Văn học Tây Ban Nha: những tác phẩm và nhà văn xuất sắc nhất

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Văn học Tây Ban Nha có từ thế kỷ 12, khi ngôn ngữ Tây Ban Nha ra đời và cuối cùng đã thành hình. Trước đó, các dân tộc sống trên lãnh thổ của Tây Ban Nha hiện đại đã viết và giao tiếp độc quyền bằng tiếng Latinh. Toàn bộ lịch sử của nền văn học này có thể được chia thành bốn thời kỳ. Đó là thời kỳ ra đời, thời kỳ thịnh vượng, thời kỳ suy tàn và bắt chước, và thời kỳ tái sinh.

Bài Ca Bên Em

Một trong những tác phẩm cổ xưa nhất của người Tây Ban Nha mang tên "Bài ca bên em" thuộc về thời kỳ khai sinh ra nền văn học Tây Ban Nha. Trong đó, một tác giả vô danh hát về anh hùng dân tộc tên là Rodrigo Diaz de Vivar, người được nhiều người biết đến với biệt danh Sid.

Có lẽ, nó được viết không muộn hơn năm 1200, nhưng nó đã không tồn tại toàn bộ. Đồng thời, "The Song of My Sid" là một điển hình kinh điển của văn học thời kỳ đó. Trong đó, bạn có thể tìm thấy động cơ yêu nước, những anh hùng ngoan đạo, trung thành và tận tụy vớivua.

Các nhà phê bình văn học ghi nhận rằng bản thân ngôn ngữ của tác phẩm rất thô sơ và giản dị nhất có thể, nhưng nó lại thấm đẫm tinh thần anh hùng, vẽ nên một bức tranh sinh động về cuộc sống trong những ngày hào hùng.

Văn học Phục hưng Tây Ban Nha

Trong thời kỳ này, các bậc thầy người Ý có ảnh hưởng có lợi đối với người Tây Ban Nha. Trong thơ, Juan Boscan, người làm việc ở thế kỷ 16, chiếm vai trò chủ đạo. Ông thường hướng đến các truyền thống của Petrarch, làm phong phú nền thơ ca Tây Ban Nha với thể thơ 10 âm tiết, các bài sonnet và quãng tám. Anh ấy thường làm việc với các môn đồ cổ. Ví dụ, trong bài thơ "Hero and Leander".

Sử thi tôn giáo trong văn học có thể được nghiên cứu trên cơ sở các tác phẩm của John of the Cross. Ông đã viết các chuyên luận bằng văn xuôi có tựa đề "Đêm tối của linh hồn", "Ngọn lửa tình yêu", "Leo núi Carmel".

Cuốn tiểu thuyết mục vụ rất phổ biến trong văn học thời Phục hưng Tây Ban Nha. Các đại diện nổi bật của xu hướng này là Gaspar Polo và Alonso Perez, người đã viết phần tiếp theo của cuốn tiểu thuyết chăn cừu nổi tiếng "Diana Enamorada" của Montemayor, tác phẩm này trong một thời gian dài vẫn là hình mẫu của một cuốn tiểu thuyết mục vụ cổ điển ở Tây Ban Nha.

Văn học thời kỳ Phục hưng ở Tây Ban Nha là đối với nhiều người gắn liền với sự ra đời của tiểu thuyết dã ngoại. Đặc điểm nổi bật của nó là mô tả chân thực về những khía cạnh của xã hội hiện đại, cũng như các tính cách của con người. Người sáng lập thể loại này ở Tây Ban Nha là Diego Hurtado de Mendoza, người đã viết câu chuyện "Lazarillo từ Tormes".

Lope de Vega

Một đại diện sáng giá của văn học Tây Ban Nha thời kỳ này là nhà viết kịch Lope de Vega, sinh năm 1562. Trước ông, đã có nhà viết kịch ở Tây Ban Nha, nhưng vẫn chưa có kịch quốc gia Tây Ban Nha. Chính de Vega là người đã cố gắng tạo ra một nhà hát cổ điển của Tây Ban Nha, để trở thành một biểu hiện sống động cho cảm xúc và mong muốn của người dân mình.

Trong khoảng 40 năm, anh ấy đã viết những vở kịch mới, luôn được yêu thích. Ngoài ra, ông còn rất sung mãn, viết hơn hai nghìn vở kịch, khoảng 20 tập thơ trữ tình, cũng như khá nhiều bài thơ. Lope de Vega đã có một tác động đáng kể đến thế hệ nhà văn tiếp theo, không chỉ người Tây Ban Nha mà còn cả các nhà viết kịch Ý và Pháp. Chính tên tuổi của anh ấy đã gắn liền với thời kỳ hoàng kim của phim truyền hình Tây Ban Nha.

Trong các vở kịch của mình, tác giả đề cập đến đủ loại chủ đề - lịch sử trong và ngoài nước, chính trị xã hội, tình yêu và biên niên sử. Tầng lịch sử chiếm một vị trí riêng trong các tác phẩm của ông. Các vở kịch của nhà viết kịch được xây dựng theo cách mà một số sự kiện ngẫu nhiên nhất định liên tục can thiệp vào sự phát triển của cốt truyện, đưa kịch tính của tác phẩm đến mức bi kịch. Những âm mưu lãng mạn thường giúp bộc lộ toàn bộ sức mạnh bản năng con người của các nhân vật chính, Lope de Vega thể hiện nhiều tính cách con người, cách ứng xử trong xã hội và gia đình, đồng thời không quên những tư tưởng tôn giáo và chính trị thống trị những người cùng thời với anh.

Có lẽ tác phẩm nổi tiếng nhất của anh ấy là bộ ba hài kịch "Con chó trong Máng cỏ". Cái nàytrong những cuốn sách nổi tiếng nhất của thời kỳ vàng son của văn học Tây Ban Nha. Ông đã viết nó vào năm 1618. Trung tâm của câu chuyện là một góa phụ trẻ đến từ Naples tên là Diana. Thư ký của Teodoro chiếm lấy trái tim cô. Tuy nhiên, tình hình trở nên trầm trọng hơn do bản thân Teodoro cũng có thiện cảm với người hầu của cô ấy là Marcela, họ thậm chí đã lên kế hoạch cho một đám cưới.

Diana không thành công khi cố gắng đối phó với cảm xúc của mình. Sau đó, cô ấy viết một lá thư cho người đã chọn của mình thay mặt cho một người bạn La Mã hư cấu, trong đó cô ấy thổ lộ cảm xúc của mình và yêu cầu chàng trai đánh giá văn bản này và viết lại nó bằng tay của chính cô ấy. Một người đàn ông đoán về lý do thực sự của cô ấy, trong khi nhận ra rằng có cả một vực thẳm giữa họ. Marcela vượt qua cơn ghen tuông và Diana nhốt cô trong phòng ngủ của mình vài ngày.

Bản thân Teodoro lúc này đang phải trải qua những khoảng thời gian khó khăn, nữ bá tước chơi với anh ấy, đầu tiên là hy vọng về một mối quan hệ xa hơn, và sau đó đẩy anh ấy ra khỏi cô ấy. Kết quả là Teodoro chia tay với Marcelo để trả thù anh ta, cô gái đưa người hầu của Fabio đến gần mình hơn.

Teodoro suy sụp vào một lúc nào đó, ném ra khỏi nữ bá tước tất cả những cảm xúc mà anh ấy đã tích lũy được trong thời gian này. Điều chính mà anh ta khiển trách Diana là cô ấy cư xử như một con chó trong máng cỏ. Diana tát chàng trai trẻ, đằng sau đó là niềm đam mê thực sự mà cô dành cho chàng trai trẻ. Câu chuyện hấp dẫn này vẫn khiến khán giả không khỏi hồi hộp, vở kịch thường xuyên được công diễn trên các sân khấu của rạp trên thế giới.

Tác phẩm của tác giả rơi vào thời kỳ hoàng kim của văn học Tây Ban Nha.

Calderon

Văn học Tây Ban NhaThế kỷ 17 gắn liền với tên tuổi của Calderon đối với nhiều người. Ông không chỉ là một nhà thơ, mà còn là một chiến binh và linh mục thành công. Nổi tiếng không kém Lope de Vega.

Anh ấy đã thể hiện trình độ cao trong việc xây dựng cốt truyện, cũng như trong các hiệu ứng sân khấu khác nhau mà anh ấy đã tích cực sử dụng trong các tác phẩm của mình.

Calderon, giống như Lope de Vega, đã viết nhiều vở kịch - khoảng 200 vở, và nổi tiếng ở nước ngoài hơn nhiều so với ở quê nhà. Các nhà phê bình văn học thời đó đã xếp ông ngang hàng với Shakespeare. Các nhà hát Tây Ban Nha vẫn chiếu một số vở kịch của anh ấy.

Tác phẩm của anh ấy có thể được chia thành ba loại. Đây là những bộ phim truyền hình về danh dự, chúng bị chi phối bởi các vấn đề baroque - tôn giáo, tình yêu và danh dự. Xung đột chủ chốt thường gắn liền với việc phải tuân thủ chúng, thậm chí phải hy sinh mạng sống của con người. Mặc dù hành động được chuyển về quá khứ xa xôi, tác giả đặt ra những vấn đề thực tế của thời đại của mình. Đó là những bộ phim truyền hình như "The Alcalde of Salamey", "The Painter of His Infamy", "The Steadfast Prince".

Trong các bộ phim truyền hình triết học, rất phổ biến trong văn học Tây Ban Nha vào thế kỷ 17, những câu hỏi cơ bản về con người, sự đau khổ của con người, ý chí tự do được đề cập đến. Đồng thời, hành động được chuyển đến các quốc gia xa lạ đối với Tây Ban Nha, chẳng hạn như Nga hoặc Ireland, để nhấn mạnh hương vị địa phương và lịch sử. Ví dụ như các tác phẩm "Ảo thuật gia", "Đời là mơ", "Luyện ngục thánh Patrick". Văn học Tây Ban Nha về Nga vào thời điểm đó được nhiều người cùng thời với Calderon quan tâm,đó là lý do tại sao anh ấy rất nổi tiếng.

Và cuối cùng, những bộ phim hài hấp dẫn của Calderon được xây dựng theo các quy tắc cổ điển. Họ có một mối tình hấp dẫn, thường là do phụ nữ khởi xướng. Bạn có thể thường xuyên bắt gặp "động tác calderon" nổi tiếng, khi vai trò quan trọng được thực hiện bởi các vật phẩm tình cờ đến với các anh hùng hoặc các lá thư đến với họ do nhầm lẫn.

Người hầu

Học văn học Tây Ban Nha cho những người mới bắt đầu sành văn học phải bắt đầu với cuốn tiểu thuyết nổi tiếng của Miguel de Cervantes "Don Quixote". Đây là một trong những tác phẩm văn học có ý nghĩa nhất trong lịch sử thế giới. Phần đầu tiên của cuốn tiểu thuyết này xuất hiện vào năm 1605. Ban đầu, tác phẩm được coi là một tác phẩm nhại lại những mối tình hào hiệp. Do đó, nó trở nên phổ biến đến mức được dịch sang tất cả các ngôn ngữ châu Âu.

Cervantes theo một cách mỉa mai kể về cuộc phiêu lưu của một kẻ giấu mặt xảo quyệt cố gắng sống theo mệnh lệnh của các hiệp sĩ cũ, mặc dù thế giới xung quanh đã thay đổi về cơ bản. Những người xung quanh chế giễu anh ta, nhưng bản thân Don Quixote không hề xấu hổ chút nào, anh ta, không để ý đến ý kiến của người khác, đang chiến đấu với những chiếc cối xay gió. Trung thành và tận tụy với anh ta, chỉ còn lại người hầu của anh ta, Sancho Panso, người chịu đựng mọi sự lập dị của chủ nhân.

Cervantes còn được biết đến là tác giả của nhiều truyện ngắn miêu tả chân thực tuyệt đối của cuộc sống, thấm nhuần tinh thần ân nghĩa dân tộc. Trong những câu chuyện của mình, anh ấy miêu tả thời đại một cách chân thực nhất có thể, gây ấn tượng với người đọc một cách phong phú và sống động.ngôn ngữ. Đây là một ví dụ điển hình của văn học cổ điển Tây Ban Nha.

Baroque

Trong lịch sử văn học Tây Ban Nha có cả giai đoạn suy tàn và bắt chước. Nó trùng với kỷ nguyên Baroque của Tây Ban Nha, bắt đầu vào cuối thế kỷ 16. Sau đó, trường phái Gongrism ra đời, được đặt theo tên đại diện chính và sáng giá nhất của nó, Luis Gongora.

Những tác phẩm đầu tay của tác giả này là những bài hát, câu chuyện tình lãng mạn được viết trên tinh thần dân gian. Trong giai đoạn sau của công việc, ông được phân biệt bởi một phong cách phức tạp, hào hoa và đôi khi giả tạo, bão hòa với một số lượng lớn các phép ẩn dụ và lối rẽ kỳ lạ. Thường thì các tác phẩm của ông có hình thức phức tạp đến mức không phải độc giả nào cũng có thể hiểu được. Chủ đề chính là ý tưởng về sự mong manh và bất cần của sự tồn tại của con người trong thế giới này. Đây là những nét đặc trưng của Baroque Tây Ban Nha.

Anh ấy có nhiều học sinh và người bắt chước, trong số đó chúng ta có thể kể đến Villamed, người cũng như những người khác, đặt cho mình mục tiêu chính là lặp lại phong cách của giáo viên càng nhiều càng tốt.

văn học thế kỷ 19

Vào thế kỷ 19, văn học Tây Ban Nha phát triển mạnh mẽ. Vào thời điểm này, chủ nghĩa cổ điển giả thống trị đã được thay thế bằng chủ nghĩa lãng mạn. Một trong những đại diện tiêu biểu nhất của thời đại này là Jose Mariano de Larra, người đã làm việc dưới bút danh Figaro. Anh ta có một tài năng châm biếm cực kỳ sáng giá, được kết hợp với sự khéo léo bẩm sinh và một bộ óc ham học hỏi. Anh ấy mô tả những bệnh dịch và tệ nạn đang ngự trị trong xã hội,tạo ra những bài luận ngắn gọn nhưng có ý nghĩa.

Nếu chúng ta nói về văn học Tây Ban Nha kịch tính hơn ở thế kỷ 19, thì cần phải nhắc đến Manuel Tamayo y Baus, người thực sự đã giới thiệu một thể loại mới - chính kịch tâm lý và hiện thực Tây Ban Nha, dựa trên những ví dụ điển hình của Đức.. Đúng vậy, các tác phẩm của anh ấy thực tế không được dịch sang tiếng Nga, vì vậy không dễ để độc giả trong nước đánh giá tài năng của anh ấy.

Nhà văn văn xuôi Juan Valera nổi bật trong số những đại diện của chủ nghĩa hiện thực. Tốt nghiệp Khoa Luật của Đại học Granada, ông giữ các chức vụ cao trong ngành ngoại giao, đã đi một nửa vòng trái đất để làm việc. Cuối cùng, ông trở về Tây Ban Nha sau cuộc cách mạng năm 1868, giữ một số chức vụ trong chính phủ cho đến Bộ trưởng Bộ Giáo dục.

Valera lần đầu tiên xuất hiện trên văn đàn Tây Ban Nha với một tuyển tập thơ trữ tình có hồn, sau đó viết các bài phát biểu và bài báo phê bình trong đó ông miêu tả tình trạng văn học quốc gia hiện nay. Một hiện tượng đáng chú ý trong tiểu sử sáng tác của ông là cuốn tiểu thuyết "Pepita Jimenez", sau đó ông viết các tác phẩm "Juanita Long", "Ảo tưởng của bác sĩ Faustino", đều để lại dấu ấn. Trong chuyến du lịch vòng quanh thế giới, Valera đã đến thăm Nga, anh ấy đã để lại những ghi chú chi tiết về chuyến đi của mình.

Nếu chúng ta nói về các tiểu thuyết gia trong văn học Tây Ban Nha thời kỳ này, thì Benito Perez Galdos có một vị thế rõ ràng, những người có tiểu thuyết được phân biệt bởi một cái nhìn mới mẻ về những điều bình thường, những bức tranh thực tế và sống động bất thường minh họa cuộc sống Tây Ban Nha hiện đại.

XXkỷ

Văn học Tây Ban Nha thế kỷ 20 đóng một vai trò lớn trong đời sống công chúng. Vào đầu thế kỷ, nó được dựa trên các đại diện của "Thế hệ 98". Đây là tên của một nhóm các nhà văn Tây Ban Nha đang trải qua một cuộc khủng hoảng trầm trọng do sự sụp đổ cuối cùng của đế chế vào năm 1898. Hầu hết trong số họ ở độ tuổi từ 35 đến 45 vào đầu thế kỷ 20.

Một trong những đại diện lớn nhất của xu hướng này là Vicente Blasco Ibanez. Đây là một tiểu thuyết gia xã hội nổi tiếng, trong tác phẩm của mình, người đã thể hiện những ý tưởng phê bình dân chủ về thực tế xung quanh.

Tiểu thuyết của anh ấy được yêu thích nhất. Trong tiểu thuyết Tây Ban Nha, tác phẩm "Trang trại bị nguyền rủa" đã chiếm một vị trí đặc biệt. Các sự kiện diễn ra trong một ngôi làng nhỏ gần Valencia. Trung tâm của câu chuyện là một chủ đất kiếm tiền bằng cách cho vay nặng lãi, cũng như những người thuê nhà của anh ta.

Cuốn tiểu thuyết "In the Orange Orchards" thể hiện mối quan hệ giữa chính trị gia trẻ tuổi kiêm luật sư Rafael Brull và ca sĩ nổi tiếng Leonora. Ibanez, như anh thường làm trong các tác phẩm của mình, mô tả nhiều thế hệ trong một gia đình, kể về cách các thành viên của họ leo lên nấc thang sự nghiệp và địa vị. Các anh hùng của anh ta sống trong một gia đình tôn giáo và rất bảo thủ, bị bác sĩ và bác sĩ trí thức Moreno phản đối, anh ta là người theo Đảng Cộng hòa trong niềm tin của mình.

Một cuốn sách nổi tiếng khác của Ibáñez "Reed and Silt" là một câu chuyện sống động về ba thế hệ ngư dân sống và làm việc trên bờ hồ nhỏ Albufera. Chính tác giả của cô ấy đã tự coi là của mìnhcông việc tốt nhất. Nó mô tả ông nội Paloma, ngư dân lớn tuổi nhất trong cả làng, người giám sát việc tuân thủ các truyền thống nghề nghiệp và bằng mọi cách có thể để bảo vệ danh dự của gia đình. Con trai của ông, Tono là một người tử tế và chăm chỉ, đã rời bỏ nghề của cha mình để bắt đầu canh tác đất đai và kiếm tiền từ nó. Và giờ đây, con trai của ông, tên là Drown, là một người cho vay không có khả năng làm việc gì, nhưng dành phần lớn thời gian của mình cho các bữa tiệc và các cơ sở giải trí.

Federico Garcia Lorca

Tác phẩm kinh điển thực sự của văn học Tây Ban Nha trong thế kỷ XX là tác phẩm của nhà thơ Federico Garcia Lorca. Anh được gọi là nhân vật chủ chốt trong "Thế hệ 27", bao gồm các nhà văn và nhà thơ Tây Ban Nha, những người tự coi mình là tín đồ của nhà thơ Baroque Tây Ban Nha Luis de Gongora. Năm 1927, chính xác là 300 năm kể từ khi ông qua đời.

Khi còn nhỏ, Lorca không học giỏi, nhưng vào những năm 1910, ông bắt đầu thể hiện mình trong các cộng đồng nghệ thuật địa phương. Năm 1918, ông xuất bản tập thơ đầu tiên của mình mang tên "Những ấn tượng và phong cảnh", ngay lập tức khiến ông trở nên nổi tiếng, mặc dù nó không mang lại nhiều tiền.

Năm 1919, tại Madrid, Lorca đã gặp những nghệ sĩ quan trọng nhất trong thời đại của ông - đạo diễn Luis Buñuel và họa sĩ Salvador Dali. Cũng trong khoảng thời gian này, anh ấy bắt đầu viết những tác phẩm kịch tính đầu tiên của mình.

Do đó, anh trở thành một nhân vật nổi bật trong số các nghệ sĩ tiên phong, phát hành tập thơ "Gypsy Romancero", trong đócố gắng kết hợp thần thoại của người gypsies với cuộc sống hàng ngày xung quanh anh ta.

Lorca rời sang Mỹ khoảng một năm, và khi trở về, anh đã tìm thấy Cộng hòa Tây Ban Nha thứ hai đang nổi lên. Nhiều người gọi tác phẩm của ông là một bước đột phá thực sự trong văn học Tây Ban Nha. Nhà thơ và nhà viết kịch làm việc nhiều trong nhà hát, tạo ra các vở kịch nổi tiếng của mình Ngôi nhà của Bernarda Alba, Đám cưới đẫm máu và Yerma.

Nội chiến Tây Ban Nha bắt đầu vào năm 1936. Lorca có cảm tình ngang trái nên buộc phải rời thủ đô đến Granada. Nhưng ngay cả ở đó anh ta cũng đang gặp nguy hiểm. Nhà thơ bị bắt và, theo bản chính, bị xử bắn ngay ngày hôm sau. Sau khi ông bị ám sát, Tướng Franco, người lên nắm quyền, đã cấm mọi công việc của ông. Văn học chuyển thể bằng tiếng Tây Ban Nha ở Nga từ lâu đã được nghiên cứu dựa trên các tác phẩm của Lorca.

Jose Ortega y Gasset

Một đại diện tiêu biểu khác của văn học thế kỷ 20 là nhà văn, nhà triết học José Ortega y Gasset. Sự nổi tiếng đến với ông vào năm 1914, khi ông xuất bản tác phẩm đầu tiên của mình có tựa đề "Những suy ngẫm về Don Quixote". Trong các bài giảng triết học của mình, ông tôn trọng vị trí của những trí thức trẻ cùng thời, một số nhà nghiên cứu tin rằng chính công việc của ông đã đóng một vai trò đặc biệt trong sự sụp đổ của chế độ quân chủ.

Trong số các tác phẩm nổi tiếng nhất của ông có thể kể đến như "Chủ đề của thời đại chúng ta", "Nhân loại hóa nghệ thuật". Xây dựng những ý tưởng triết học quan trọng của mình, ông khẳng định rằng một người không thểđược cân nhắc tách biệt khỏi hoàn cảnh lịch sử và những người xung quanh anh ta.

Sự nổi tiếng bên ngoài Tây Ban Nha đến với anh ấy sau khi xuất bản tác phẩm "Cuộc nổi dậy của các quần chúng", trong đó anh ấy tuyên bố rằng thực tế tồn tại duy nhất là con người với vạn vật. Ortega tin chắc rằng kết luận của ông dự đoán nhiều ý tưởng của Martin Heidegger, được đưa ra vào năm 1927 trong tác phẩm "Hiện hữu và thời gian".

Ortega đóng một vai trò lớn trong sự phát triển của trường triết học Tây Ban Nha, tham gia vào các hoạt động giảng dạy. Ví dụ, nền tảng của cuốn sách "Triết học là gì" là các bài giảng của ông vào năm 1929 tại Đại học Madrid.

Arturo Perez-Reverte

Trong văn học Tây Ban Nha hiện đại, cái tên ồn ào nhất và nổi tiếng nhất là Arturo Perez-Reverte. Đây là đương đại của chúng ta, 66 tuổi. Từ đầu những năm 1970, ông đã làm phóng viên chiến trường đưa tin về các cuộc xung đột ở các điểm nóng trên thế giới.

Ông đã dành cuốn tiểu thuyết đầu tiên của mình có tên "The Hussar" cho thời kỳ của Chiến tranh Napoléon. Thành công thực sự đến với ông vào năm 1990, khi cuốn tiểu thuyết The Flemish Board nhìn thấy ánh sáng ban ngày. Đây là sự pha trộn hấp dẫn giữa câu chuyện trinh thám hành động và một cuốn sách hấp dẫn. Trong quá trình phục hồi một bức tranh thế kỷ 15, các nhân vật chính phát hiện ra một dòng chữ bị che giấu khỏi những con mắt tò mò. Hình ảnh cho thấy một thế cờ, phân tích sự sắp xếp của các quân cờ trên đó, các nhân vật đang cố gắng giải quyết một vụ giết người bí ẩn được thực hiện vào thế kỷ 15.

Năm 1994, cuốn tiểu thuyết được quay bởi JimMcBride.

Năm 1993, Perez-Reverte viết một tác phẩm nổi tiếng khác của mình - đây là cuốn tiểu thuyết "Club Dumas, hay Bóng tối của Richelieu". Các sự kiện trong đó cũng không kém phần sôi động. Hành động diễn ra trong thế giới của những cuốn sách. Tất cả các anh hùng đều là người buôn sách, người yêu thích sách, người đóng sách hoặc đơn giản là những người yêu thích và hâm mộ sách. Trong số đó có những người thích tiểu thuyết "áo choàng và thanh kiếm", và những người yêu thích truyện trinh thám hoặc tác phẩm về giới hạn thuật.

Một trong số họ là người đọc thư mục Varo Borja, người đã thuê một chuyên gia để so sánh ba bản sao đã biết của một ấn bản độc đáo có tên là "Cuốn sách của chín cánh cổng đến vương quốc bóng tối", được xuất bản vào năm 1666. -máy in không tên Aristide Torchia. Torquia sau đó bị Tòa án dị giáo buộc tội dị giáo và sau đó bị thiêu sống. Số lượng phát hành của cuốn sách gần như đã bị phá hủy hoàn toàn, chỉ có một số bản còn tồn tại đến thời đại của chúng ta.

Borja thú nhận rằng anh đã nghiên cứu các cuộc thẩm vấn của máy in, từ đó phát hiện ra rằng có một bản sao khác của cuốn sách này, được giấu ở một nơi bí mật. Sự thật này ám ảnh nhân vật chính. Anh ấy muốn tìm xem ai trong ba người mới là người thật dù có thế nào đi chăng nữa.

Nhiệm vụ tưởng chừng đơn giản này lại trở thành rắc rối lớn cho nhà nghiên cứu. Ai đó đang theo đuổi anh ta, giết tất cả những người anh ta gặp hoặc băng qua các con đường bằng bất kỳ cách nào. Vào cuối tác phẩm, hầu hết những bí ẩn đều nhận được lời giải thích hết sức bất ngờ. Không thể giải thích một cách hợp lý nếu chỉ có câu đố chính. Kết luận duy nhất được rút ra từngười đọc, dựa trên các gợi ý và bằng chứng tình huống được tác giả rải rác trong suốt cuốn tiểu thuyết, thật đáng kinh ngạc và tuyệt vời.

Cuốn tiểu thuyết này cũng đã được quay. Roman Polanski huyền thoại đã đạo diễn bộ phim và có sự tham gia của Johnny Depp, Lena Olin và Emmanuel Seigner.

Ngoài ra còn có cả một chu trình làm việc tôn vinh Perez-Reverte. Đây là những tiểu thuyết phiêu lưu lịch sử trong loạt phim Những cuộc phiêu lưu của thuyền trưởng Alatriste. Năm 1996, loạt phim được mở đầu bằng tác phẩm "Captain Alatriste", tiếp theo là "Pure Blood", "Spanish Fury", "King's Gold", "Cavalier in the yellow tunic", "Corsairs of the Levant", "Bridge of Sát thủ ".