2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Người Tây Ban Nha Federico Garcia Lorca nổi tiếng trong nghệ thuật thế kỷ XX từ lâu đã là một trong những nhân vật quan trọng nhất. Di sản của ông đã vượt ra khỏi nền văn hóa dân tộc và xác định những phương thức chính để phát triển sự sáng tạo nghệ thuật không chỉ trong văn học, mà còn trong hội họa, âm nhạc, sân khấu và điện ảnh. Những bài thơ của Lorca đã được dịch ra nhiều thứ tiếng trên thế giới.
Từ tiểu sử của nhà thơ
Federico Garcia Lorca sinh ngày 5 tháng 6 năm 1898 tại thị trấn nhỏ Fuente Vaqueros, trung tâm thành phố của tỉnh Granada. Ở đó tuổi thơ và tuổi trẻ của nhà thơ đã trôi qua. Tài năng sáng sủa và đa năng của chàng trai trẻ đã được chú ý từ rất sớm, điều đó cho phép Federico trẻ tham gia tích cực vào đời sống của cộng đồng nghệ thuật tỉnh.
Tại Đại học Granada, Garcia Lorca đã học nhiều khóa học cùng một lúc - luật học, triết học và văn học. Ở tuổi mười chín, nhà thơ Tây Ban Nha đã xuất bản tập thơ đầu tiên của mình, Ấn tượng và Phong cảnh. Cuốn sách này đã được đánh dấu bởi sự phê bình của các đô thị và mang lại cho anh ấy sự nổi tiếng bên ngoài tỉnh thành của anh ấy.
Tại thủ đô
Sau khi chuyển đến Madrid vào năm 1919, Federico Garcia Lorca thấy mình được đồng hành cùng mọi người, nhiều người sau này được gọi là tác phẩm kinh điển của nghệ thuật thế kỷ XX. Nổi tiếng nhất trong số đó là Salvador Dali và Luis Bunuel. Những bài thơ của Lorca đã được biết đến và có nhu cầu ở thủ đô Tây Ban Nha, nơi đảm bảo cho sự hợp tác sáng tạo của ông với Nhà hát Eslava. Theo gợi ý của giám đốc nhóm này, Martinez Sierra, ông viết vở kịch "Phù thủy và những con bướm", được dàn dựng thành công vào năm 1920.
Nhà thơ đang cố gắng kết hợp cuộc sống phóng túng đầy giông bão với việc học tập tại trường đại học của thủ đô. Trong số các sinh viên của mình, ông đã được liệt kê cho đến năm 1928. Trong suốt thời gian này, nhà thơ đã làm việc chăm chỉ trong các thể loại khác nhau. Các tập thơ của anh được đăng trên các nhà xuất bản của thủ đô. Các tác phẩm của nhà thơ trẻ được đông đảo công chúng quan tâm, thảo luận và trích dẫn trên báo chí.
Nghệ sĩ tiên phong
Đối với thế giới nghệ thuật Tây Âu, những năm hai mươi và ba mươi của thế kỷ XX là thời đại có nhiều thay đổi lớn. Nhiều hình thức truyền thống đã được thiết lập trong nhiều thế kỷ đã bị cách mạng suy nghĩ lại và phá hủy. Cùng với các cộng sự và cộng sự của mình, Federico Garcia Lorca nhận thấy mình là trung tâm của quá trình này. Tiểu sử của ông gắn bó chặt chẽ với lịch sử của nghệ thuật tiên phong. Không thể không ghi nhận ảnh hưởng lẫn nhau mà những người sáng tạo ra nghệ thuật mới đã có với nhau.
Các tác phẩm của những người khổng lồ của thế kỷ XX - Salvador Dali, Luis Bunuel, Pablo Picasso, Federico Garcia Lorca - sẽ trông khác nếu những nghệ sĩ này làm việc riêng biệt với nhau. Đặc biệt, ngoài thơ và kịch trongDi sản sáng tạo của nhà thơ Tây Ban Nha cũng bao gồm các tác phẩm hội họa và đồ họa.
Người lãng mạn giang hồ
Một trong những tập thơ nổi bật nhất của ông, Garcia Lorca dành riêng cho thế giới lãng mạn của người gypsy. Trong văn hóa truyền thống của các tỉnh phía nam Tây Ban Nha, thành phần gypsy luôn chiếm một vị trí xứng đáng. Nhưng trong những bài thơ của Garcia Lorca, những hình ảnh đặc trưng của thế giới gypsy đã có thể lấp lánh với những màu sắc mới.
Sự mới mẻ và khác thường của tập thơ "Gypsy Romanceros" xuất bản năm 1928 nằm ở chỗ nhà thơ đã cố gắng truyền tải thần thoại tượng hình thông thường của văn học dân gian gypsy với các phương tiện biểu đạt của nghệ thuật tiên phong thời kỳ đầu. thế kỷ hai mươi.
Ở New York
Mong muốn vượt qua đại dương bằng cấp độ này hay cấp độ khác là của rất nhiều người làm nghề sáng tạo. Một bộ phận đáng kể của tầng lớp trí thức châu Âu đã tìm đến bên kia bờ Đại Tây Dương để đề phòng thảm họa chiến tranh thế giới sắp xảy ra. Nhưng Federico Garcia Lorca đã đến Mỹ từ rất lâu trước khi những chiếc xe tăng chạy ầm ầm dọc các con đường ở châu Âu. Đối với nhà thơ, chuyến thăm này là một nỗ lực để bứt phá đến những chân trời sáng tạo mới. Khó có thể nói dự định của anh ấy sẽ thành hiện thực đến đâu, nhưng ở New York, nhà thơ làm việc chăm chỉ và xuất bản những cuốn sách mới.
Trong chưa đầy hai năm làm việc tại Mỹ, Garcia Lorca đã viết các vở kịch "The Public" và "When Five Years Pass". Và lời bài hát của thời kỳ này đã tạo nên một cuốn sách đầy chất thơ"Nhà thơ ở New York". Nhưng nhà thơ Tây Ban Nha không thể tin tưởng vào thành công đáng kể trong công việc của mình trong môi trường nói tiếng Anh.
Trở lại Tây Ban Nha
Vào đầu những năm ba mươi, bất ổn chính trị đang gia tăng ở Bán đảo Iberia. Chính trong quá trình này, sự trở lại của Federico Garcia Lorca từ Mỹ đã trùng hợp. Nhưng anh trở về quê hương với tư cách là một nhà văn, nhà viết kịch nổi tiếng, với những vở kịch được dàn dựng thành công liên tục tại nhiều rạp. Năm 1931, nhà thơ được đề nghị đứng đầu nhà hát sinh viên "La Baccarat". Sau khi chấp nhận lời đề nghị này, Garcia Lorca kết hợp các hoạt động hành chính với công việc văn học căng thẳng. Trong thời kỳ này, ông đã viết hai vở kịch được đưa vào quỹ vàng của văn học Tây Ban Nha - "Ngôi nhà của Bernard Alba" và "Đám cưới đẫm máu". Có rất nhiều ý tưởng mới ở phía trước, chưa bao giờ được định sẵn để trở thành hiện thực.
Cái chết của một nhà thơ
Trong cuộc nội chiến leo thang nhanh chóng trên khắp Tây Ban Nha, Federico Garcia Lorca đã không bày tỏ sự thông cảm cho bất kỳ bên tham chiến nào. Có lẽ anh ta nghĩ rằng bằng cách ở trên xung đột, anh ta có thể cảm thấy an toàn ở cả hai phía của chướng ngại vật. Nhưng anh ta chỉ hiểu được toàn bộ chiều sâu của sự ảo tưởng khi không thể sửa chữa được bất cứ điều gì. Garcia Lorca biết rất rõ rằng Granada đã bị phát xít Tây Ban Nha bắt khi ông đến tỉnh lẻ của mình vào tháng 8 năm 1936. Tuy nhiên, anh ấy không coi trọng thực tế này.
Có rất ít thông tin đáng tin cậy về những ngày cuối cùng của nhà thơthông tin. Người ta chỉ biết rằng ông bị bắt vào ngày 16 tháng 8 năm 1936 và bị xử bắn vào ngày hôm sau bởi bản án của thống đốc Granada, Valdes Guzman. Thông tin về những gì bị đổ lỗi cho nhà thơ là vô cùng mâu thuẫn. Theo một số thông tin, đây là một số bài thơ có hình ảnh siêu thực biểu cảm đặc trưng. Bị cáo buộc, họ đã xúc phạm tình cảm tôn giáo và đạo đức của thống đốc phát xít. Và các nguồn khác cho rằng nhà thơ bị buộc tội có khuynh hướng tình dục phi truyền thống.
Nhưng ngày nay người ta không thể xác định được không chỉ những cáo buộc đối với nhà thơ mà còn cả nơi hành quyết và ngôi mộ của ông. Thi thể của nhà thơ không được tìm thấy vào năm 2008 trong lễ mở cửa chôn cất những năm ba mươi. Và thực tế này củng cố phiên bản hiện có rằng Federico Garcia Lorca không bị bắn. Không thể loại trừ khả năng nhà thơ thoát chết và sau đó bị mất tích không dấu vết trong cuộc nội chiến.
Đề xuất:
Các nhà thơ Nga của thế kỷ 20. Sự sáng tạo của các nhà thơ thế kỷ 19-20
Tiếp theo là thời kỳ vàng son với những ý tưởng mới táo bạo và các chủ đề đa dạng. Những thay đổi cũng ảnh hưởng đến văn học đầu thế kỷ 20. Trong bài báo, bạn sẽ làm quen với các xu hướng chủ nghĩa hiện đại, các đại diện và sự sáng tạo của chúng
Phim kinh dị trinh thám nhiều phần "Bàn tay của Chúa" / "Bàn tay của Chúa"
Trong số những người đam mê điện ảnh, có rất nhiều người thích nhột nhạt. Hầu hết không thích một số bộ phim kinh dị hạng hai, mà là những bộ phim kinh dị tâm lý xứng đáng với các yếu tố thần bí. Và điều đó hoàn toàn lý tưởng nếu đó không chỉ là một bộ phim mà là một niềm vui lâu dài hơn - cả một bộ truyện. "Bàn tay của Chúa" chỉ là một bộ phim như vậy. Nó có một cốt truyện khó đoán, căng thẳng trong từng khung hình, diễn xuất tuyệt vời và âm hưởng tôn giáo mạnh mẽ
"Nhà thơ đã chết " Câu thơ của Lermontov "Cái chết của một nhà thơ". Lermontov đã dâng "Cái chết của một nhà thơ" cho ai?
Vào năm 1837, khi biết về trận quyết đấu chí mạng, vết thương chí mạng, và sau đó là cái chết của Pushkin, Lermontov đã viết bài "Nhà thơ chết …" đầy thương tiếc, bản thân ông đã khá nổi tiếng trong giới văn học. Tiểu sử sáng tạo của Mikhail Yurievich bắt đầu sớm, những bài thơ lãng mạn của ông có từ năm 1828-1829
Thơ haiku Nhật Bản. Thơ haiku của Nhật Bản về thiên nhiên. thơ haiku
Vẻ đẹp của thơ làm say mê hầu hết mọi người. Không ngạc nhiên khi họ nói rằng âm nhạc có thể chế ngự được cả những con thú hung dữ nhất. Đây là nơi vẻ đẹp của sự sáng tạo chìm sâu vào tâm hồn. Các bài thơ khác nhau như thế nào? Tại sao thơ haiku ba dòng của Nhật Bản lại hấp dẫn đến vậy? Và học như thế nào để cảm nhận được ý nghĩa sâu xa của chúng?
Andrey Bely - Nhà thơ, nhà văn, nhà phê bình người Nga. Tiểu sử của Andrei Bely, sự sáng tạo
Tiểu sử của Andrei Bely, đối với tất cả sự mâu thuẫn của nó, là sự phản ánh chắc chắn về kỷ nguyên bước ngoặt đó, chiếm một phần quan trọng trong cuộc đời của nhà tư tưởng phi thường và con người tài năng đa năng này