mệt mỏi.

Chúng ta hãy xem xét kỹ hơn các nhạc cụ dân gian của Nga. Mọi cư dân của đất nước chúng ta nên có ít nhất một ý tưởng chung về họ.

Gusli

Đây là một nhạc cụ có dây. Anh ấy xuất hiện lần đầu tiên ở Nga.

Gusli là nhạc cụ dây lâu đời nhất trong số tất cả những gì đã đến với chúng ta. Chúng có hình chiếc mũ bảo hiểm và có hình mắt ngựa. Cái sau được làm theo hình tam giác, số lượng dây tối thiểu mà chúng có là 5 và tối đa là14. Kỹ thuật chơi đàn hạc pterygoid (sonorous) là một người chạm vào tất cả các dây bằng tay phải của mình cùng một lúc. Và bên trái lúc này trung hòa những âm thanh không cần thiết. Đối với những chiếc hình mũ bảo hiểm (chúng còn được gọi là những chiếc hình thánh vịnh), một người chơi chúng bằng cả hai tay cùng một lúc. Những nhạc cụ dân gian này khá khó để thành thạo, nhưng chúng rất đáng giá.

Đàn hạc Clavier

Hãy xem xét chúng. Chúng không chỉ phổ biến trong thời cổ đại mà còn ở thế kỷ XX, chúng thường được chơi bởi các đại diện của giới tăng lữ.

Những cây đàn hạc này tương tự như thánh ca, nhưng hay hơn nhiều. Cơ sở của công cụ này là một hình hộp chữ nhật có nắp đậy. Trên một mặt, một số lỗ hình bầu dục (lỗ hình bầu dục đặc biệt) được cắt ra, sau đó một cặp dăm gỗ được gắn vào đó. Các chốt kim loại được vặn vào một trong số chúng, các dây cùng chất liệu được quấn trên chúng. Một cúi khác phục vụ như một người giữ. Không cần giải thích đặc biệt ở đây, cái tên đã tự nói lên điều đó. Các dây đã được cố định trên đó. Nhạc cụ này vốn có trong hệ thống piano. Điều thú vị là các dây, tương tự như các phím tối, được đặt bên dưới các dây màu trắng tương ứng. Để chơi đàn hạc giống clavier, người ta phải biết các nốt. Nếu không, sẽ không có giai điệu bình thường. Những nhạc cụ dân gian, những bức tranh mà bạn nhìn thấy trước mắt, sẽ mê hoặc tất cả những ai nghe thấy chúng.

Họ hàng của Kantele

Không thể không kể đến cây đàn hạc trông giống như đàn kantele, một nhạc cụ có xuất xứ từ Phần Lan. Rất có thể trên của họSự sáng tạo của người Nga được lấy cảm hứng từ truyền thống của đất nước này. Thật không may, trong thế kỷ 20, những cây đàn hạc như vậy đã hoàn toàn bị lãng quên.

Bây giờ bạn đã biết những nhạc cụ dây dân gian cổ đại nổi tiếng nhất.

Balalaika

Nhiều nhạc sĩ dân gian vẫn chơi nó cho đến ngày nay. Balalaika là một nhạc cụ gảy được trang bị ba dây.

Kích thước của nó rất khác nhau: có những mẫu có kích thước lên tới 600 mm, nhưng cũng có loài dài tới 1,7 mét. Trong trường hợp đầu tiên, chúng ta đang nói về cái gọi là prima, và trong trường hợp thứ hai - về balalaika-bass đôi. Nhạc cụ này có thân bằng gỗ hơi cong, nhưng những chiếc hình bầu dục cũng được tìm thấy vào thế kỷ 18-19. Nếu bạn hỏi bất kỳ người nước ngoài nào rằng anh ta liên kết Nga với cái gì, thì chắc chắn anh ta sẽ nghĩ ra một điệu balalaika. Đàn accordion và đàn tỳ bà cũng là biểu tượng của đất nước chúng tôi, nhưng ít phổ biến hơn.

Tính năng âm thanh

Âm thanh của balalaika lớn, nhưng nhẹ nhàng. Các kỹ thuật chơi phổ biến nhất là pizzicato đơn và đôi. Không phải vị trí cuối cùng cũng bị chiếm đóng bởi tiếng lạch cạch, phân số, rung, tremolo. Các nhạc cụ dân gian, bao gồm cả balalaika, âm thanh khá nhẹ nhàng, mặc dù lớn. Những giai điệu rất có hồn và thường buồn.

Balalaika-đôi bass

Nhạc cụ này trước đây không có cách điều chỉnh nổi tiếng, phổ biến.

Mỗi nhạc sĩ điều chỉnh nó theo sở thích của họ, tâm trạng của giai điệu họ chơi và phong tục địa phương. Tuy nhiên, vào thế kỷ 19V. Andreev đã thay đổi hoàn toàn tình trạng này, sau đó balalaika đã trở thành một thuộc tính không thể thiếu của nhiều buổi hòa nhạc. Các nhạc cụ dân gian, những bức ảnh mà bạn nhìn thấy, vẫn được nhiều nhạc sĩ sử dụng trong các buổi biểu diễn của họ.

Hệ thống học thuật và phổ thông

Hệ thống do Andreev tạo ra đã trở nên phổ biến rộng rãi đối với những người biểu diễn đi khắp đất nước. Nó được gọi là học thuật. Ngoài nó ra, còn có cái gọi là hệ thống phổ biến. Trong trường hợp này, việc lấy bộ ba sẽ dễ dàng hơn, và khó khăn nằm ở chỗ, việc sử dụng các chuỗi mở khá khó khăn. Ngoài tất cả những cách trên, có những cách địa phương để điều chỉnh balalaika. Có hai mươi trong số chúng.

Có thể nói balalaika là một nhạc cụ dân gian khá phổ biến. Nhiều người học chơi nó ở các trường âm nhạc ở nước ta, cũng như ở Kazakhstan, Ukraine và Belarus. Nhạc cụ dân gian ngày nay thu hút rất nhiều bạn trẻ, và điều này thật hay.

Balalaika cổ

Không có câu trả lời duy nhất cho câu hỏi balalaika xuất hiện khi nào - có rất nhiều phiên bản. Nó đã trở nên phổ biến vào thế kỷ 17. Có thể tổ tiên của cô là dombra Kazakhstan. Balalaika cổ đại là một nhạc cụ khá dài, chiều dài thân khoảng 27 cm và chiều rộng của nó là 18 cm. Ngoài ra, nhạc cụ này còn gây chú ý với chiếc cổ rất thuôn.

Sửa đổi công cụ

Những vở balalaikas được chơi ngày nay có bề ngoài khác với những vở cổ xưa. Nhạc cụ đã được sửa đổi bởi nhạc sĩ V. Andreev cùng với S. Nalimov, F. Paserbsky, cũng nhưV. Ivanov. Những người này quyết định rằng thùng đàn phải được làm từ vân sam và mặt sau từ gỗ sồi. Ngoài ra, Andreev đề nghị làm cho công cụ này ngắn hơn một chút, lên đến 700 mm. Người đàn ông đáng chú ý F. Paserbsky đã phát minh ra cả một nhóm balalaikas: I will accept, tenor, double bass, piccolo, alto, bass. Ngày nay không thể tưởng tượng được một dàn nhạc truyền thống của Nga mà không có họ. Một thời gian sau, người đàn ông này, người đã chế tạo ra nhiều nhạc cụ dân gian của Nga, đã nhận được bằng sáng chế cho chúng.

Balalaika không chỉ có thể được sử dụng trong dàn nhạc, nó còn thường được chơi solo.

Accordion

Đây là một nhạc cụ sậy thuộc họ bàn phím khí nén.

Không nên nhầm lẫn đàn accordion với đàn accordion và đàn accordion nút.

Công cụ này bao gồm hai nửa vỏ, trên đó có các bảng với các phím và nút. Phía bên trái cần cho phần đệm: nếu bạn nhấn giữ một phím, bạn sẽ nghe thấy một âm trầm hoặc toàn bộ hợp âm, và phía bên phải là để chơi. Ở giữa có một ngăn lông để bơm oxy cho các thanh âm kèn harmonica.

Nhạc cụ này khác đàn accordion hoặc đàn accordion nút bấm như thế nào:

- trên một cây đàn accordion tiêu chuẩn, một nhạc sĩ thường trích xuất âm độc quyền, trong một số trường hợp, âm sắc cũng được thêm vào;

- ít quãng tám hơn;

- sự nhỏ gọn.

Ai đã phát minh ra công cụ này?

Không có thông tin chính xác về nơi sản xuất đàn accordion đầu tiên. Theo một phiên bản, nó được tạo ra ở Đức, vào thế kỷ 19. Người phát minh ra nóđược cho là F. C. Bushman. Nhưng có những phiên bản khác. Ở Đức, có ý kiến cho rằng đàn accordion được tạo ra ở Nga, và theo nhà khoa học Mirek, cây đàn đầu tiên như vậy được chế tạo ở thủ đô miền Bắc vào năm 1783, nó được tạo ra bởi Frantisek Kirsnik, một bậc thầy đàn organ gốc ở Cộng hòa Séc.. Người đàn ông này đã nghĩ ra một phương pháp nguyên bản để tạo ra âm thanh - bằng một chiếc lưỡi sắt, chuyển động khi tiếp xúc với oxy. Từ cuối thế kỷ 19, đàn accordion đã được coi là một nhạc cụ dân gian của người Tatar. Có những phiên bản khác cũng thú vị không kém.

Phân loại đàn accordions

Những nhạc cụ dân gian này, phổ biến ở Nga, được chia thành hai loại tùy theo cách chúng tạo ra âm thanh. Loại đầu tiên bao gồm đàn accordion, trong đó, trong quá trình chuyển động của ống thổi, tất cả các phím, khi được nhấn, sẽ tạo ra âm thanh có cùng cao độ. Những công cụ này khá phổ biến. Và loại thứ hai bao gồm đàn accordion, trong đó cao độ của âm thanh phụ thuộc vào hướng di chuyển của ống thổi. Loại đầu tiên bao gồm Khromka (phổ biến nhất hiện nay), Vòng hoa Nga, và các nhạc cụ Livenka. Và "Talyanka", "Tula", "Skull" và "Vyatka" thuộc loại thứ hai. Có thể phân loại đàn accordion theo loại bàn phím phù hợp và cụ thể hơn là theo số lượng phím. Đến nay, "hromka" đã được biết đến rộng rãi, có hai hàng nút, nhưng có những công cụ có ba, và một số công cụ thậm chí chỉ có một hàng. Giờ thì bạn đã hiểu rằng có nhiều đàn accordion và chúng đều khác nhau.

• Công cụ với một hàng nút: "Tulskaya", "Vyatka","Livenskaya", "Talyanka". Họ có nguồn gốc từ "Ý", có 12/15 phím ở bên phải và 3 ở bên trái.
• Dụng cụ có hai hàng nút: Khromka, vòng hoa Nga.
• Accordion tự động.

Thìa

Tổ tiên của chúng tôi cũng chơi chúng. Số thìa tối thiểu cho mỗi nhạc sĩ là ba, tối đa là năm.

Những nhạc cụ dân gian của Nga này có thể có nhiều kích cỡ khác nhau. Khi những chiếc thìa va vào nhau có phần lồi ra sẽ thu được âm thanh đặc trưng. Chiều cao của nó có thể thay đổi tùy thuộc vào cách lấy nó.

Kỹ thuật trò chơi

Theo quy luật, một nhạc sĩ chơi trên ba chiếc thìa: anh ta cầm một chiếc ở tay phải, và hai chiếc còn lại được đặt giữa các phalanx ở bên trái của anh ta. Thật dễ dàng để hình dung. Hầu hết những người biểu diễn tấn công vào chân hoặc cánh tay. Điều này được giải thích bởi thực tế là nó thuận tiện hơn rất nhiều. Các đòn đánh được thực hiện bằng một thìa trên hai, được kẹp ở tay trái. Trong một số trường hợp, muỗng được bổ sung thêm chuông nhỏ.

Các nhạc sĩ Belarus thích chơi chỉ với hai chiếc thìa.

Cần lưu ý rằng muỗng phổ biến rộng rãi trong các nghệ nhân dân gian từ Mỹ và Anh. Jeff Richardson, thành viên của ban nhạc rock-nghệ thuật người Anh Caravan, chơi thìa điện trong các buổi hòa nhạc.

Nhạc cụ dân gian Ukraina

Cũng nên nói vài lời về họ.

Vào thời cổ đại ở Ukraine cóchũm chọe, kèn túi, torbans, vĩ cầm, thánh vịnh và các nhạc cụ gió, bộ gõ và dây khác là những loại nhạc phổ biến. Trong hầu hết các trường hợp, chúng được làm từ các vật liệu ngẫu hứng khác nhau (xương động vật, da, gỗ).

Kobza-bandura đã trở nên phổ biến nhất, nếu thiếu nó thì không thể tưởng tượng được sử thi Ukraine.

Đàn hạc cũng đã trở nên phổ biến rộng rãi. Đây là một nhạc cụ cổ có dây, có thể có nhiều, lên đến ba mươi hoặc bốn mươi chiếc. Ngoài người Ukraine và người Nga, chúng còn được chơi bởi người Séc, người Belarus và nhiều quốc tịch khác. Điều này cho thấy rằng thánh vịnh thực sự tuyệt vời, và ngày nay chúng không nên bị lãng quên.

Hãy chắc chắn để nghe các nhạc cụ dân gian mà bạn đã biết tên. Những giai điệu đẹp đẽ chắc chắn sẽ không khiến bạn thờ ơ.