Nhạc giao hưởng. Cổ điển và hiện đại

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Âm nhạc giao hưởng đáng ngạc nhiên không mất đi vị thế, mặc dù lịch sử của nó kéo dài hàng thế kỷ. Có vẻ như thời gian quyết định các hòa âm và nhịp điệu mới, các nhạc cụ mới được phát minh, quá trình sáng tác tự nó mang những hình thức mới - để viết nhạc, bây giờ bạn cần một máy tính với một chương trình phù hợp. Tuy nhiên, âm nhạc giao hưởng không những không muốn đi vào lịch sử mà còn có được một âm hưởng mới.

Một chút về lịch sử của thể loại này, chính xác hơn là toàn bộ các thể loại, vì khái niệm âm nhạc giao hưởng là đa nghĩa, nó kết hợp nhiều hình thức âm nhạc. Khái niệm chung là thế này: nó là nhạc cụ được viết cho một dàn nhạc giao hưởng. Và những dàn nhạc như vậy có thể được tạo ra từ những dàn nhạc lớn đến những dàn nhạc thính phòng. Theo truyền thống, các nhóm dàn nhạc được phân biệt - nhạc cụ dây, nhạc cụ hơi, bộ gõ, bàn phím. Trong một số trường hợp, các nhạc cụ có thể độc tấu chứ không chỉ phát ra âm thanh trong một nhóm hòa tấu.

Có rất nhiều thể loại âm nhạc giao hưởng, nhưng nữ hoàng có thể được gọi là một bản giao hưởng. Giao hưởng cổ điển được hình thành vào đầu thế kỷ 18 và 19, những người tạo ra nó làcác nhà soạn nhạc của trường phái Viennese, trên hết là Joseph Haydn và Wolfgang Amadeus Mozart. Chính họ đã mang đến sự hoàn thiện cho mô hình giao hưởng bốn phần, sự đa dạng về chủ đề trong các phần của bản giao hưởng, tính chất chương trình của từng tác phẩm. Nhạc giao hưởng đã nâng lên một tầm cao mới nhờ tác phẩm của Ludwig van Beethoven. Anh ấy đã làm cho thể loại này trở nên bão hòa hơn, kịch tính hơn, chuyển trọng tâm ngữ nghĩa sang phần cuối của bản giao hưởng.

Ví dụ củaBeethoven được theo sau bởi các nhà soạn nhạc Lãng mạn của trường phái Đức và Áo - Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Johann Brahms. Họ coi chương trình của một tác phẩm giao hưởng là chính, khuôn khổ của một tác phẩm giao hưởng trở nên chật chội đối với họ, các thể loại mới xuất hiện, như giao hưởng-oratorio, giao hưởng-hoà nhạc. Xu hướng này được tiếp tục bởi những tác phẩm kinh điển khác của nhạc giao hưởng châu Âu - Hector Berlioz, Franz Liszt, Gustav Mahler.

Âm nhạc giao hưởng ở Nga nghiêm túc tuyên bố chính nó chỉ vào nửa sau của thế kỷ 19. Mặc dù những thử nghiệm giao hưởng đầu tiên của Mikhail Glinka có thể được gọi là thành công, nhưng những thành công và tưởng tượng về giao hưởng của ông đã đặt nền móng nghiêm túc cho chủ nghĩa giao hưởng Nga, vốn đạt đến sự hoàn hảo thực sự trong các tác phẩm của các nhà soạn nhạc The Mighty Handful - M. Balakirev, N. Rimsky-Korsakov, A. Borodin.

Trong lịch sử, âm nhạc giao hưởng của Nga, khi đã qua giai đoạn phát triển cổ điển, được hình thành như một bản nhạc lãng mạn với những yếu tố mang màu sắc dân tộc. Những kiệt tác chính hãng đã nhận được sự công nhận trên toàn thế giới,do Pyotr Tchaikovsky tạo ra. Các bản giao hưởng của ông vẫn được coi là tiêu chuẩn của thể loại này, và S. Rachmaninov và A. Scriabin đã trở thành những người kế thừa truyền thống của Tchaikovsky.

Nhạc giao hưởng hiện đại, giống như tất cả âm nhạc của thế kỷ 20, đang trong quá trình tìm kiếm sáng tạo tích cực. Các nhà soạn nhạc người Nga S. Stravinsky, S. Prokofiev, D. Shostakovich, A. Schnittke và các nhà soạn nhạc nổi tiếng khác có thể được coi là đương đại không? Và âm nhạc của những nhà soạn nhạc nổi tiếng của thế kỷ 20 như Finn Jean Sibelius, người Anh Benjamin Britten, Pole Krzysztof Penderecki thì sao? Nhạc giao hưởng trong xử lý hiện đại, cũng như âm thanh truyền thống, cổ điển, vẫn được yêu cầu trên các sân khấu thế giới. Các thể loại mới xuất hiện - giao hưởng rock, giao hưởng metal. Điều này có nghĩa là cuộc sống của âm nhạc giao hưởng vẫn tiếp tục.