2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Nhật Bản là một đất nước tuyệt vời, nền văn hóa của nó rất bí ẩn và xinh đẹp. Đối với hầu hết mọi người, khái niệm "văn hóa Nhật Bản" gắn liền với haiku và những bức tranh bằng mực tinh xảo. Những ngọn núi, những đỉnh núi phủ đầy tuyết và sương mù, những thung lũng mùa xuân, những chủ đề triết học - khi nhìn vào những bức tranh như vậy, chúng ta cảm nhận được sự bình yên và hài hòa nội tâm. Phong cách vẽ mực phổ biến nhất của Nhật Bản là Suiboku, hoặc Suibokuga.
Lịch sử Sáng tạo
Hình ảnh tương tự như kỹ thuật này xuất hiện ở Trung Quốc cổ đại. Từ "suibokuga" được dịch là "bức tranh bằng nước và mực". Chỉ những thành phần này được sử dụng để tạo ra các bức tranh. Vào thời đại đó, các bức tranh được vẽ bằng các nét mực thông thường, sau đó các họa sĩ bắt đầu cải tiến kỹ thuật, cố gắng tăng thêm khối lượng và độ biểu cảm cho các đường nét.
Vào nửa đầu thế kỷ 8, dưới triều đại nhà Đường, phong cách vẽ được hình thànhtranh mực, được gọi là suibokuga. Từ này có nguồn gốc từ Nhật Bản, nhưng phong cách vẽ này chỉ trở nên phổ biến ở Nhật Bản vào thế kỷ 14. Các tín đồ của nó bao gồm các nhà sư Thiền, đại diện của tầng lớp quý tộc và thậm chí cả các thành viên của vương triều.
Mỹ thuật và nghệ thuật kiếm thuật là một
Tranh mực Nhật Bản theo phong cách suiboku, hay suibokuga, được các kiếm sĩ đặc biệt ưa chuộng. Miyamoto Musashi đặc biệt nổi tiếng, người được coi là chiến binh và họa sĩ lành nghề nhất. Trong cuốn sách của mình, anh ấy viết rằng Con đường của Chiến binh là sự hợp nhất giữa bàn chải và thanh kiếm, và để trở thành một chiến binh vĩ đại, bạn cần phải thông thạo cả hai nghệ thuật để hoàn thiện.
Và kể từ đó, tranh mực Nhật Bản trong phong cách suibok đã được so sánh với nghệ thuật kiếm thuật. Rốt cuộc, kỹ thuật này dựa trên một nét vẽ gọn gàng, chính xác, có thể được thực hiện trong khi quan sát một vị trí cơ thể nhất định. Nghệ sĩ phải có tư thế thẳng đều, cánh tay uốn cong ở khuỷu tay vuông góc với khung vẽ, các động tác được thực hiện không phải bằng ngón tay mà bằng bút lông. Nhờ vậy mà các bức tranh được trau chuốt, đường nét biểu cảm.
Nguyên tắc mỹ thuật
Các đại diện của nghệ thuật vẽ mực Nhật Bản theo phong cách Suiboku tuân theo tất cả các nguyên tắc của hướng này trong hội họa. Phong cách vẽ này là sự thay thế duy nhất cho mỹ thuật Châu Âu. Nhưng ở Trung Quốc, các nền văn hóa châu Âu và châu Á hòa vào nhau, vì vậy bạn có thể thấy ảnh hưởng của các nghệ sĩ phương Tây trong các bức tranh.
Họa sĩ của Đất nướcmặt trời mọc tiếp tục tuân theo các nguyên tắc chính của bức tranh suiboku Nhật Bản:
- cách nói dưới;
- trống rỗng.
Nếu được dịch sang ngôn ngữ nghệ thuật dễ hiểu, nó có nghĩa là tự do về không gian. Trong bức tranh mực Nhật Bản theo phong cách Suiboku, các bậc thầy đảm bảo giữ nguyên một phần của bức tranh. Điều này được thực hiện để người xem, khi nhìn vào khung vẽ, có thể mơ ước và bổ sung cho bố cục bằng những hình ảnh nghệ thuật của riêng họ.
Ngoài ra, các bức tranh vẽ bằng mực Nhật Bản theo phong cách Suiboku được phân biệt bởi sự đơn giản bên ngoài. Bản thân kỹ thuật vẽ không phức tạp, nhưng đồng thời, các bậc thầy quản lý để thêm tính năng động và độ sáng cho bức tranh. Các nghệ sĩ thử nghiệm trò chơi của ánh sáng và bóng tối, cho phép họ tạo ra những bức tranh biểu cảm. Một số sử dụng mực màu trong công việc của họ. Đặc biệt nếu bạn vẽ hoa - theo cách này, chúng có vẻ đẹp và sống động hơn.
Lô cho bản vẽ
Phong cách vẽ tranh bằng mực của Nhật Bản suibokuga khác với phần còn lại ở chỗ tất cả các cốt truyện đều có vẻ đơn giản, nhưng đồng thời tạo cho con người một tâm trạng đầy triết lý. Đối tượng chính của các nghệ sĩ là phong cảnh. Trong những bức vẽ đầu tiên, bạn có thể thấy những ngọn núi, hẻm núi bao phủ trong sương mù, phong cảnh mờ ảo giống như một bức tranh Trung Quốc. Điều này không có gì đáng ngạc nhiên, bởi vì các bậc thầy Nhật Bản đã áp dụng kỹ thuật này từ các nghệ sĩ Trung Quốc.
Với sự phát triển theo hướng này, cảnh quan ngày càng giống vùng nông thôn Nhật Bản. Sau đó, họ bắt đầu vẽ chân dung của những nhân vật nổi tiếng. Ban đầu dành cho các nghệ sĩ vẽđã sử dụng kỹ thuật đơn sắc, nhưng với sự phát triển của phong cách này, có thể chấp nhận thêm các màu sáng trông giống như nét mờ, đường mảnh để làm cho bức vẽ thậm chí còn bay bổng và biểu cảm hơn.
Ở Nhật Bản, vẽ tranh bằng mực không chỉ là một định hướng trong hội họa, mà còn là một triết lý thực sự. Để tạo ra những đường nét gọn gàng, một người không chỉ phải có vị trí chính xác của cơ thể và bàn tay mà còn phải có sự cân bằng bên trong.
Đề xuất:
Sự sáng tạo của Levitan trong các bức tranh của anh ấy. Tiểu sử của nghệ sĩ, lịch sử cuộc đời và đặc điểm của các bức tranh
Hầu hết mọi người yêu thích nghệ thuật đều biết đến tác phẩm của Levitan, nhưng không phải ai cũng biết về tiểu sử của ông. Bạn sẽ tìm hiểu về cuộc đời của con người tài hoa này trong quá trình đọc bài viết
Những nghệ sĩ nào đã vẽ những bức tranh lịch sử? Những bức tranh lịch sử và đời thường trong tác phẩm của các nghệ sĩ Nga thế kỷ XIX
Những bức tranh lịch sử không có ranh giới trong sự đa dạng của tất cả các thể loại của chúng. Nhiệm vụ chính của nghệ sĩ là truyền đạt cho những người sành nghệ thuật niềm tin vào tính hiện thực của những câu chuyện thần thoại
Các nguyên tắc cơ bản về bố cục trong nhiếp ảnh - các tính năng, nguyên tắc và mục tiêu
Trong bài viết này, chúng tôi sẽ cố gắng cho bạn biết càng chi tiết càng tốt về những kiến thức cơ bản về bố cục trong nhiếp ảnh, trồng hoa, thiết kế, kiến trúc và các lĩnh vực sáng tạo khác, cũng như về bố cục là gì và cách học để cảm nhận và hiểu nó
Syktyvkar, Nhà hát Opera và Ballet: lịch sử sáng tạo và các tiết mục. Các rạp chiếu phim tốt nhất ở Syktyvkar
Các nhà hát của Syktyvkar không chỉ được biết đến và yêu thích bởi cư dân của thành phố này, vì những nhà hát hay nhất trong số đó nổi tiếng với các buổi biểu diễn trên khắp nước Nga
Vivaldi: danh sách các tác phẩm, tác phẩm nổi tiếng nhất và lịch sử sáng tác của chúng
Vivaldi - ai cũng biết tên của nhà soạn nhạc này. Thật khó để không nhận ra những tác phẩm vĩ cầm điêu luyện của anh, chúng đồng hành cùng chúng ta khắp mọi nơi. Điều này là do mỗi người trong số họ đều vô cùng đẹp, độc đáo, nhưng đồng thời cũng dễ nhận biết do phong cách thống nhất của nhà soạn nhạc. Danh sách các tác phẩm của Vivaldi rất phong phú và đa dạng. Đây là những vở opera, concert, sonata và những tác phẩm nhỏ, một số trong số đó đã không tồn tại cho đến ngày nay
