Những điệu nhảy hiện đại và jazz-hiện đại. Lịch sử khiêu vũ hiện đại

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Hiện đại (khiêu vũ) xuất hiện vào đầu thế kỷ 19 và 20 ở Hoa Kỳ và Đức. Ở Mỹ, cái tên này gắn liền với vũ đạo sân khấu đối lập với các hình thức múa ba lê tiêu chuẩn. Đối với những người tập nhảy hiện đại, điều quan trọng là phải trình bày vũ đạo của một trật tự mới, tương ứng với con người của thế kỷ mới và nhu cầu tinh thần của anh ta. Các nguyên tắc của nghệ thuật như vậy có thể được coi là sự phủ nhận truyền thống và truyền tải những câu chuyện mới thông qua các yếu tố độc đáo của vũ điệu và tính dẻo. Trong cuộc chiến lâu dài với những khuôn sáo, các vũ công theo chủ nghĩa hiện đại đã không thể từ bỏ hoàn toàn các hình thức múa ba lê truyền thống. Họ đưa ra một số tính năng kỹ thuật.

Tăng

Modern được cho là những điệu nhảy do Isadora Duncan sáng lập. Cô được truyền cảm hứng từ thiên nhiên và đề cao quyền tự do đi lại, tính tự phát của chúng. Điệu nhảy của Isadora là một màn ngẫu hứng mà không có trang phục và giày đặc biệt với nhạc sống.

Một nguồn lực khác cho sự xuất hiện của khiêu vũ hiện đại là nhịp điệu, hệ thống của Jacques-Dalcroze. Nhà giáo dục và nhà soạn nhạc người Thụy Sĩ đã giải thích âm nhạc một cách phân tích và vượt ra ngoài cảm xúcsự nhận thức. Điệu nhảy đóng vai trò như một loại đối âm. Ngay trong các sản phẩm đầu tiên của mình, Dalcroze đã say mê hoàn toàn phụ thuộc vào vũ điệu theo âm nhạc.

Để đáp lại ông, vào năm 1928, tác phẩm của biên đạo múa người Áo R. Laban "Kinetography" đã được xuất bản, nơi người ta lập luận rằng phong trào này được biện minh bởi thế giới bên trong của người sáng tạo, và không phải là cơ sở cho âm nhạc.

Phát triển thêm: Kurt Joss và Mary Wigman

Kurt Joss, người rất quen biết với Laban, đã làm việc để tạo ra một nhà hát khiêu vũ mới. Âm nhạc, vẽ phong cảnh, ngâm thơ hợp xướng có liên quan đến kho vũ khí của anh ấy. Ông quan tâm đến các nhà hát của chủ nghĩa thần bí và sự sùng bái. Tất cả điều này nhằm mục đích tiết lộ năng lượng chuyển động của cơ thể. Joss giới thiệu các chủ đề mới, chẳng hạn như vở ba lê chính trị. Công việc của ông được tiếp tục bởi sinh viên Mary Wigman. Người phụ nữ đã tìm thấy sự thể hiện trong chủ nghĩa biểu hiện, đưa sự khủng khiếp và xấu xí vào (khiêu vũ) hiện đại, dàn dựng các tác phẩm căng thẳng và năng động, nghiêng về sự thể hiện cảm xúc chung của con người.

Sau Wigman, nhờ các học trò của cô ấy, hai nhánh chính của sự phát triển khiêu vũ đã được hình thành. Một người đã thể hiện một nhận thức biểu hiện, những ấn tượng chủ quan về một vũ công, mong muốn phơi bày cái vô thức, cái chân thực trong một con người. Các đại diện của xu hướng này đã có thể thể hiện bản thân trong cái gọi là điệu nhảy tuyệt đối. Nhóm thứ hai bị ảnh hưởng đáng kể bởi chủ nghĩa trừu tượng và chủ nghĩa kiến tạo. Đối với các vũ công, hình thức không chỉ là một phương tiện biểu đạt mà còn là nội dung của hình ảnh.

Jazz-hiện đại: điệu nhảy của thời đại mới

Saumột hướng mới đang nổi lên - nhạc jazz hiện đại, ngày nay quyến rũ với sự tương phản độc đáo của nhạc cổ điển da trắng và nhạc jazz đen.

Các vũ công sử dụng các bước từ múa ba lê cổ điển và các động tác phá cách từ hiện đại, các làn sóng từ các điệu nhảy latin và các bước nhảy từ các yếu tố hip-hop, break. Điều này không tạo ra hiệu ứng chiết trung mà ngược lại, nó giúp vũ công thể hiện trọn vẹn bản thân trong một bố cục đầy năng lượng và uyển chuyển.

Jazz-hiện đại là một điệu nhảy có rất nhiều phương tiện biểu đạt trong kho vũ khí của nó. Do đó, anh ấy tự do và ngoạn mục, không có cách nào giới hạn vũ công. Nhạc jazz hiện đại được coi là một điệu nhảy khó, bởi ngoài kỹ thuật, người biểu diễn cần có sức bền, sức bền, cảm hứng và tư duy rõ ràng.

Điều quan trọng là phải học các kỹ thuật căng thẳng / thư giãn và cô lập trong giờ học. Cô lập là một kỹ thuật trong đó các bộ phận cơ thể thực hiện các chuyển động mà không can thiệp vào nhau. Nó yêu cầu đào tạo bổ sung, nó trông đặc biệt ngoạn mục và thú vị. Kỹ thuật cô lập là khả năng làm căng một phần cơ thể và đồng thời thư giãn phần kia.

Trong nhảy jazz hiện đại, sự ngẫu hứng rất quan trọng. Sự gợi cảm của hiện đại đan xen với sự uyển chuyển của các tác phẩm kinh điển; kết hợp với nhịp điệu của nhạc jazz, những sáng tạo độc đáo nảy sinh, cội nguồn là linh hồn của người biên đạo. Đó là lý do tại sao jazz hiện đại (dance) đã có được cái tên khiêu vũ dành cho những cá nhân đặc biệt.

Phổ biến hiện nay

Cuba có trường học riêng nơi họ học khiêu vũ hiện đại. Các nhóm nhạc hiện đại phổ biến nhất ở Brazil, Colombia, Guatemala, Argentina.

Lịch sử khiêu vũArt Nouveau đã có một ảnh hưởng đáng kể đến các thiết kế cổ điển. Nhiều biên đạo múa của thế kỷ XX không thể không đưa các yếu tố hiện đại vào các tác phẩm của họ.