2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Impressionism là sự sáng tạo nhẹ nhàng, thoáng đạt của những người mơ mộng và bản tính nhạy cảm. Rốt cuộc, hình ảnh truyền tải một ấn tượng nhất thời mà một tác phẩm nghệ thuật sẽ ghi lại mãi mãi. Người đọc có lẽ đang tự hỏi liệu những sáng tạo như vậy có được đại diện trong thành phố nghệ thuật và kho bạc giàu có nhất của Nga hay không. Chúng tôi rất nhanh để làm hài lòng bạn: Những bức tranh theo trường phái ấn tượng trong Hermitage đang chờ người xem! Trong bài viết, chúng tôi sẽ phân tích chi tiết nơi tìm chúng, bộ sưu tập nào được trình bày.
nghệ thuật Pháp trong Hermitage
Cộng đồng thế giới tin rằng Hermitage ngày nay là một trong những kho lưu trữ phong phú nhất về các sáng tạo của trường phái ấn tượng và hậu ấn tượng. Bộ sưu tập bao gồm những kiệt tác chính hãng được tạo ra bởi các nghệ sĩ Pháp vào đầu thế kỷ 19 và 20.
Phần trình bày được sáng tác theo một cách gây tò mò. Nó dựa trên những cảnh quan tươi mát và tràn ngập ánh sáng của Pháp. Sự đa dạng được mang lại bởi những bức chân dung của người Paris với những đường nét trên khuôn mặt quyến rũ người xem. Bổ sung thỏa thích thẩm mỹkhung cảnh hùng vĩ của Polynesia của Gauguin khiến không ai thờ ơ.
Cần lưu ý rằng có 39 hội trường dành riêng cho nghệ thuật Pháp trong Hermitage! Trong tòa nhà Bộ Tổng tham mưu, bạn có thể nhìn thấy những sáng tạo của các bậc thầy người Pháp từ thế kỷ 15. Chúng nằm trên tầng ba của Bảo tàng Nga nổi tiếng thế giới. The Hermitage sở hữu bộ sưu tập nghệ thuật Pháp phong phú nhất tồn tại bên ngoài đất nước này!
Và những người theo trường phái Ấn tượng ở tầng nào trong Hermitage? Bạn nên lên tầng 4 để thưởng thức “nghệ thuật trên không”. Những sáng tạo của những người theo trường phái Ấn tượng và Hậu ấn tượng bên cạnh những tác phẩm tuyệt vời của những bậc thầy của thế kỷ trước - Matisse và Picasso. Ngoài ra còn có một cuộc triển lãm khổ lớn về nghệ thuật đương đại mang tên "Tuyên ngôn 10". Nó giới thiệu những sáng tạo của những đại diện vốn đã là đại diện của Nga trong các xu hướng nghệ thuật mới - Malevich và Kandinsky nổi tiếng.
Những người theo trường phái ấn tượng trong Hermitage
Những loại nghệ sĩ nào được đại diện trong bảo tàng Nga tuyệt vời này? Hãy tưởng tượng những người theo trường phái Ấn tượng trong Hermitage:
- Claude Monet (8 tác phẩm nghệ thuật).
- Renoir (6 bức tranh).
- Van Gogh (4 bức tranh).
- Gauguin (15 tác phẩm).
- Rodin (9 tác phẩm điêu khắc - đá cẩm thạch, thạch cao, đồng).
Ngoài ra, trên tầng 4 của Hermitage, bạn có thể tìm thấy 37 bức tranh của Henri Matisse và cùng một số tác phẩm của Pablo Picasso.
Nghệ thuật của Pháp trong những thế kỷ trước được trình bày trong Tòa nhà Bộ Tổng tham mưu của Hermitage như saunhững cái tên tuyệt vời:
- Lefevre, Vernot, Lethierre, Chauvin, Gerard, Gros, Girodet, Aigre, Prudhon và những người khác
- Bạn có thể làm quen với chủ nghĩa lãng mạn trong nghệ thuật Pháp từ các tác phẩm của Delacroix.
- Bức tranh Barbizon - phong cảnh thú vị của Daubigny, Rousseau, Dupre.
- Một phần của chương trình được dành cho một phong trào nổi tiếng như chủ nghĩa biểu tượng. Đây là những tác phẩm của de Chevannes, Redon.
- Bạn có thể làm quen với tác phẩm của các nghệ sĩ của nhóm Nabis - Denis, Bonnard, Vuillard, Roussel.
- Fauvism trong các tác phẩm của A. Matisse tuyệt vời.
- Chủ nghĩa lập thể trong tác phẩm của Picasso.
Tác phẩm theo trường phái ấn tượng
Hãy xem những bức tranh theo trường phái Ấn tượng nào trong Hermitage khiến du khách thích thú hôm nay:
- Paul Cezanne - "Cô gái chơi piano".
- Renoir - "Cô gái có quạt", "Trong vườn", "Đứa trẻ bị roi vọt", "Chân dung J. Samary".
- Camille - "Đại lộ Montmartre".
- Claude Monet - "Cầu Waterloo với Hiệu ứng sương mù", "Cánh đồng hoa anh túc ở Giverny", "Góc vườn ở Montgeron", "Quý bà ở Sainte-Adresse".
- Gauguin - Tranh "Tahitian".
- Van Gogh - "The Bush" và các tác phẩm hay nhất khác của bậc thầy.
Lịch sử của bộ sưu tập: một món quà từ S. I. Shchukin
Là một người sành nghệ thuật tinh tế, nhà sưu tập có thể ngay lập tức nhận ra tầm quan trọng đối với nghệ thuật thế giới của các tác phẩm thuộc trường phái Ấn tượng, không được những người đương thời đánh giá cao. Sergei Ivanovich đã mua tranh từbản thân các nghệ sĩ và các nhà kinh doanh nghệ thuật. Shchukin năng động và táo bạo được mọi người đặt cho biệt danh sau này là "Porcupine" - vì sự bất cần trong các giao dịch.
Sergey Ivanovich thường đến thăm Paris, nơi anh có thể mua những bức tranh gốc của Gauguin, Monet, Picasso, Renoir, Degas, Van Gogh, Pissarro, Cezanne. Được biết, các tấm của Matisse, Willard, Bonnard được vẽ theo đơn đặt hàng của anh ấy.
Sergey Ivanovich Schukin đã lập một bản di chúc, theo đó bộ sưu tập các tác phẩm của các nghệ sĩ Pháp mà ông đã sưu tầm được là để đến St. Petersburg. Có 225 tác phẩm trong đó!
Lịch sử của bộ sưu tập: một món quà từ I. A. Morozov
Ivan Abramovich Morozov bắt đầu thu thập bộ sưu tập tuyệt vời của mình, mang đi bởi hội họa Nga. Tuy nhiên, những người sành sỏi cũng bị thu hút bởi chủ nghĩa ấn tượng của Pháp. Đáng ngạc nhiên là sở thích nghệ thuật của anh ấy thực tế trùng khớp với sở thích của Sergei Ivanovich Shchukin, mặc dù Ivan Abramovich trẻ hơn 17 tuổi. Điều quan trọng cần nói là, khi bổ sung bộ sưu tập của họ, những người khách quen không được hướng dẫn bởi những cân nhắc về vật chất.
Tôi. A. Morozov đánh giá cao nhất tác phẩm của Bonnard - trong bộ sưu tập của ông có hơn ba chục tác phẩm của bậc thầy này. Ông cũng thích các bức tranh của Denis, các bức tranh của Matisse, các đối tượng Tahitian của Gauguin, các tác phẩm của Van Gogh. Vào thời điểm những người Bolshevik lên nắm quyền, bộ sưu tập của ông bao gồm 135 bức tranh và tác phẩm điêu khắc của các bậc thầy người Pháp.
lịch sử Liên Xô
Trong thời kỳ Xô Viết, các bộ sưu tập của Morozov và Shchukin đã được phân phối giữa Hermitage và Bảo tàng Pushkin ở Moscow. Tuy nhiên, các tác phẩm của trường phái Ấn tượng trong nhiều năm đã bám đầy bụi trong kho chứa, vì chúng phản đối quan điểm nghệ thuật của chủ nghĩa xã hội. Mối quan tâm đến họ chỉ bắt đầu trỗi dậy vào giữa thế kỷ trước.
Ngày nay, bộ sưu tập của các bậc thầy trường phái Ấn tượng đã chiếm vị trí xứng đáng trong Hermitage - nó được trải gần như hoàn toàn trên một trong các tầng của bảo tàng.
Thông tin liên hệ
Triển lãm của những người theo trường phái Ấn tượng ở Hermitage mở cửa quanh năm. Do đó, lịch trình làm việc của nó hoàn toàn trùng khớp với lịch trình của chính bảo tàng:
- Thứ Ba, Thứ Năm, Thứ Bảy, Chủ Nhật - 10: 30-18: 00.
- Thứ 4, Thứ 6 - 10: 30-21: 00.
Giá vé - khoảng 300 rúp. Giảm giá vé và vào cửa miễn phí có sẵn cho một số hạng người. Chỉ định thông tin chi tiết tại phòng vé của Hermitage.
Bảo tàng (Tổng hành dinh) nằm trên Quảng trường Cung điện (nhà 6/8). Các ga tàu điện ngầm gần nhất là "Admir alteyskaya", "Nevsky Prospekt". Và đâu là những người theo trường phái Ấn tượng trong Hermitage? Tìm bộ sưu tập của các nghệ sĩ Pháp trên tầng 4 của bảo tàng.
Bây giờ người đọc biết nơi để tìm những người theo trường phái Ấn tượng trong Hermitage. Chúng ta có thể chiêm ngưỡng những bức tranh của các nghệ sĩ Pháp nhờ hai người bảo trợ người Nga - S. I. Shchukin và I. A. Morozov.
Đề xuất:
Sự sáng tạo của Levitan trong các bức tranh của anh ấy. Tiểu sử của nghệ sĩ, lịch sử cuộc đời và đặc điểm của các bức tranh
Hầu hết mọi người yêu thích nghệ thuật đều biết đến tác phẩm của Levitan, nhưng không phải ai cũng biết về tiểu sử của ông. Bạn sẽ tìm hiểu về cuộc đời của con người tài hoa này trong quá trình đọc bài viết
Những nghệ sĩ nào đã vẽ những bức tranh lịch sử? Những bức tranh lịch sử và đời thường trong tác phẩm của các nghệ sĩ Nga thế kỷ XIX
Những bức tranh lịch sử không có ranh giới trong sự đa dạng của tất cả các thể loại của chúng. Nhiệm vụ chính của nghệ sĩ là truyền đạt cho những người sành nghệ thuật niềm tin vào tính hiện thực của những câu chuyện thần thoại
Những bức tranh về chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa: đặc điểm của bức tranh, nghệ sĩ, tên các bức tranh và một bộ sưu tập tốt nhất
Thuật ngữ "chủ nghĩa hiện thực xã hội" xuất hiện vào năm 1934 tại đại hội các nhà văn sau báo cáo của M. Gorky. Lúc đầu, khái niệm này được phản ánh trong điều lệ của các nhà văn Xô Viết. Nó mơ hồ và không rõ ràng, mô tả nền giáo dục tư tưởng dựa trên tinh thần chủ nghĩa xã hội, vạch ra những quy tắc cơ bản để hiển thị cuộc sống một cách cách mạng. Lúc đầu, thuật ngữ này chỉ được áp dụng cho văn học, nhưng sau đó đã lan rộng ra toàn bộ nền văn hóa nói chung và nghệ thuật tạo hình nói riêng
Rạp xiếc: ảnh, đấu trường, sơ đồ hội trường, địa điểm. Chú hề trong rạp xiếc. Những con vật trong rạp xiếc. Tham quan xiếc. Lịch sử rạp xiếc. Biểu diễn trong rạp xiếc. Ngày xiếc. Rạp xiếc là
Bậc thầy nghệ thuật người Nga Konstantin Stanislavsky nói rằng rạp xiếc là nơi đẹp nhất trên thế giới. Và trên thực tế, ai đọc bài báo này chắc cũng đã từng đến rạp xiếc ít nhất một lần. Buổi biểu diễn mang lại bao nhiêu ấn tượng và cảm xúc! Hàng trăm trẻ em và người lớn đã bỏng mắt vì thích thú trong suốt buổi biểu diễn. Nhưng mọi thứ ở hậu trường có hồng hào như vậy không?
Các nghệ sĩ trừu tượng nổi tiếng nhất: định nghĩa, hướng đi trong nghệ thuật, đặc điểm của hình ảnh và những bức tranh nổi tiếng nhất
Nghệ thuật trừu tượng, đã trở thành biểu tượng của một kỷ nguyên mới, là một hướng đi đã từ bỏ những hình thức càng gần với thực tế càng tốt. Không phải ai cũng hiểu, nó đã tạo động lực cho sự phát triển của chủ nghĩa lập thể và chủ nghĩa biểu hiện. Đặc điểm chính của chủ nghĩa trừu tượng là không khách quan, tức là không có đối tượng nào có thể nhận biết được trên bức tranh và khán giả nhìn thấy thứ gì đó không thể hiểu được và nằm ngoài tầm kiểm soát của logic, điều này nằm ngoài nhận thức thông thường
