Thành phần của dàn nhạc giao hưởng. Thành phần của dàn nhạc giao hưởng của các nhóm

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Dàn nhạc giao hưởng là một nhóm nhạc khá lớn biểu diễn các tác phẩm âm nhạc khác nhau. Theo quy định, các tiết mục bao gồm âm nhạc của truyền thống Tây Âu. Thành phần của một dàn nhạc giao hưởng là gì? Nó khác với các nhóm nhạc khác như thế nào? Thông tin thêm về điều đó sau.

Thành phần của dàn nhạc giao hưởng của các nhóm

Bốn hạng mục nghệ sĩ biểu diễn âm nhạc tham gia vào một tập thể hiện đại. Người ta nên bắt đầu xem xét thành phần của một dàn nhạc giao hưởng từ đâu? Các nhạc cụ do các nhạc sĩ chơi được phân biệt bởi tính đa dạng, tính năng động, tính năng nhịp điệu và âm thanh.

Nền tảng của ban nhạc được coi là những nhạc công chơi dây. Số lượng của họ là khoảng 2/3 tổng số nghệ sĩ biểu diễn. Dàn nhạc giao hưởng bao gồm nghệ sĩ bass đôi, nghệ sĩ trà, nghệ sĩ vĩ cầm và nghệ sĩ vĩ cầm. Theo quy luật, dây đóng vai trò là chất mang chính của phần mở đầu giai điệu.

Nhóm tiếp theo là gỗ. Chúng bao gồm bassoon, clarinet, oboes, sáo. Mỗiphần riêng của nhạc cụ. So với các loại đàn cung, đàn mộc cầm không có bề dày và sự đa dạng về kỹ thuật biểu diễn. Tuy nhiên, chúng có nhiều sức mạnh hơn, độ sáng của các sắc thái với âm thanh nhỏ gọn.

Dàn nhạc giao hưởng cũng bao gồm các nhạc cụ hơi bằng đồng. Chúng bao gồm kèn, kèn trombon, kèn tubas, kèn. Nhờ sự hiện diện của chúng, hiệu suất của các bản nhạc trở nên mạnh mẽ hơn, vì chúng hoạt động như một bộ phận hỗ trợ nhịp điệu và âm trầm.

Chuỗi

Vi-ô-lông được coi là âm vực cao nhất. Nhạc cụ này được đặc trưng bởi kỹ thuật và khả năng biểu đạt phong phú. Violin thường được chỉ định những đoạn khó và nhanh, nhiều cung bậc khác nhau, các bước nhảy du dương và rộng, tremolo.

Một nhạc cụ dây khác là viola. Phương pháp chơi nó tương tự như violin. Người ta thường chấp nhận rằng viola có phần thua kém violin về độ sáng và độ rực rỡ của âm sắc. Nhưng đồng thời, nhạc cụ này truyền tải hoàn hảo âm nhạc của một bản chất mơ mộng-lãng mạn, thanh lịch.

Đàn cello to gấp đôi đàn viola, nhưng cung đàn ngắn hơn đàn viôlông và vĩ cầm. Nhạc cụ này thuộc loại "chân": nó được lắp đặt giữa hai đầu gối, đặt trên sàn bằng một thanh kim loại.

Double bass có kích thước lớn hơn nhiều - bạn phải chơi khi ngồi trên ghế cao hoặc đứng. Nhạc cụ này rất tốt để chơi những đoạn khá nhanh. Âm trầm kép tạo nền tảng cho âm thanh của dây đàn, chơi các bộ phậngiọng trầm. Anh ấy thường xuyên là một phần của dàn nhạc jazz.

Woodwinds

Sáo là một trong những nhạc cụ cổ xưa nhất trên thế giới. Đề cập đầu tiên về nó có thể được tìm thấy trong các cuộn giấy của Ai Cập, La Mã, Hy Lạp. Trong tất cả các loại sáo gỗ, sáo gỗ được coi là nhạc cụ cơ động nhất và về độ điêu luyện của nó, nó vượt xa các loại còn lại.

Oboe được coi là không kém phần cổ xưa. Công cụ này độc đáo ở chỗ, do đặc thù của thiết kế, nó không bị mất đi các cài đặt. Do đó, tất cả những "người tham gia" khác đều theo dõi.

Một nhạc cụ khá phổ biến khác là kèn clarinet. Chỉ có anh ta mới tiếp cận được với sự thay đổi khá linh hoạt về cường độ của âm thanh. Nhờ đặc tính này và các đặc tính khác, kèn clarinet được coi là một trong những "giọng hát" biểu cảm nhất tạo nên ban nhạc kèn đồng.

Trống. Thông tin chung

Xem xét thành phần của dàn nhạc giao hưởng theo nhóm, các nhạc cụ bộ gõ cần được lưu ý. Chức năng của chúng là nhịp nhàng. Cùng với đó, chúng tạo thành một nền âm thanh-nhiễu phong phú, trang trí và bổ sung cho bảng màu của giai điệu với nhiều hiệu ứng khác nhau. Theo tính chất của âm thanh, nhạc cụ gõ có thể được chia thành hai loại. Đầu tiên bao gồm những người có một cao độ nhất định. Đây là timpani, chuông, xylophone và những loại khác. Loại thứ hai bao gồm các nhạc cụ thiếu cao độ âm thanh chính xác. Đặc biệt, chúng bao gồm chũm chọe, trống, tambourine, tam giác.

Mô tả

Khá cổ, giống như một số nhạc cụ được mô tả ở trên, là timpani. Chúng khá phổ biến ở nhiều quốc gia: Hy Lạp, Châu Phi, giữa những người Scythia. Không giống như các nhạc cụ bằng da khác, timpani có âm vực nhất định.

Cymbals là những tấm kim loại tròn lớn. Ở giữa chúng hơi lồi - ở vị trí này các dây đai được cố định để người biểu diễn có thể cầm chúng trên tay. Chúng được chơi đứng lên - đây là cách âm thanh lan truyền tốt nhất trong không khí. Một dàn nhạc giao hưởng thường bao gồm một cặp chũm chọe.

Xylophone là một thiết bị khá nguyên bản. Các khối gỗ với nhiều kích thước khác nhau được sử dụng như một cơ thể tiêu âm. Cần phải nói rằng xylophone thường là một phần của dàn nhạc dân gian Nga. Âm thanh mà khối gỗ tạo ra là sắc bén, lách cách, "khô". Đôi khi chúng gợi lên một tâm trạng u ám, tạo ra những hình ảnh kỳ dị, kỳ quái. Một dàn nhạc cụ dân gian, mà thành phần có thể không chỉ bao gồm một cây kèn xylophone, hầu hết thường biểu diễn trong các tác phẩm âm nhạc có cốt truyện đặc biệt - như một quy luật, trong các câu chuyện cổ tích hoặc các tập sử thi.

Đồng thau gió

Chiếc kèn là người đầu tiên bước vào dàn nhạc opera. Âm sắc của cô không mang đặc trưng của trữ tình. Theo nguyên tắc chung, kèn được coi là nhạc cụ phô trương thuần túy.

Thơ nhất trong “tập thể” là tiếng kèn Pháp. Ở quãng thấp, giọng điệu của cô ấy có phần u ám, còn ở quãng cao thì khá căng thẳng.

Saxophoneở một khía cạnh nào đó, chiếm một vị trí trung gian giữa gió gỗ và đồng thau. Sức mạnh của âm thanh của nó cao hơn nhiều so với âm thanh của kèn clarinet. Kể từ đầu thế kỷ 20, saxophone đã trở thành một trong những "giọng ca" chính tạo nên các bản hòa tấu nhạc jazz.

Tuba dùng để chỉ "âm trầm". Nó có khả năng bao phủ phần thấp nhất trong phạm vi của nhóm đồng.

Công cụ đơn lẻ. Đàn hạc

Thành phần chính của dàn nhạc giao hưởng được mô tả ở trên. Các công cụ có thể được giới thiệu bổ sung. Ví dụ, đàn hạc. Loại nhạc cụ này được coi là một trong những loại đàn lâu đời nhất trong lịch sử âm nhạc của nhân loại. Nó phát ra từ một cây cung với dây cung được kéo căng, khi bắn ra nghe khá du dương. Đàn hạc là một nhạc cụ dây gảy. Vẻ đẹp và ngoại hình của cô ấy vượt trội hơn tất cả những "người tham gia" khác.

Đàn hạc có khả năng điêu luyện khá đặc biệt. Trên đó, các đoạn từ hợp âm rải, hợp âm rộng, glissandos và hài hòa rất xuất sắc. Vai trò của cây đàn hạc không quá nhiều màu sắc về cảm xúc ở một mức độ nhất định. Đàn thường đệm đàn cho người khác. Ngoài ra, cây đàn hạc còn được trình bày những màn độc tấu ngoạn mục.

Piano

Nguồn âm thanh của nhạc cụ này là dây kim loại. Búa gỗ, bọc nỉ, bắt đầu gõ khi bạn dùng ngón tay ấn vào phím. Kết quả là một âm thanh khác. Đàn piano đã trở nên phổ biến rộng rãi như một nhạc cụ độc tấu. Nhưng trong một số trường hợp, anh ta cũng có thể hoạt động như một "người tham gia ". Một số nhà soạn nhạc sử dụng đàn piano như một yếu tố trang trí, mang lại màu sắc mới và sự độc đáo cho âm thanh của toàn bộ dàn nhạc.

Organ

Nhạc cụ bàn phím hơi này đã được biết đến từ thời cổ đại. Khi đó, không khí được thổi bằng ống thổi bằng tay. Sau đó, thiết kế của nhạc cụ đã được cải tiến. Ở châu Âu cổ đại, đàn organ được sử dụng trong các buổi lễ nhà thờ. Đây là một nhạc cụ khổng lồ với nhiều loại âm thanh khác nhau. Phạm vi của đàn organ lớn hơn phạm vi của tất cả các nhạc cụ trong dàn nhạc cùng nhau. Thiết kế bao gồm ống thổi để bơm không khí, hệ thống ống dẫn với nhiều kích cỡ và thiết bị khác nhau, bàn phím - chân và một số sách hướng dẫn.

Các ống của cùng một giai điệu trong một bộ được gọi là "thanh ghi". Các cơ quan nhà thờ lớn có khoảng một trăm đăng ký. Màu sắc của âm thanh trong một số chúng giống như âm thanh của sáo, oboe, clarinet, cello và các nhạc cụ dàn nhạc khác. Đăng ký càng đa dạng và “phong phú” thì người biểu diễn càng có nhiều cơ hội. Nghệ thuật chơi đàn organ dựa trên khả năng khéo léo "đăng đàn", tức là sử dụng mọi tiềm năng kỹ thuật.

Khi sử dụng đàn organ trong âm nhạc mới nhất, đặc biệt là sân khấu, các nhà soạn nhạc chủ yếu theo đuổi mục tiêu khắc họa âm thanh, đặc biệt là trong những thời điểm cần tái tạo không khí nhà thờ. Vì vậy, ví dụ, Liszt trong "Battle of the Huns" (bài thơ giao hưởng)đọ sức với những kẻ man rợ bằng cách sử dụng nội tạng.