Tranh - đó là gì? Kỹ thuật vẽ tranh. Sự phát triển của hội họa

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Nhân vật vĩ đại, nhà khoa học và nghệ sĩ thời Phục hưng Leonardo da Vinci đã nói: "Hội họa là thơ được nhìn thấy và thơ là bức tranh được nghe." Và người ta không thể không đồng ý với anh ta. Nghệ thuật đích thực được nhận thức một cách toàn diện. Chúng ta nhìn, chiêm ngưỡng và nghe, và trong tâm hồn chúng ta lưu giữ những tác phẩm nghệ thuật mà chúng ta thích. Và những kiệt tác thế giới vẫn còn trong trí nhớ của chúng ta trong nhiều năm.

Thể loại và loại tranh

Vẽ một bức tranh, bậc thầy thực hiện nó trong một trạng thái nhất định, một ký tự đặc biệt. Tác phẩm sẽ không trở nên toàn vẹn, đáng được yêu thích và chú ý, nếu chỉ khắc họa hình thức và màu sắc trên đó. Người nghệ sĩ có nghĩa vụ ban tặng cho các đối tượng một linh hồn, những con người có sức hút, một tia lửa, có thể là bí mật, thiên nhiên với những cảm giác đặc biệt, và những sự kiện với những trải nghiệm thực tế. Và thể loại và thể loại hội họa giúp ích cho người sáng tạo trong việc này. Chúng cho phép bạn truyền tải chính xác tâm trạng của thời đại, sự kiện, sự kiện, nắm bắt tốt hơn ý tưởng chính, hình ảnh, phong cảnh.

Trong số các thể loại mỹ thuật chính là:

• Lịch sử- hình ảnh về các sự kiện, khoảnh khắc trong lịch sử của các quốc gia và thời đại khác nhau.
• Battle - truyền tải những cảnh chiến đấu.
• Hộ - những câu chuyện đời thường.
• Phong cảnh là hình ảnh của động vật hoang dã. Có biển, núi, cảnh quan tuyệt vời, trữ tình, nông thôn, thành thị, không gian.
• Tĩnh vật - minh họa các đồ vật vô tri vô giác: đồ dùng nhà bếp, vũ khí, rau, trái cây, thực vật, v.v.
• Chân dung là hình ảnh của một người, một nhóm người. Thông thường, các nghệ sĩ thích tự vẽ chân dung hoặc bức tranh khắc họa người yêu của họ.
• Animalistic - hình ảnh về động vật.

Riêng biệt, người ta có thể chọn ra một thể loại theo chủ đề cốt truyện khác và đưa vào đây các tác phẩm, chủ đề là thần thoại, truyền thuyết, sử thi, cũng như các bức tranh về cuộc sống hàng ngày.

Các loại tranh cũng có nghĩa là các dạng hình ảnh riêng biệt. Chúng giúp người nghệ sĩ đạt được sự hoàn hảo khi tạo ra một bức tranh, cho anh ta biết hướng nào để di chuyển và làm việc. Các tùy chọn là:

- Toàn cảnh - hình ảnh của khu vực ở định dạng tỷ lệ lớn, một cái nhìn tổng thể.

- Diorama - hình ảnh của những trận chiến, những sự kiện ngoạn mục được uốn cong theo hình bán nguyệt.

- Thu nhỏ - bản thảo, chân dung.

- Tranh trang trí và tượng đài - vẽ trên tường, bảng, mảng, v.v.

- Tranh biểu tượng - tranh tôn giáo.

- Tranh phong cảnh - tạo ra khung cảnh nghệ thuật trong rạp chiếu phim và nhà hát.

- Tranh vẽ bằng sơn - hay nói cách khác là tranh vẽ.

- Tranh trang trí các vật dụng sinh hoạt.

Theo quy luật, mỗi bậc thầy mỹ thuật chọn cho mình một thể loại và thể loại hội họa gần gũi nhất với tinh thần của mình, và hầu như chỉ tác phẩm trong đó. Ví dụ, Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Hovhannes Gayvazyan) đã làm việc theo phong cách cảnh biển. Những nghệ sĩ như vậy còn được gọi là họa sĩ biển (từ "marina", có nghĩa là "biển" trong tiếng Latinh).

Kỹ

Hội họa là một cách thực hiện cốt truyện nhất định, cảm nhận của nó thông qua thế giới màu sắc và nét vẽ. Và tất nhiên, việc tái tạo như vậy không thể được thực hiện nếu không sử dụng các kỹ thuật, khuôn mẫu và quy tắc nhất định. Khái niệm "kỹ thuật" trong nghệ thuật thị giác có thể được định nghĩa là một tập hợp các kỹ thuật, chuẩn mực và kiến thức thực tế, với sự trợ giúp của tác giả truyền tải ý tưởng và cốt truyện của bức tranh một cách chính xác nhất, sát với thực tế.

Lựa chọn kỹ thuật sơn phụ thuộc vào loại sơn, loại vật liệu, loại canvas sẽ được sử dụng để tạo ra một tác phẩm. Đôi khi một nghệ sĩ có thể tiếp cận tác phẩm của mình theo cách riêng lẻ, tận dụng sự kết hợp của nhiều phong cách và xu hướng khác nhau. Cách tiếp cận của tác giả này cho phép bạn tạo ra những tác phẩm nghệ thuật thực sự độc đáo - những kiệt tác thế giới.

Về mặt kỹ thuật, có một số tùy chọn để sơn. Hãy xem xét chúng chi tiết hơn.

Tranh của thời cổ đại

Lịch sử hội họa bắt đầu từ những bức tranh khắc đá của người nguyên thủy. Tại thời điểm này, các bức tranh không khác nhau ở sự sống động của các âm mưu, sự hỗn loạn của màu sắc, mà là một cảm xúc đặc biệt trong chúng.là. Và những âm mưu của những năm đó đã thông báo rõ ràng cho chúng ta về sự tồn tại của sự sống trong quá khứ xa xôi. Đường nét cực kỳ đơn giản, chủ đề có thể đoán trước được, hướng đi rõ ràng.

Vào thời cổ đại, nội dung của các bức vẽ trở nên đa dạng hơn, thường mô tả các loài động vật, những thứ khác nhau, tạo nên toàn bộ tiểu sử trên toàn bộ bức tường, đặc biệt nếu những bức tranh được tạo ra cho thế giới bên kia của các pharaoh, khi đó rất tin tưởng. Sau khoảng hai nghìn năm nữa, những bức tranh tường bắt đầu có màu sắc.

Bức tranh cổ, đặc biệt là Old Russian, được thể hiện và bảo quản tốt trong các biểu tượng cũ. Họ là một ngôi đền và là ví dụ tốt nhất, truyền đạt vẻ đẹp của nghệ thuật từ Chúa. Màu sắc của chúng là duy nhất và mục đích là hoàn hảo. Bức tranh như vậy truyền tải sự không có thực của bản thể, những hình ảnh và truyền cho con người ý tưởng về một nguyên tắc thần thánh, về sự tồn tại của một nghệ thuật lý tưởng mà người ta phải bằng.

Sự phát triển của hội họa đã không trôi qua mà không có dấu vết. Trong một thời gian dài, nhân loại đã tích lũy được những di tích thực sự và di sản tinh thần của nhiều thế kỷ.

Màu nước

Tranh màu nước được phân biệt bằng độ sáng của màu sắc, độ tinh khiết của màu sắc và độ trong suốt của ứng dụng lên giấy. Vâng, đó là trên một bề mặt giấy là tốt nhất để làm việc trong kỹ thuật mỹ thuật này. Hoa văn khô nhanh chóng, dẫn đến kết cấu sáng hơn, mờ hơn.

Màu nước không đạt được sắc thái thú vị khi sử dụng các sắc thái đậm, đặc, nhưng tạo màu hoàn hảo nếu các lớpchồng cái này lên trên cái kia. Trong trường hợp này, hóa ra lại tìm thấy những tùy chọn hoàn toàn mới, khác thường mà các kỹ thuật nghệ thuật khác khó có được.

Khó khăn khi làm việc với màu nước

Khó khăn khi làm việc trong một kỹ thuật như vẽ màu nước là nó không tha thứ cho những sai lầm, không cho phép ứng biến với những thay đổi cơ bản. Nếu bạn không thích tông màu đã áp dụng hoặc bạn có một màu hoàn toàn khác mà bạn muốn, thì không chắc bạn sẽ sửa được. Bất kỳ nỗ lực nào (rửa bằng nước, cạo, trộn với các màu khác) đều có thể dẫn đến việc có được màu sắc thú vị hơn và hoàn toàn làm bẩn bức tranh.

Thay đổi vị trí của một hình, một đối tượng, bất kỳ cải tiến nào về bố cục trong kỹ thuật này về cơ bản là không thể thực hiện được. Nhưng nhờ sơn nhanh khô trên giấy, tranh màu nước rất lý tưởng để phác thảo. Và về mô tả thực vật, chân dung, cảnh quan thành phố, nó có thể cạnh tranh với tranh sơn dầu.

Bơ

Mỗi loại kỹ thuật hội họa đều có những đặc điểm riêng. Điều này áp dụng cho cả cách thức biểu diễn và truyền tải nghệ thuật của hình ảnh. Sơn dầu là một trong những kỹ thuật yêu thích của nhiều nghệ sĩ. Rất khó để làm việc trong đó, bởi vì nó đòi hỏi một mức độ kiến thức và kinh nghiệm nhất định: từ việc chuẩn bị các vật dụng, vật liệu cần thiết cho đến công đoạn cuối cùng - phủ lên bức tranh thành quả bằng một lớp sơn bóng bảo vệ.

Toàn bộ quá trình sơn dầu khá tốn công sức. Bất chấp,bạn đã chọn cơ sở nào: canvas, bìa cứng hay bìa cứng (fibreboard), trước tiên nó phải được phủ bằng đất. Nó sẽ cho phép sơn nằm xuống và giữ tốt, không bị nổi dầu. Nó cũng sẽ cung cấp cho nền có kết cấu và màu sắc mong muốn. Có rất nhiều loại và công thức nấu ăn cho các loại đất khác nhau. Và mỗi nghệ sĩ thích của riêng mình, nhất định, mà anh ấy đã quen và anh ấy coi đó là lựa chọn tốt nhất.

Như đã nói ở trên, việc sơn dầu diễn ra trong nhiều giai đoạn, và cuối cùng là phủ lên bức tranh bằng các chất vecni. Điều này được thực hiện để bảo vệ bạt khỏi độ ẩm, sự xuất hiện của các vết nứt (lưới) và các hư hỏng cơ học khác. Tranh sơn dầu không chịu được tác phẩm trên giấy, nhưng nhờ toàn bộ công nghệ sử dụng sơn, nó cho phép bạn giữ các tác phẩm nghệ thuật an toàn và lành mạnh cho mọi lứa tuổi.

mỹ thuật Trung Quốc

Tôi muốn đặc biệt chú ý đến thời đại của hội họa Trung Quốc, vì nó có một trang đặc biệt trong lịch sử mỹ thuật. Hội họa phương Đông đã phát triển hơn sáu nghìn năm. Sự hình thành của nó được kết nối chặt chẽ với các nghề thủ công khác, những thay đổi xã hội và các điều kiện diễn ra trong cuộc sống của người dân. Ví dụ, sau khi Phật giáo du nhập vào Trung Quốc, các bức bích họa tôn giáo có tầm quan trọng rất lớn. Vào thời nhà Tống (960-1127), những bức tranh có tính chất lịch sử trở nên phổ biến, bao gồm cả những câu chuyện về cuộc sống hàng ngày. Tranh phong cảnh đã trở thành một hướng đi độc lập vào thế kỷ thứ 4 sau Công nguyên. e. Hình ảnh thiên nhiên được tạo ra bằng màu xanh lam và màu mực Trung Quốc. Và trong thế kỷ thứ chín, các nghệ sĩ ngày càng bắt đầu vẽ hoa, chim, trái cây, côn trùng, cá, thể hiện lý tưởng của họ và đặc trưng của thời đại.

Đặc điểm của hội họa Trung Quốc

Hội họa truyền thống của Trung Quốc được phân biệt bởi phong cách đặc biệt và chất liệu được sử dụng để vẽ tranh, từ đó ảnh hưởng đến các phương pháp và hình thức nghệ thuật phương Đông. Đầu tiên, các họa sĩ Trung Quốc sử dụng một loại cọ đặc biệt để tạo ra các bức tranh. Nó trông giống như màu nước và có một đầu nhọn đặc biệt. Một công cụ như vậy cho phép bạn tạo ra những tác phẩm tinh xảo, và như bạn đã biết, phong cách thư pháp vẫn được sử dụng rộng rãi ở Trung Quốc. Thứ hai, mực được sử dụng ở khắp mọi nơi như sơn - mực Trung Quốc (nó xảy ra cùng với các màu khác, nhưng nó cũng được sử dụng như một loại sơn độc lập). Điều này đã xảy ra trong hai nghìn năm. Cũng cần lưu ý rằng trước khi giấy ra đời, người dân Trung Quốc đã vẽ tranh trên lụa. Ngày nay, các bậc thầy nghệ thuật hiện đại làm cho tác phẩm của họ trên giấy và trên bề mặt lụa.

Đây không phải là tất cả các khả năng kỹ thuật của hội họa. Ngoài những thứ trên, còn có nhiều thứ khác (bột màu, phấn màu, tempera, bích họa, acrylic, sáp, tranh trên thủy tinh, sứ, v.v.), bao gồm các tùy chọn nghệ thuật của tác giả.

Kỷ nguyên hội họa

Cũng như bất kỳ loại hình nghệ thuật nào, hội họa cũng có lịch sử hình thành riêng. Trước hết, nó có đặc điểm làcác giai đoạn phát triển khác nhau, nhiều phong cách, nhiều hướng đi thú vị. Thời đại hội họa không phải đóng vai trò cuối cùng ở đây. Mỗi người trong số họ không chỉ ảnh hưởng đến một phần đời sống của người dân và không chỉ thời gian của một số sự kiện lịch sử, mà là cả cuộc đời! Trong số các thời kỳ nổi tiếng nhất của nghệ thuật hội họa là: thời kỳ Phục hưng và Khai sáng, tác phẩm của các nghệ sĩ trường phái ấn tượng, chủ nghĩa hiện đại, chủ nghĩa siêu thực và nhiều người khác. Nói cách khác, hội họa là sự minh họa bằng hình ảnh về một thời đại nào đó, là bức tranh về cuộc sống, về thế giới quan qua con mắt của người nghệ sĩ.

Khái niệm "hội họa" nghĩa đen là "viết nên cuộc sống", khắc họa hiện thực một cách sống động, điêu luyện, đầy sức thuyết phục. Để truyền tải trên canvas của bạn không chỉ từng chi tiết, từng điều nhỏ nhặt, khoảnh khắc mà còn cả tâm trạng, cảm xúc, màu sắc của thời điểm này hay thời điểm khác, phong cách và thể loại của toàn bộ tác phẩm nghệ thuật.