2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Felix-Lev Zbarsky (1931 - 2016) - nghệ sĩ đồ họa, họa sĩ minh họa, đã làm việc về việc tạo ra phim hoạt hình, rất nổi tiếng trong thời trẻ của ông với tư cách là một nghệ sĩ và là một người chính gốc trong môi trường giàu có phóng túng của " tuổi trẻ vàng son ".
Tuổi thơ
Từ anh ấy có rất ít bức ảnh, cũng như thông tin về thời thơ ấu của anh ấy. Rõ ràng, trong môi trường của anh ấy, việc nhớ lại những năm tháng còn trẻ, chưa trưởng thành không phải là thói quen. Được biết, ông đã nhận được một cái tên kép để tưởng nhớ những người mà cha ông, Boris Zbarsky, một nhà hóa sinh nổi tiếng tham gia ướp xác V. I. Lênin, đã đối xử với sự tôn trọng. Trong Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại, người ta cho rằng thi thể của nhà lãnh đạo trong một cỗ quan tài đã được đưa đến Tyumen. Bộ não và trái tim của Lenin được bảo quản riêng biệt. Mọi người đều được giáo sư Zbarsky tháp tùng. Bản thân Lev, mặc dù rõ ràng là anh ta biết chi tiết, nhưng không bao giờ nói về những chủ đề này. Chính tại thành phố này, Lev Zbarsky đã bắt đầu tự vẽ một chút. Họ cũng tìm thấy một giáo viên dạy vẽ ở đó cho anh ta, người đã dạy anh ta những bài học trong suốt thời gian sơ tán.
Học tập và làm việc
Đã ở Matxcova, sau giờ học, anh ấy tốt nghiệp Viện Đa khoa. Lev Zbarsky trở thành một nghệ sĩ đồ họa chuyên nghiệp và người vẽ tranh minh họa sách. Họ nói,rằng anh ấy làm việc dễ dàng và nhanh chóng, nhưng thường làm lại rất nhiều để đạt được độ chính xác và trung thực trong việc chuyển giao kế hoạch của mình. Và ông đã trở nên nổi tiếng và được nhiều người biết đến khi thiết kế cuốn sách của Olesha vào năm 1956. Khi đó anh ấy 25 tuổi.
Con chim bồ câu trên trang bìa được miêu tả như thể bằng một nét bút. Tất nhiên, con chim được thực hiện một cách đáng kinh ngạc. Hai hình bầu dục lặp lại - cánh và thân - tạo ra sự thông thoáng, thanh thoát và mềm mại đáng kinh ngạc. Và tôi muốn xem những hình ảnh minh họa trong văn bản. Nhưng không thể tìm thấy chúng. Tuy nhiên, những cảnh quan của St. Petersburg lại như được bao phủ trong bóng tối mù sương. Những dãy nhà hai ba tầng mảnh mai trên những con phố nhỏ hẹp, những con kênh thẳng tắp nước lặng, những cây cầu bắc ngang qua đó, nhưng có một điều đáng chú ý - không có bóng người và cây cối.
Hoặc là thành phố vắng vẻ, hoặc là đêm trắng trên phố. Nhưng thực sự mọi thứ đều được khoác lên mình một màu đá, và bạn sẽ bất giác bị lạnh trước sự vô hồn của cảnh vật. Ngoài ra, Lev Zbarsky còn vẽ minh họa cho hồi ký của nam ca sĩ kiêm diễn viên người Pháp Yves Montand "Đầu đầy mặt trời", cho các vở kịch của William Saroyan.
Diện mạo của nghệ sĩ
Vì một số lý do, một số bức ảnh của anh ấy còn sót lại. Có một người nổi tiếng - tóc dài ngang lưng, lông mày cách nhau, mắt lồi, miệng ngậm điếu thuốc. Rõ ràng là anh ấy đang đánh lừa và tạo dáng.
Và vì vậy họ nói rằng anh ấy cao và gầy. Không phải thể thao. Cơ thể di chuyển một cách lỏng lẻo và tự do, nhưng với sự duyên dáng bất cẩn. Lev Borisovich Zbarsky cũng vậy. Ngoài ra, anh ấy ăn mặc sang trọng, trong tất cả những gì tốt nhất,gây ngưỡng mộ. Quần áo đến từ Ý, Pháp, Anh - anh ấy là một người đàn ông phong cách, nghệ thuật và gây ấn tượng với cả phụ nữ và nam giới. Đây là một con sư tử xã hội thực sự.
Lev Zbarsky - nghệ sĩ
Năm 1962, phim hoạt hình múa rối "Bath" được phát hành dựa trên vở kịch của Vladimir Mayakovsky. Đạo diễn là Sergei Yutkevich, phần âm nhạc do Rodion Shchedrin viết và thiết kế sản xuất là Zbarsky Lev Borisovich. Bản chất của bộ phim hoạt hình là để chỉ trích bộ máy quan liêu của Liên Xô - đất nước không cần một cỗ máy thời gian, vốn được phát minh bởi những "cánh tay trái" hiện đại của chúng ta, và phương Tây đang cầu xin điều đó từ họ. Mọi người đều muốn gặp cảnh sát trưởng Pobedonosikov để được ông cho phép du hành tới tương lai. Nhưng thư ký của anh ấy đứng ra bảo vệ và không cho phép bất kỳ ai đến cơ quan có thẩm quyền.
Đột nhiên một người phụ nữ xuất hiện từ cỗ máy thời gian, người được gọi là những người tuyệt vời nhất trong những năm 30 của thế kỷ XXI. Họ sẽ gặp nhà du hành vũ trụ đầu tiên ở đó, và tất cả các quan sẽ bay vào sọt rác. Năm sau, một bức tranh mới được phát hành - phim hoạt hình "Moskvich". Đây là một câu chuyện hài hước về những người vi phạm luật đi đường. Và, cuối cùng, bức tranh "Land of the Orchestra" (1964) là một phim hoạt hình múa rối trong đó các nhạc cụ trở nên sống động. Saxophone đến với họ trong chuyến lưu diễn từ các nước phương Tây. Khắp nơi treo áp phích, áp phích của anh ấy - anh ấy là một bậc thầy về quảng cáo. Nhưng nhạc Saxophone và Guitar rất tệ và anh ấy sẽ thất bại.
Cuộc hôn nhân đầu tiên
Không đẹp trai, Lev Zbarsky luôn xoay vần trong "bữa tiệc" thế tục bấy giờ. Cuộc sống cá nhân của anh ấy khá hỗn loạn. Vàiviệc anh có một xưởng thời trang khổng lồ ở trung tâm Matxcova trên phố Vorovsky với diện tích 200 mét vuông. m, vì vậy anh ấy đã dành tất cả thời gian rảnh rỗi của mình với bạn bè trong quán cà phê Quốc gia hoặc trong WTO. Những người phụ nữ chú ý đến anh ta. Điều này đã xảy ra với người mẫu thời trang xinh đẹp nhất thời bấy giờ, Regina Nikolaevna Kolesnikova.
Cô ấy đang ở trên đỉnh cao của sự nghiệp. Các nhà thiết kế thời trang nước ngoài, khi các buổi trình diễn thời trang của Nga ở nước ngoài có thể thực hiện được, đã gọi cô là Russian Sophia Loren. Regina nói tiếng Pháp xuất sắc với họ. Người mẫu thời trang và nghệ sĩ đã kết hôn. Regina Zbarskaya mơ về một cuộc sống gia đình êm ấm, của những đứa trẻ. Nhưng chồng cô đã giới thiệu cô với bạn bè của anh ta, trong số đó, chẳng hạn như Boris Messerer, một người họ hàng của Maya Plisetskaya, đưa vợ đi dự tiệc chiêu đãi chính thức, tiếp tục có lối sống vui vẻ, nhẹ nhàng, phóng túng, không con cái và im lặng thích thú. anh ta. Giấc mơ về một cuộc sống gia đình êm ấm của Regina không bao giờ thành hiện thực. Trước sự van nài của chồng, Regina đã phải mất con khi mang thai. Điều này sẽ ảnh hưởng đến sức khỏe tinh thần của cô ấy sau này.
Phụ nữ đẹp trong cuộc đời của một nghệ sĩ
Và sau đó Lev Borisovich Zbarsky bắt đầu quan tâm đến nữ diễn viên xinh đẹp Marianna Vertinskaya và bỏ vợ. Marianne thật tuyệt vời - mái tóc đỏ lấp lánh dưới ánh mặt trời, đôi mắt xanh như màu của bầu trời, một tính cách mạnh mẽ thu hút, không hề xua đuổi mọi người. Từ năm mười bảy tuổi cô đã đóng phim. Cả nước đều biết đến cô và em gái cô, cũng như cha và mẹ cô. Họ đã ở bên nhau cả năm trời. Sau đó anh kết hôn với một nữ diễn viên khác Lyudmila Maksakova.
Đây Regina Zbarskaya đang chờ đợi một cú đánh - trong cuộc hôn nhân này, con trai Maxim đã được sinh ra. Nhưng ngay cả ở đây một cuộc sống bình thường đã không diễn ra. Những người trẻ tuổi lần đầu tiên sống trong studio của nghệ sĩ, và khi đứa trẻ được sinh ra, Lyudmila Vasilyevna đã mang đứa bé về nhà của mình. Người chồng đã không chia tay với xưởng yêu quý của mình. Lyudmila phải sống trong hai ngôi nhà. Sau khi biểu diễn xong, cô ấy chạy vào xưởng để sắp xếp mọi thứ cho gọn gàng rồi lao vào con. Cuộc sống như vậy không thể tiếp tục trong một thời gian dài, và Lyudmila quyết định ly hôn. Trong khi đó, Regina Zbarskaya đã chết khi đang uống thuốc an thần.
Di cư
Năm 1972, với rất nhiều thứ ở quê hương - địa vị, vòng tròn bạn bè, tài sản (xưởng, một ngôi nhà nhỏ xinh ở Serebryany Bor), Lev Zbarsky, một nghệ sĩ có tiểu sử phát triển tuyệt vời, đã rời bỏ đất nước mãi mãi và để lại đầu tiên cho Israel. Như bạn bè giải thích, anh ấy chỉ cảm thấy buồn chán. Nhà văn người Israel Ephraim Sevela đã cho ông tiền để mua một không gian gác mái khổng lồ ở Mỹ - một gác xép, và vào năm 1978, ông chuyển đến Mỹ. Vì vậy, nghệ sĩ đã có một xưởng hiện đại, sáng sủa, khổng lồ, được trang bị theo ý thích của mình. Sau đó, cuộc sống của Lev Zbarsky ở Manhattan trở nên khép kín với những người sống ở Nga. Được biết, khi sống ở New York, anh ấy thích đến nhà hàng Russian Samovar vào các ngày thứ Sáu, chủ nhà hàng là bạn của anh ấy, và xem qua các tờ báo tiếng Nga trong đó.
Chỉ những người bạn rất thân mới đến thăm anh ấy. Đó là Maxim Shostakovich và con trai ông ta là Dmitry, đạo diễn Nina Sheboardsva, nghệ sĩCyril Doron. Sau khi Liên Xô sụp đổ, ông không bao giờ đến Moscow hay Leningrad. Ông ấy không hẹn hò với con trai hay cháu trai của mình.
Bệnh và chết
Bị bệnh ung thư phổi, Lev Zbarsky, người có tiểu sử trong bài thuyết trình của chúng ta sắp kết thúc, qua đời vào ngày 22 tháng 2 năm 2016 tại New York. Ông đã sống một cuộc sống lâu dài. Ông hưởng thọ 84 tuổi. Ông được chôn cất trong Nghĩa trang người Do Thái Mount Moriah khổng lồ ở New Jersey. Đám tang của ông có sự tham dự của cháu gái mười sáu tuổi Anna Maksakova và cháu trai hai mươi lăm tuổi Pyotr Maksakov, người đến với vợ ông là Galina, con gái của Valentin Yudashkin, người đang chuẩn bị sinh con. Những đứa cháu không bao giờ nhìn thấy ông của mình còn sống.
Lễ tưởng niệm Lev Zbarsky diễn ra tại phòng "Cigar" trên tầng hai của nhà hàng "Russian Samovar", nơi ông đã từng thiết kế. Những lời nói lúc thức dậy thật ấm áp và buồn bã. Một sự tôn vinh đã được đền đáp cho tài năng của anh ấy.
Đề xuất:
Sự sáng tạo của Levitan trong các bức tranh của anh ấy. Tiểu sử của nghệ sĩ, lịch sử cuộc đời và đặc điểm của các bức tranh
Hầu hết mọi người yêu thích nghệ thuật đều biết đến tác phẩm của Levitan, nhưng không phải ai cũng biết về tiểu sử của ông. Bạn sẽ tìm hiểu về cuộc đời của con người tài hoa này trong quá trình đọc bài viết
Những nghệ sĩ nào đã vẽ những bức tranh lịch sử? Những bức tranh lịch sử và đời thường trong tác phẩm của các nghệ sĩ Nga thế kỷ XIX
Những bức tranh lịch sử không có ranh giới trong sự đa dạng của tất cả các thể loại của chúng. Nhiệm vụ chính của nghệ sĩ là truyền đạt cho những người sành nghệ thuật niềm tin vào tính hiện thực của những câu chuyện thần thoại
Các loại tranh. Tranh nghệ thuật. Tranh nghệ thuật trên gỗ
Hội họa nghệ thuật Nga thay đổi cách phối màu, nhịp điệu của đường nét và tỷ lệ. Những món hàng công nghiệp “vô hồn” trở nên ấm áp và sống động nhờ nỗ lực của các nghệ nhân. Các loại hình hội họa tạo nên một nền tảng cảm xúc tích cực đặc biệt, phù hợp với vùng có ngư nghiệp tồn tại
Những bức tranh về chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa: đặc điểm của bức tranh, nghệ sĩ, tên các bức tranh và một bộ sưu tập tốt nhất
Thuật ngữ "chủ nghĩa hiện thực xã hội" xuất hiện vào năm 1934 tại đại hội các nhà văn sau báo cáo của M. Gorky. Lúc đầu, khái niệm này được phản ánh trong điều lệ của các nhà văn Xô Viết. Nó mơ hồ và không rõ ràng, mô tả nền giáo dục tư tưởng dựa trên tinh thần chủ nghĩa xã hội, vạch ra những quy tắc cơ bản để hiển thị cuộc sống một cách cách mạng. Lúc đầu, thuật ngữ này chỉ được áp dụng cho văn học, nhưng sau đó đã lan rộng ra toàn bộ nền văn hóa nói chung và nghệ thuật tạo hình nói riêng
Tranh tĩnh vật là Tranh tĩnh vật của các nghệ sĩ nổi tiếng. Cách vẽ tranh tĩnh vật
Ngay cả những người thiếu kinh nghiệm trong hội họa cũng có ý tưởng về việc tranh tĩnh vật trông như thế nào. Đây là những bức tranh mô tả các tác phẩm từ bất kỳ vật dụng gia đình hoặc hoa nào. Tuy nhiên, không phải ai cũng biết từ này được dịch như thế nào - tĩnh vật. Bây giờ chúng tôi sẽ cho bạn biết về điều này và nhiều điều khác liên quan đến thể loại này