Giai điệu trong nghệ thuật là một trong những công cụ quan trọng nhất đối với một nghệ sĩ

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Khi chúng ta bắt đầu học vẽ bằng bút chì hoặc sơn, đối với chúng ta, phẩm chất quan trọng đối với một nghệ sĩ là cảm nhận về màu sắc, khối lượng và cuối cùng là trí tưởng tượng! Một khái niệm như là giai điệu thường bị bỏ qua, đặc biệt là bởi những người mới bắt đầu và những người học vẽ mà không có giáo viên. Họ cố gắng vẽ hoặc vẽ đẹp, điều này làm cho các bức vẽ trông giống như những bức ảnh xấu.

Giải pháp về tông màu của bức tranh không kém phần quan trọng so với màu sắc, và trong ảnh đen trắng, nó là chủ đạo. Giọng điệu trong mỹ thuật là gì?

Thông tin chung

Tóm lại, giai điệu trong nghệ thuật là gì? Tông màu là khái niệm chỉ độ đậm nhạt của vật thể và màu sắc (sơn). Đôi khi thuật ngữ "khẩu độ" được sử dụng, tương đương với khái niệm "giai điệu". Thường có một số đối tượng trong bức tranh của nghệ sĩ, và tất cả chúng đều được giải quyết bằng giọng điệu. Nếu nghệ sĩ đã cố gắng truyền tải một cách chính xác các mối quan hệ âm sắc của các đối tượng, thì tác phẩm sẽ có được sự sống động và tạo cho người xem ấn tượng về sự chân thực, dễ chịu.

Giai điệu trong nghệ thuật là sức mạnh của ánh sáng tác động lên vật thể. Mọi chủ thể trong ảnh đều ít nhiều được chiếu sáng. Mỗi đối tượng trong bức tranh có màu sắc riêng. Màu sắc thường dễ gọi tên và dễ nhớ. Nhớ lạigiọng điệu phức tạp hơn nhiều. Nó phụ thuộc vào sự thay đổi ánh sáng, hình dạng của đối tượng và không thể được xác định chính xác bằng màu sắc.

Đây là độ phức tạp của âm thuật ngữ. Chúng ta có xu hướng nghĩ rằng vật thể màu trắng nhẹ hơn vật thể màu xanh lam hoặc đen. Vậy thì làm thế nào mà một tấm vải trắng trong bóng râm lại tối hơn một tấm vải đen trong ánh sáng?

Đối với một nghệ sĩ, nhìn và cảm nhận giai điệu là một nhiệm vụ rất khó khăn. Thường một bậc thầy có khả năng cảm nhận màu sắc tốt sẽ thấy tông màu xấu đi, và ngược lại, một bậc thầy cảm nhận được tông màu đó không phải là một nhà phối màu tài năng.

Trong bản vẽ đường viền, tông màu được thiết lập bởi độ dày của đường kẻ chì hoặc kết cấu của nó.

Đúng điệu đúng chỗ

Để hiểu được âm sắc của một vật, bạn cần so sánh vật đó với những vật lân cận, nhìn nó, nheo mắt. Tông màu hiển thị rõ ràng trong các bức ảnh đen trắng.

Để trở thành một nghệ sĩ có năng lực, bạn cần phải biết và tuân thủ các quy luật của các mối quan hệ giai điệu và âm sắc và tất nhiên, hiểu thuật ngữ giai điệu, định nghĩa trong nghệ thuật. Khả năng thể hiện các mối quan hệ đồng điệu được gọi là "nhận các mối quan hệ", tức là hiển thị chính xác cường độ chiếu sáng của các đối tượng được mô tả.

Ánh sáng hiển thị và xây dựng hình thức: những vùng lồi nhất của đối tượng được chiếu sáng nhiều hơn, những vùng khác ít hơn. Đây là cách ánh sáng giúp người nghệ sĩ tạo khuôn mẫu, hiểu được nó. Từ thuật ngữ "lấy quan hệ" tuân theo quy tắc "chạm" - cách các đối tượng tương tác với nhau. Người nghệ sĩ phải quan sát cách đối tượng được miêu tả tiếp xúc vớinhững thứ lân cận: ở đâu đó nó sẽ trở nên tối hơn nền, ở đâu đó nó sẽ nổi bật trên nền tối, ở đâu đó những mối quan hệ về tông sẽ trở nên gần gũi đến mức hai đối tượng dường như bắt đầu hòa tan vào nhau. Từ những quy luật này, hội họa ra đời.

Âm đúng chỗ - đây là cách mà nghệ sĩ nổi tiếng Ilya Repin chỉ định bí quyết thành công của ông trong lĩnh vực ảnh.

Giai điệu được làm bằng gì?

Giai điệu trong nghệ thuật là một chuỗi các thành phần. Bề mặt sáng của một vật thể chứa ánh sáng, thiên quang và độ chói, còn bề mặt không sáng chứa bóng tối và phản xạ. Mỗi thành phần nên có âm điệu riêng. Ánh sáng chói không thể tối hơn ánh sáng, và bóng tối không thể nhẹ hơn bóng mờ. Nếu không tuân theo các quy tắc "quan hệ" này, đối tượng được miêu tả sẽ trở nên nhàu nát và khó hiểu về cấu trúc. Người nghệ sĩ phải học cách nhìn tổng thể đối tượng, nhưng đồng thời phải hiểu thiết kế, cấu trúc của nó và nhận thức được đối tượng bị ảnh hưởng như thế nào bởi những thứ khác xung quanh nó. Một họa sĩ giỏi sẽ không vẽ chủ thể bằng một màu. Anh ta sẽ cần chỉ ra những thứ lân cận có ảnh hưởng đến đối tượng. Và tất cả điều này mà không vượt quá tỷ lệ tông màu.

Quy tắc giai điệu

Các đối tượng ở tiền cảnh được mô tả với tông màu tương phản hơn. Các đối tượng nằm ở độ sâu của bức tranh có tông màu gần hơn. Vì vậy, nghệ sĩ có thể truyền tải góc nhìn, chiều sâu của bức tranh, âm lượng.

Để hình ảnh có tông màu ít mắc lỗi hơn, điều quan trọng là phải đặt đúng vị trí tác phẩm của bạn - canvas hoặc tờ giấy. Không nên chiếu sáng bức tranh quá nhiều - trongkết quả là tất cả các đối tượng sẽ quá tối. Nếu bạn làm việc trong điều kiện ánh sáng yếu thì tác phẩm sẽ quá nhạt và có những nét chấm phá. Điều quan trọng là phải quan sát công việc của bạn "từ bên ngoài". Để làm được điều này, bạn cần định kỳ ngừng vẽ và bước sang một bên, cho mắt được nghỉ ngơi, đồng thời cho bản thân cơ hội nhìn tác phẩm từ xa.

Âm dạy

Hầu hết các nhà giáo dục nghệ thuật đều chú ý nhiều đến các câu hỏi về giọng điệu. Hiểu đúng về thuật ngữ “giọng điệu” là cơ sở của văn học nghệ thuật. Giai điệu trong nghệ thuật là không che bóng, không che khuất chủ thể, không sao chép mù quáng chỗ tối chỗ sáng. Việc sử dụng giọng điệu cho phép nghệ sĩ cho người xem biết loại ánh sáng nào ảnh hưởng đến vật thể, làm cho vật thể trở nên sống động để nhận thức, hiển thị và phân tích hình dạng và cấu trúc của nó. Việc bôi đen mù mịt các điểm tối và tô sáng các điểm sáng khiến tác phẩm trở nên hỗn loạn và phản bội lại sự thiếu chuyên nghiệp của người nghệ sĩ.

Tone giúp nghệ sĩ thể hiện thiết kế của vật thể, màu sắc của nó (ngay cả trong màu đen và trắng) và kết cấu bề mặt.

Làm thế nào để làm việc giai điệu?

Để hoạt động chính xác với giai điệu, cần phải phân tích các dữ liệu ban đầu về bản chất. Cách sử dụng giọng điệu trong nghệ thuật (ví dụ):

• hiển thị vị trí của nguồn sáng so với người xem;
• độ mạnh và bản chất của ánh sáng là gì - ánh sáng mạnh hay khuếch tán, v.v.;
• phối cảnh trên không - các vật thể cách xa nhau bao nhiêu;
• nó được phân phối như thế nàoánh sáng và bóng đổ trên các vật thể phẳng và / hoặc tròn, các mặt phẳng khác nhau đối với nguồn sáng ở góc nào;
• trung tâm chiếu sáng ở đâu - một trong những đối tượng có thể được chiếu sáng tích cực hơn, những đối tượng khác - ít hơn và tuân theo đối tượng đầu tiên;
• cách các chi tiết tuân theo trung tâm của ánh sáng.

Mối quan hệ giữa tông màu và màu sơn, độ đậm hay nhạt của nó - màu sắc luôn tuân theo quy luật của tông màu, một màu tối không được làm đậm hơn, nhưng phải xác định được tông màu và mối quan hệ của nó với các vật thể lân cận. Giai điệu trong nghệ thuật là vô cùng quan trọng. Theo nghệ sĩ D. N. Kardovsky, bức tranh - màu được lấy theo tông.