2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Để công nhận nghệ sĩ piano hiện đại nhất thế giới duy nhất là một nhiệm vụ bất khả thi. Đối với mỗi nhà phê bình và người nghe, các bậc thầy khác nhau sẽ là thần tượng. Và đây là sức mạnh của nhân loại: thế giới chứa đựng một số lượng đáng kể những nghệ sĩ dương cầm tài năng và xứng đáng.
Agrerich Martha Archerich
Một trong những người đầu tiên đứng đầu danh sách những nghệ sĩ piano đương đại xuất sắc nhất là Martha Argerich.
Nghệ sĩ piano sinh ra tại thành phố Buenos Aires của Argentina vào năm 1941. Cô bắt đầu chơi nhạc cụ từ năm ba tuổi, và lên tám tuổi cô ra mắt công chúng, nơi cô biểu diễn một bản hòa tấu của chính Mozart.
Ngôi sao điêu luyện trong tương lai được học với những người thầy như Friedrich Gould, Arturo Ashkenazy và Stefan Michelangeli - một trong những nghệ sĩ piano cổ điển xuất sắc nhất thế kỷ 20.
Từ năm 1957, Argerich bắt đầu tham gia các hoạt động thi đấu và giành được những chiến thắng lớn đầu tiên: hạng nhất cuộc thi piano ở Geneva và cuộc thi Quốc tếđược đặt tên theo Busoni.
Tuy nhiên, thành công thực sự đáng kinh ngạc của Marta đến khi ở tuổi 24, cô đã giành chiến thắng trong cuộc thi Chopin quốc tế tại thành phố Warsaw.
Năm 2005, cô đã giành được giải Grammy cao nhất cho phần trình diễn các tác phẩm thính phòng của các nhà soạn nhạc Prokofiev và Ravel, và vào năm 2006 cho phần trình diễn các tác phẩm của Beethoven với dàn nhạc.
Cũng trong năm 2005, nghệ sĩ piano đã được trao Giải thưởng Hoàng gia Nhật Bản.
Trò chơi đam mê của cô ấy và kỹ năng kỹ thuật tuyệt vời, cô ấy trình diễn thành thạo các tác phẩm của các nhà soạn nhạc người Nga Rachmaninov và Prokofiev, không thể để bất cứ ai thờ ơ.
Kissin Evgeniy Igorevich
Một trong những nghệ sĩ piano đương đại nổi tiếng nhất ở Nga là Evgeniy Igorevich Kisin.
Anh ấy sinh ngày 10 tháng 10 năm 1971 tại Matxcova, năm 6 tuổi anh ấy vào trường Âm nhạc Gnessin. Kantor Anna Pavlovna trở thành giáo viên đầu tiên và duy nhất trong đời.
Kể từ năm 1985, Kissin đã chứng tỏ tài năng của mình ở nước ngoài. Ra mắt ở Tây Âu năm 1987.
Sau 3 năm, anh ấy chinh phục Hoa Kỳ, nơi anh ấy biểu diễn các bản hòa tấu thứ nhất và thứ 2 của Chopin với Dàn nhạc giao hưởng New York, và một tuần sau đó, anh ấy biểu diễn ở dạng độc tấu.
Năm 1992, Evgeny Kissin tham gia lễ trao giải Grammy, được theo dõi bởi số lượng khán giả đáng kinh ngạc - 1.600.000.000 người.
Năm 1997năm tham gia lễ hội Proms, nơi anh ấy giới thiệu buổi tối chơi piano lần đầu tiên trong lịch sử tồn tại sự kiện quốc tế này.
Sự thật thú vị
Evgeniy chưa bao giờ tham gia các hoạt động cạnh tranh, nhưng điều này không ngăn cản anh ấy nhận được một số giải thưởng lớn cho tài năng và sự chăm chỉ của mình. Vinh dự nhất trong số đó: 2 giải Grammy, giải đầu tiên được nhận cho màn trình diễn solo hay nhất của các nhà soạn nhạc Scriabin, Stravinsky và Medtner, và giải thứ hai (năm 2010) cho phần trình diễn tác phẩm của Prokofiev cùng với dàn nhạc.
Matsuev Denis Leonidovich
Một trong những nghệ sĩ piano điêu luyện người Nga đương đại nổi bật nhất là Denis Matsuev nổi tiếng.
Denis sinh ra tại thành phố Irkutsk vào năm 1975 trong một gia đình làm nhạc. Cha mẹ ngay từ khi còn nhỏ đã dạy đứa trẻ nghệ thuật. Người thầy đầu tiên của cậu bé là bà ngoại của cậu, Vera Rammul.
Năm 1993, Matsuev vào học tại Nhạc viện Bang Moscow, và hai năm sau trở thành nghệ sỹ độc tấu hàng đầu của Moscow State Philharmonic.
Trở nên nổi tiếng thế giới sau khi giành chiến thắng trong Cuộc thi Tchaikovsky Quốc tế năm 1998, khi anh ấy mới 23 tuổi.
Anh ấy thích kết hợp cách chơi sáng tạo của mình với truyền thống của trường dạy piano Nga.
Từ năm 2004, anh ấy đã tổ chức một loạt các buổi hòa nhạc mang tên "Soloist Denis Matsuev", mời các dàn nhạc hàng đầu trong và ngoài nước hợp tác với anh ấy.
Christian Zimmerman
Christian Zimmermann (sinh ra tại1956) là một nghệ sĩ piano đương đại nổi tiếng người Ba Lan. Ngoài vai trò là một nghệ sĩ chơi nhạc cụ, anh ấy còn là một nhạc trưởng.
Những bài học âm nhạc ban đầu được dạy bởi cha anh, một nghệ sĩ piano nghiệp dư. Sau đó, Christian tiếp tục việc học của mình với giáo viên Andrzej Jasinski theo hình thức riêng, và sau đó chuyển đến Nhạc viện Katowice.
Anh ấy bắt đầu tổ chức các buổi hòa nhạc khi mới 6 tuổi và vào năm 1975, anh ấy đã giành chiến thắng trong cuộc thi Chopin Piano, do đó trở thành người chiến thắng trẻ tuổi nhất trong lịch sử. Trong năm tiếp theo, anh trau dồi kỹ năng chơi piano của mình với nghệ sĩ piano nổi tiếng người Ba Lan Artur Rubinstein.
Christian Zimmermann được coi là một nghệ sĩ trình diễn xuất sắc các tác phẩm của Chopin. Danh sách đĩa hát của anh ấy bao gồm các bản ghi âm của tất cả các bản hòa tấu piano của Ravel, Beethoven, Brahms và tất nhiên, thần tượng chính của anh ấy - Chopin, cũng như các bản ghi âm các sáng tác của Liszt, Strauss và Respiha.
Từ năm 1996, anh ấy đã giảng dạy tại Trường Âm nhạc Đại học Basel. Đã nhận được Giải thưởng Học viện Kiji và Leonie Sonning.
Năm 1999 thành lập Dàn nhạc Lễ hội Ba Lan.
Wang Yujia
Wang Yujia là một đại diện của nghệ thuật piano của Trung Quốc. Cô ấy đã nổi tiếng nhờ vào kỹ thuật điêu luyện và trò chơi cực kỳ nhanh, mà cô ấy đã được đặt cho biệt danh - "Những ngón tay bay".
Nơi sinh của nghệ sĩ piano đương đại Trung Quốc là thành phố Bắc Kinh, nơi bà đã trải qua thời thơ ấu trong một gia đình nhạc sĩ. Năm 6 tuổi, cô bắt đầu thử sức với nhạc cụ keyboard, và một năm sau cô thi vào Nhạc viện Trung ương.thành phố thủ đô. Năm 11 tuổi, cô đăng ký du học Canada và sau 3 năm cuối cùng cô chuyển đến một đất nước xa lạ để học thêm.
Năm 1998, cô nhận được giải thưởng của Cuộc thi quốc tế dành cho các nghệ sĩ dương cầm trẻ tuổi ở thành phố Ettlingen, và vào năm 2001, ngoài giải thưởng được mô tả ở trên, hội đồng giám khảo đã trao cho Wang một giải thưởng được trao cho các nghệ sĩ dương cầm dưới 20 tuổi ở số tiền 500.000 yên (bằng rúp - 300.000).
Nghệ sĩ piano cũng chơi thành công với các nhà soạn nhạc người Nga: cô ấy có Bản hòa tấu thứ hai và thứ ba của Rachmaninoff, cũng như Bản hòa tấu thứ hai của Prokofiev.
Fazil Sai
Fazıl Say là một nghệ sĩ piano và nhà soạn nhạc đương đại người Thổ Nhĩ Kỳ sinh năm 1970. Anh ấy học tại Nhạc viện Ankara, và sau đó ở các thành phố của Đức - Berlin và Düsseldorf.
Điều đáng chú ý là, ngoài hoạt động piano của anh ấy, phẩm chất nhà soạn nhạc của anh ấy: vào năm 1987, sáng tác của nghệ sỹ piano "Black Hymns" được biểu diễn để kỷ niệm 750 năm thành lập.
Trong nhiều tác phẩm của mình, tác giả và nghệ sĩ dương cầm đã kết hợp những tác phẩm kinh điển với sự hòa hợp của nhạc jazz và văn hóa dân gian Thổ Nhĩ Kỳ. Có thể thấy điều này trong ví dụ về một biến thể trong chủ đề "Turkish Rondo" của Mozart, trong đó Fazyl sử dụng các yếu tố nhạc jazz.
Năm 2006, thành phố Vienna tổ chức buổi ra mắt vở ballet "Patara" của ông, được viết trên nền nhạc nền của Mozart, nhưng đã là một bản sonata dành cho piano.
Hai nhà soạn nhạc chiếm một vị trí quan trọng trong các tiết mục biểu diễn piano của Say: những người khổng lồ âm nhạc Bach và Mozart. Tại các buổi hòa nhạc, anh ấy xen kẽ các sáng tác cổ điển với sáng tác của riêng mình.
Năm 2000, anh ấy đã thực hiện một thử nghiệm bất thường, mạo hiểm thu âm The Rite of Spring của Igor Stravinsky cho hai cây đàn piano, tự mình biểu diễn cả hai phần.
Năm 2013, anh ta bị điều tra hình sự vì những phát ngôn trên mạng xã hội liên quan đến chủ đề Hồi giáo. Tòa án Istanbul kết luận rằng những lời lẽ của nhạc sĩ là chống lại đức tin Hồi giáo và kết án Fazil Say 10 năm quản chế.
Cũng trong năm đó, nhà soạn nhạc đệ đơn đề nghị tái thẩm, phán quyết đã được xác nhận lại vào tháng 9.
Khác
Đơn giản là không thể kể về tất cả các nghệ sĩ piano hiện đại trong một bài báo. Vì vậy, chúng tôi sẽ liệt kê những cái tên có ý nghĩa quan trọng trong thế giới âm nhạc cổ điển ngày nay:
- Daniel Barenboim từ Israel;
- Yundi Li từ Trung Quốc;
- Grigory Sokolov từ Nga;
- Murray Perahia từ Hoa Kỳ;
- Mitsuko Uchida từ Nhật Bản;
- Nikolai Lugansky đến từ Nga và nhiều nghệ sĩ khác.
Đề xuất:
Trích dẫn nước hoa: những câu cách ngôn tuyệt vời, những câu nói thú vị, những cụm từ truyền cảm hứng, tác động của chúng, danh sách những tác phẩm hay nhất và tác giả của chúng
Mọi người đã sử dụng nước hoa ngay cả trước khi bắt đầu kỷ nguyên của chúng ta. Và không có gì lạ, bởi vì nhiều người tin chắc rằng tình yêu được tìm thấy với sự trợ giúp của pheromone. Ai muốn độc thân đến hết đời? Và trong suốt thời Trung cổ, nước hoa được sử dụng để che đi mùi hôi thối do các lãnh chúa và quý bà không thích tắm. Bây giờ nước hoa được tạo ra để nâng cao vị thế. Và, tất nhiên, bởi vì mọi người đều muốn có mùi thơm trong tiềm thức. Nhưng chính xác thì những người nổi tiếng đã nói gì về nước hoa?
Danh sách những thám tử giỏi nhất (sách của thế kỷ 21). Những cuốn sách trinh thám hay nhất của Nga và nước ngoài: một danh sách. Thám tử: danh sách các tác giả xuất sắc nhất
Bài báo liệt kê những thám tử và tác giả xuất sắc nhất của thể loại tội phạm, những tác phẩm của họ sẽ không khiến bất kỳ người hâm mộ thể loại viễn tưởng hành động nào thờ ơ
Chủ nghĩa hiện đại là Chủ nghĩa hiện đại trong nghệ thuật. Đại diện của chủ nghĩa hiện đại
Chủ nghĩa hiện đại là một hướng đi trong nghệ thuật, được đặc trưng bởi sự rời bỏ kinh nghiệm lịch sử trước đây về sự sáng tạo nghệ thuật cho đến khi hoàn toàn phủ nhận nó. Chủ nghĩa hiện đại xuất hiện vào cuối thế kỷ 19, và thời kỳ hoàng kim của nó đến vào đầu thế kỷ 20. Sự phát triển của chủ nghĩa hiện đại đi kèm với những thay đổi đáng kể trong văn học, mỹ thuật và kiến trúc
Tác phẩm củaOstrovsky: danh sách những tác phẩm hay nhất. Tác phẩm đầu tiên của Ostrovsky
Nhiều thế kỷ trôi qua, nhưng các tác phẩm của Ostrovsky Alexander Nikolayevich vẫn thu thập đầy đủ các ngôi nhà trên các sân khấu hàng đầu của đất nước, khẳng định câu nói của I. Goncharov: “… sau khi bạn, chúng tôi, những người Nga, có thể tự hào nói: chúng tôi có nhà hát quốc gia, tiếng Nga của riêng mình ". Kết quả của 40 năm hoạt động sáng tạo của nhà viết kịch vĩ đại là bản gốc (khoảng 50), được tạo ra với sự cộng tác, sửa đổi và dịch các vở kịch
Vivaldi: danh sách các tác phẩm, tác phẩm nổi tiếng nhất và lịch sử sáng tác của chúng
Vivaldi - ai cũng biết tên của nhà soạn nhạc này. Thật khó để không nhận ra những tác phẩm vĩ cầm điêu luyện của anh, chúng đồng hành cùng chúng ta khắp mọi nơi. Điều này là do mỗi người trong số họ đều vô cùng đẹp, độc đáo, nhưng đồng thời cũng dễ nhận biết do phong cách thống nhất của nhà soạn nhạc. Danh sách các tác phẩm của Vivaldi rất phong phú và đa dạng. Đây là những vở opera, concert, sonata và những tác phẩm nhỏ, một số trong số đó đã không tồn tại cho đến ngày nay
