2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Nikolay Lysenko, người có tiểu sử được mô tả trong bài viết này, là một nhà soạn nhạc kiêm nhạc trưởng người Ukraine, nghệ sĩ piano, nhân vật của công chúng và là một giáo viên tài năng. Cả cuộc đời của mình, ông đã thu thập các bài hát dân gian. Anh ấy đã làm rất nhiều cho đời sống xã hội và văn hóa của Ukraine.
Gia
Lysenko Nikolay Vitalyevich xuất thân trong một gia đình Cossack lâu đời. Cha của anh, Vitaly Romanovich, là một đại tá trong một trung đoàn cuirassier. Mẹ, Olga Eremeevna, là hậu duệ của chủ đất Lutsenko.
Tuổi thơ
Ngay từ khi còn nhỏ, Nikolai, người sinh năm 1842, đã được dạy dỗ bởi chính mẹ mình, cùng với nhà thơ Fet. Cô dạy Nikolai tiếng Pháp, khiêu vũ và cách cư xử đúng mực. Và Fet dạy tiếng Nga. Khi Nikolai 5 tuổi, Olga Eremeevna phát hiện ra ở con trai mình thiên hướng âm nhạc. Một giáo viên dạy nhạc đã được mời đến để phát triển tài năng. Ngay từ thuở ấu thơ, Nikolai đã thích làm thơ. Tình yêu của anh ấy đối với các bài hát dân ca Ukraine đã được ông bà của anh ấy truyền cho anh ấy.
Giáo dục
Sau khi kết thúc giờ học ở nhà, Nikolai bắt đầu chuẩn bị bước vào phòng thể dục. Lúc đầu, anh ấy học tại trường nội trú Weyl, vàsau đó là Guedouin. Nikolai Lysenko bước vào nhà thi đấu thứ 2 ở Kharkov năm 1855. Anh tốt nghiệp với huy chương bạc năm 1859
Sau đó anh ấy vào Đại học Kharkov. đến Khoa Khoa học Tự nhiên. Một năm sau, cha mẹ chuyển đến sống ở Kyiv, và Nikolai chuyển đến Đại học Kyiv, Khoa Vật lý và Toán học, Khoa Khoa học Tự nhiên. Ông tốt nghiệp đại học năm 1864 và một năm sau đó trở thành ứng viên khoa học tự nhiên.
Sau một thời gian, vào năm 1867, Nikolai Vitalievich tiếp tục học tại Nhạc viện Leipzig, nơi tốt nhất ở châu Âu. Ông đã được dạy chơi piano bởi K. Reinecke, E. Wenzel và I. Moscheles, sáng tác - E. Richter, lý thuyết - Paperitz. Hơn nữa, Nikolai Lysenko đã cải thiện phần nhạc cụ giao hưởng tại Nhạc viện St. Petersburg cùng với Rimsky-Korsakov.
Nơi bắt đầu con đường sáng tạo
Ở trường trung học, anh ấy đã học nhạc riêng. Và dần trở thành một nghệ sĩ dương cầm nổi tiếng. Ông thường được mời đến các buổi dạ hội và tiệc tùng, nơi ông biểu diễn các tác phẩm của Mozart, Chopin, Beethoven. Đã chơi các sáng tác khiêu vũ và ngẫu hứng với các giai điệu Ukraina.
Khi Nikolai học tại Đại học Kiev, anh ấy đã tìm cách tiếp thu càng nhiều kiến thức về âm nhạc càng tốt. Vì vậy, ông đã nghiên cứu rất kỹ các vở opera của các nhà soạn nhạc nổi tiếng như Glinka, Wagner, v.v. Chính từ thời điểm đó, Mykola bắt đầu thu thập và hòa âm các bài hát dân ca Ukraine.
Đồng thời, Nikolai Lysenko tổ chức các dàn hợp xướng sinh viên do anh ấy dẫn dắt và biểu diễn cùng họở nơi công cộng. Khi theo học tại Nhạc viện Leipzig, anh nhận ra rằng việc sáng tạo, sưu tầm và phát triển âm nhạc dân gian Ukraine quan trọng hơn là sao chép các tác phẩm kinh điển của nước ngoài.
Sự nghiệp sáng tạo
Từ năm 1878, Nikolai trở thành giáo viên dạy piano, làm việc tại Học viện Thiếu nữ Quý tộc. Trong những năm 1890 đã dạy những người trẻ tuổi tại các trường âm nhạc của Tutkovsky và Blumenfeld. Năm 1904, Nikolai Vitalievich thành lập trường riêng của mình ở Kyiv (từ năm 1913 - được đặt theo tên của Lysenko). Nó trở thành cơ sở đầu tiên cung cấp giáo dục đại học ở cấp nhạc viện.
Để tạo ra một trường học, anh ấy đã sử dụng số tiền do bạn bè quyên góp nhằm mua một căn nhà gỗ và xuất bản các tác phẩm của mình. Cơ sở giáo dục liên tục bị cảnh sát kiểm soát chặt chẽ. Năm 1907, Nikolai Vitalievich thậm chí còn bị bắt, nhưng anh ta đã được thả ngay sáng hôm sau.
Từ 1908 đến 1912 ông chủ tịch hội đồng quản trị của Câu lạc bộ Ukraina. Xã hội này dẫn đầu các hoạt động giáo dục. Tổ chức các buổi tối âm nhạc và văn học và các khóa học bồi dưỡng cho giáo viên. Năm 1911, Nikolai Vitalievich là người đứng đầu ủy ban đã đóng góp vào việc lắp đặt tượng đài T. Shevchenko. Chính Lysenko sau đó đã hoàn thiện âm nhạc cho operetta Natalka Poltavka.
Tác phẩm của Lysenko
Lysenko viết tác phẩm đầu tiên của mình vào năm 1868, khi ông học tại Nhạc viện Leipzig. Đó là một bộ sưu tập các bài hát tiếng Ukraina cho piano với giọng nói. Công việc này có tuyệt vờigiá trị khoa học và dân tộc học. Cùng năm, tác phẩm thứ hai được xuất bản - "Zapovit", được viết nhân kỷ niệm ngày mất của Shevchenko.
Tiếp theo là cả một chu kỳ được gọi là "Âm nhạc cho Kobzar". Nó bao gồm hơn 80 tác phẩm riêng lẻ. Các thể loại của họ khác nhau. Tất cả các tác phẩm đã được xuất bản trong bảy loạt. Chiếc cuối cùng ra mắt vào năm 1901
Nikolay Lysenko luôn là trung tâm của đời sống văn hóa Kyiv. Là lãnh đạo của Hiệp hội Âm nhạc Nga, anh ấy đã tham gia tích cực vào nhiều buổi hòa nhạc được tổ chức trên khắp Ukraine.
Tham gia vào vòng tròn âm nhạc. Và thậm chí đã xin phép sân khấu các vở kịch được biểu diễn bằng tiếng Ukraina. Năm 1872, Nikolai Vitalievich đã viết hai vở operettas: "Đêm Giáng sinh" và "Chernomortsy". Sau đó, chúng trở thành nền tảng của nghệ thuật quốc gia Ukraine, mãi mãi đi vào các tiết mục sân khấu.
Năm 1873 Lysenko xuất bản tác phẩm âm nhạc đầu tiên về văn hóa dân gian Ukraine. Đồng thời, Nikolai Vitalievich đã viết các tác phẩm piano và giao hưởng tưởng tượng.
Tại St. Petersburg, cùng với V. Paskhalov, ông đã tổ chức các buổi hòa nhạc hợp xướng. Chương trình của họ bao gồm các tác phẩm của Lysenko, cũng như các bài hát Nga, Ukraine, Serbia và Ba Lan. Tại St. Petersburg, anh ấy đã viết bản rhapsody đầu tiên của mình về chủ đề Ukraina, các bản phân cực 1 và 2, và bản sonata cho piano.
Trở lại Kyiv vào năm 1876, Lysenko tập trung vào các hoạt động biểu diễn. Ông tổ chức các buổi hòa nhạc, chơi piano, tạo ra các dàn hợp xướng mới. Tiền thu được từanh ấy đã quyên góp các sự kiện cho nhu cầu của công chúng. Chính trong thời gian này, anh ấy đã viết hầu hết các tác phẩm lớn của mình.
Năm 1880, Nikolai Vitalievich bắt đầu thực hiện một trong những vở opera hay nhất "Taras Bulba". Nhiều bản nhạc tiếp theo. Riêng biệt, đáng chú ý là cải tiến âm nhạc trong operetta "Natalka Poltavka" năm 1889. Tác phẩm này đã được chuyển thể nhiều lần. Nhưng chỉ trong ấn bản của Lysenko, nó mới trở nên hoàn chỉnh về mặt nghệ thuật.
Nikolai Vitalievich đã tạo ra một hướng đi riêng - một vở opera dành cho trẻ em. Từ năm 1892 đến năm 1902 ông đã sắp xếp các chuyến lưu diễn hợp xướng ở Ukraine. Năm 1904, Lysenko mở một trường kịch nghệ, trong nhiều năm đã trở thành một cơ sở giáo dục đặc biệt quan trọng của Ukraine.
Năm 1905, ông cùng với A. Kosice, thành lập ban hợp xướng xã hội Boyan. Do chính những người sáng tạo tiến hành. Nhưng ngay sau đó "Boyan" đã chia tay vì điều kiện chính trị và thiếu thốn về vật chất. Hội chỉ tồn tại một năm.
Vào những năm cuối đời, Lysenko đã viết tác phẩm "Aeneid". Vở opera chỉ trích tàn nhẫn chế độ chuyên quyền và trở thành ví dụ duy nhất về sự châm biếm trong nhà hát nhạc kịch Ukraine.
Hoạt động cộng đồng
Trong suốt cuộc đời của mình, Nikolai không chỉ tham gia vào sự sáng tạo mà còn tham gia vào các hoạt động xã hội. Anh là một trong những người tổ chức Trường học Chủ nhật của nông dân. Tham gia vào việc chuẩn bị từ điển tiếng Ukraina. Đã tham gia vào cuộc điều tra dân số Kyiv. Làm việc tại Chi nhánh Tây Nam của Hiệp hội Địa lý Nga.
Cá nhâncuộc sống
Năm 1868, Lysenko kết hôn với người chị họ thứ hai của mình, Olga Alexandrovna O'Connor. Cô kém anh 8 tuổi. Họ chung sống trong hôn nhân 12 năm, nhưng sau đó ly thân vì không có con. Họ không chính thức hóa vụ ly hôn.
Cuộc hôn nhân thứ hai củaLysenko là dân sự. Tại một trong những buổi hòa nhạc ở Chernigov, anh đã gặp Lipskaya Olga Antonovna. Sau này cô trở thành vợ thông thường của anh. Họ có năm người con. Olga chết sau khi sinh một đứa trẻ khác vào năm 1900
Cái chết của một nhà soạn nhạc
Lysenko Nikolai, nhà soạn nhạc, qua đời vào ngày 6 tháng 11 năm 1912 do một cơn đau tim đột ngột. Hàng nghìn người từ khắp các vùng miền Ukraine đã đến tiễn biệt anh. Lễ tang được tổ chức tại Nhà thờ Vladimir. Ca đoàn đi trước đoàn rước tang lễ. Nó bao gồm 1200 người và tiếng hát của họ có thể được nghe thấy ngay cả ở Kyiv. Lysenko được chôn cất tại nghĩa trang Baikove ở Kiev.
Đề xuất:
Nhạc sĩ và nhà soạn nhạc Stas Namin: tiểu sử, sự sáng tạo và gia đình
Hôm nay người hùng của chúng ta là nhạc sĩ kiêm nhà sản xuất tài năng Stas Namin. Ông đã đóng góp đáng kể vào sự phát triển của văn hóa đại chúng Nga. Bạn có muốn biết hoạt động sáng tạo của anh ấy bắt đầu như thế nào không? Đời sống cá nhân của nhạc sĩ phát triển như thế nào? Sau đó, chúng tôi khuyên bạn nên đọc bài báo
Nhà soạn nhạc cổ điển hiện đại. Tác phẩm của các nhà soạn nhạc đương đại
Các nhà soạn nhạc hiện đại thuộc cả thế kỷ 20 và 21. Họ đã tạo ra những tác phẩm tráng lệ đáng được các nhà âm nhạc học và người nghe quan tâm
Những nhà soạn nhạc cổ điển vĩ đại: danh sách những người giỏi nhất. Nhà soạn nhạc cổ điển Nga
Các nhà soạn nhạc cổ điển được biết đến trên toàn thế giới. Mỗi tên tuổi của một thiên tài âm nhạc là một cá thể độc đáo trong lịch sử văn hóa âm nhạc
Nesterov Oleg Anatolyevich - Nhạc sĩ, nhà thơ và nhà soạn nhạc người Nga: tiểu sử, sáng tạo, đĩa đệm
Anh ấy kết thúc buổi hòa nhạc của mình bằng hai câu nói yêu thích của mình. Câu đầu tiên là “cảm ơn, người yêu quý”, câu thứ hai là “vui lên, tuổi trẻ”. Oleg Nesterov luôn nói với khán giả bằng ngôn ngữ đơn giản và dễ hiểu về một người khôn ngoan và tốt bụng. Làm quen với công việc của anh ấy, vẫn chỉ tiếc một điều. Về thực tế là ngày nay, và không chỉ trong âm nhạc, chúng ta có rất ít Đạo sư tốt với anh ấy về mặt tinh thần, người thỏa mãn với sự sáng tạo của họ và đánh thức mọi người nhận thức
Carl Maria von Weber - nhà soạn nhạc, người sáng lập vở opera lãng mạn Đức: tiểu sử và sự sáng tạo
Carl Maria von Weber là nhà soạn nhạc và nhạc sĩ nổi tiếng người Đức ở thế kỷ 18, là em họ của vợ Mozart. Ông đã đóng góp rất nhiều cho sự phát triển của âm nhạc và sân khấu. Một trong những người sáng lập chủ nghĩa lãng mạn ở Đức. Tác phẩm nổi tiếng nhất là vở opera "Free Shooter"