Nghệ sĩ Nhật Bản Katsushika Hokusai: tiểu sử và sự sáng tạo

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Nghệ thuật Nhật Bản từ lâu đã được coi là một trong những nghệ thuật độc đáo và đặc biệt nhất trên thế giới. Có thể dễ dàng giải thích hiện tượng này là do đất nước này nằm ở ngoại ô thế giới trong một thời gian dài và đã bị đóng cửa. Một trong những nghệ sĩ đầu tiên ghi tên mình vào lịch sử nghệ thuật là Hokusai Katsushika. Những bức tranh của ông là một trong những tượng đài văn hóa vĩ đại nhất đã để lại dấu ấn trong lịch sử.

Những năm đầu của Hokusai Katsushiko

Một trong những nghệ sĩ ukiyo-e nổi tiếng nhất sinh ngày 21 tháng 10 năm 1760 tại Edo. Nghệ sĩ vĩ đại nhất đã làm việc dưới nhiều bút danh, nhưng câu chuyện được nhớ đến với tên gốc của ông. Katsushika Hokusai sống ở Tokyo hiện đại và học ở những khu dân cư nghèo. Ở đó, ông nhận nghề làm nghệ nhân, điều này mãi mãi ghi tên tuổi của huyện ông vào lịch sử. Tên thật của ông là Tokitaro Hokusai, chỉ được biết đến vào đầu thế kỷ 20.

Dựa trên các nguồn lịch sử, chúng ta có thể nói rằng cha của anh ấy là Nakajima Ise, một thợ làm gương đã từng làm việctrên chính tướng quân. Mẹ anh là vợ lẽ, bà không được gả cho cha anh. Cô làm mẫu cho các nghệ sĩ và làm việc nhà. Theo một số nguồn tin, cha ruột của anh là Muneshige Kawamura, người đã cho con trai mình theo học với sư phụ khi mới 4 tuổi. Người ta cũng biết rằng Katsushika Hokusai không phải là con một trong gia đình. Anh ta có lẽ không phải là con cả và có khoảng bốn anh chị em.

Bỏ bố mẹ, học tại Ekomote

Năm 1770, khi mới 10 tuổi, ông được gửi đến làm việc trong một hiệu sách. Ở đó, anh trở thành một người bán rong sách trong khu vực Yekomote. Chính tại đây, người nghệ sĩ trẻ đã nhận được biệt danh đầu tiên của mình - Tetsuzo, trong tương lai đây sẽ trở thành bút danh đầu tiên của anh. Làm việc trong một hiệu sách, cậu bé bắt đầu học đọc và viết, bao gồm cả tiếng Trung Quốc. Trong số các môn học được nghiên cứu là kỹ năng vẽ bản khắc. Tiểu sử của Katsushika Hokusai với tư cách là một nghệ sĩ bắt đầu từ năm sáu tuổi. Đó là thời kỳ trùng với sự phát triển nhanh chóng của mỹ thuật ở Nhật Bản. Vào thời điểm này, sự thúc đẩy tích cực của nghệ thuật sân khấu, âm nhạc và thị giác bắt đầu. Nghề chạm khắc và các hoạt động nghệ thuật khác bắt đầu nhận được sự quan tâm đặc biệt.

Lần thử bút đầu tiên

Tuổi thơ tươi sáng và đầy màu sắc của chàng họa sĩ trẻ bắt đầu bằng việc chiêm ngưỡng những bức tranh của các bậc thầy nổi tiếng - Utagawa Toeharo, Harunobo Kutsiuchi, Katsukawa Shunse. Các tác phẩm của những người sáng tạo này đã truyền cảm hứng cho các bức tranh của Katsushika Hokusai, điều này đã làm nảy sinh một thể loại mới - ukiyo-e (tranh về thế giới đang thay đổi).

Ngay từ khi bắt đầu đi học, tác giả của những bức tranh tuyệt vời đã làm quen với loại hình mỹ thuật cổ điển ở Nhật Bản được gọi là "in khắc gỗ". Với sự ra đời của nghệ sĩ, thể loại này đạt đến một cấp độ hoàn toàn mới, cung cấp cho chủ nhân làn sóng phổ biến đầu tiên và những sinh viên mới. Tác giả không thể tự đưa mình vào khuôn khổ của thể loại này và đang cố gắng tìm ra những cách rộng hơn để thể hiện sự sáng tạo của chính mình.

Đầu năm 1778, ông trở thành học việc của họa sĩ nổi tiếng Katsukawa Shunsho. Anh ấy hiểu những điều cơ bản của nghệ thuật hiện đại vào thời điểm đó và tạo ra bức tranh đầu tiên của mình, chủ yếu là tham gia vào hình ảnh các diễn viên của nhà hát kabuki cổ điển Nhật Bản. Sau thành công đầu tiên, anh ấy lấy một bút danh mới - Shunro, là cách chơi chữ của tên giáo viên và của chính anh ấy.

Nổi tiếng với tư cách là một nghệ sĩ độc lập

4 năm sau, đến năm 1784, tác giả có những tác phẩm đầu tiên được phát hành mà không có sự can thiệp của người thầy của mình. Các bức tranh của nghệ sĩ Nhật Bản Kasushika Hokusai đang nhận được sự yêu thích rộng rãi của mọi tầng lớp xã hội. Sự độc đáo và phong cách nguyên bản của ông đã đi vào lịch sử một thời gian dài như một cuốn bách khoa toàn thư về cuộc sống của những người nông dân thời xưa.

Tác phẩm của anh ấy được thể hiện bằng phong cách in sớm của Nhật Bản - yakusha-e và hoso-e. Vào thời điểm này, anh ấy đã được nhớ đến như một học sinh chăm chỉ và tài năng và nhận được những lời giới thiệu tốt từ giáo viên của mình. Cũng tham gia vào hình ảnh của các cặp vợ chồng kết hôn theo kiểu lưỡng long và kiềng ba. Một trong những người mẫu nổi tiếng nhất của Kasuika sensei là nam diễn viên trẻ Itakawa Danjuro. Trong giai đoạn nàysự sáng tạo rõ ràng bắt nguồn từ ảnh hưởng của người chủ đầu tiên của mình. Các tác phẩm của thời kỳ đầu được bảo tồn kém và có giá trị lớn nhất đối với những người ngưỡng mộ tài năng của nghệ sĩ.

Trong khoảng thời gian từ 1795 đến 1796, bắt đầu biểu hiện những nét vẽ đầu tiên của tác giả. Vào khoảng thời gian này, những tác phẩm lớn đầu tiên xuất hiện, mô tả các công trình kiến trúc nổi tiếng, núi Phú Sĩ và các nhân vật nổi tiếng của Nhật Bản vào cuối thế kỷ 18.

Cuối kỳ đầu

Ngoài những bức tranh nguyên bản, nghệ sĩ Nhật Bản Katsushika Hokusai còn tham gia vào nghề cổ điển của các bậc thầy thời đó - minh họa sách. Tác phẩm của ông có thể được nhìn thấy trên các "tạp chí màu vàng" phổ biến trong thời kỳ Edo, được bán cho người dùng đại chúng. Các hình minh họa đã trở thành một nguồn lịch sử thực sự mà từ đó những người đương thời có thể tìm hiểu về cuộc sống và văn hóa của thế kỷ 19.

Năm 1792, giáo viên và người cố vấn của ông, Shunsei, qua đời, sau đó người kế vị của ông đứng đầu trường. Vào thời điểm này, người nghệ sĩ trẻ bắt đầu tạo ra một phong cách mới, nguyên bản. Đồ họa của Katsushika Hokusai bắt đầu mang những nét đặc trưng đã được sử dụng trong các trường học khác. Vì sự độc đáo đặc biệt và từ chối các quy tắc cổ điển vào năm 1796, nghệ sĩ đã buộc phải rời xa người thầy mới của mình do những bất đồng trong hoạt động nghề nghiệp của mình.

Thời kỳ thứ hai: tạo ra phong cách "Surimon"

Việc rời khỏi trường nghệ thuật là một bước ngoặt trong hoạt động của Katsushika Hokusai. Trong giai đoạn này của cuộc đời, ông đã phải đối mặt với rất nhiều khó khăn,liên quan đến thiếu tiền. Người nghệ sĩ đã tham gia vào việc buôn bán lặt vặt, là một tài xế taxi và tiếp tục nâng cao kỹ năng của mình. Đồng thời, anh ấy đã đến các lớp học ở một số trường học, điều này cho phép anh ấy trau dồi các kỹ năng của mình để đạt được mục tiêu lý tưởng. Anh ấy là nghệ sĩ Nhật Bản đầu tiên sử dụng góc nhìn châu Âu trong tác phẩm của mình.

Bản chất của "Surimon" nằm ở hình ảnh cụ thể của những bức tranh khắc gỗ và cách chơi màu sắc. Về cơ bản, chúng dùng như thẻ quà tặng, nhưng chỉ có lãnh chúa phong kiến hoặc nông dân giàu có mới mua chúng. Mọi thứ đều có thể được mô tả trong tranh, từ những khung cảnh đời thường và gia đình cho đến minh chứng cho những câu chuyện thần thoại.

Trong tác phẩm "Giấc mơ của người vợ đánh cá" của Katsushika Hokusai, những tư tưởng triết học mới xuất hiện mà trước đây không được sử dụng trong các tác phẩm cùng thời của ông. Sau bức tranh này, họa sĩ bắt đầu xuất bản những câu chuyện mới dựa trên câu chuyện này. "Giấc mơ của người vợ ngư dân" của Katsushika Hokusai là phần tiền truyện của các tác phẩm tiếp theo cùng thể loại này. Bức tranh đã ảnh hưởng đến nhiều nghệ sĩ của nhiều thế hệ. Có nhiều cách giải thích khác nhau về tác phẩm này của Pablo Picasso, Fernand Khnopff, Auguste Rodin và các nghệ sĩ nổi tiếng khác.

Thời kỳ thứ ba: Nghèo đói

Đang ở đỉnh cao của sự nổi tiếng, sau hàng chục tác phẩm thành công, tác giả giải nghệ và thực sự ngừng vẽ. Katsushika Hokusai đã ngừng giảng dạy các tân sư phụ và muốn nghỉ hưu. Nhưng do một trận hỏa hoạn bất ngờ vào năm 1839, ông mất tất cả tài sản của mình, bao gồmmột vài bức tranh được cho là để nuôi sống anh ta. Nghệ sĩ nghèo khổ và bị lãng quên qua đời ở tuổi 88

Tạo ra bộ truyện tranh Nhật Bản đầu tiên trên thế giới

Katsushika Hokusai cũng được biết đến là người sáng tạo ra thể loại truyện tranh Nhật Bản. Đang ở đỉnh cao của sự nổi tiếng, theo lời khuyên của các học trò, ông bắt đầu làm việc với các bộ sưu tập các bản phác thảo liên quan đến cốt truyện. Một bức tranh nổi tiếng khác của Katsushika Hokusai "The Great Wave off Kanagawa" là một bức phác họa khác từ bộ sưu tập "các bức vẽ của Hokusai". Tất cả các vấn đề đều thể hiện những tình huống thú vị hàng ngày, những ngày lễ quốc gia hay những câu chuyện từ cuộc đời của chính tác giả. The Great Wave off Kanagawa của Katsushika Hokusai đã trở thành tác phẩm tổng hợp bán chạy nhất và đã có một vị thế đình đám vào thời điểm đó.

Tác động Văn hóa

Tác giả nổi tiếng của những bức tranh đã nổi tiếng vượt xa biên giới của quê hương mình. Quay trở lại những ngày Nhật Bản đóng cửa, các nghệ sĩ khắp nơi trên thế giới bắt đầu bàn tán về ông, ngưỡng mộ sự độc đáo và khác lạ của tác giả. Nhờ những bức tranh của Katsushika Hokusai, nhiều nhánh của thể loại ukiyo-e và hậu hiện đại đã xuất hiện.