Nghệ sĩ Tây Ban Nha rực rỡ như ánh mặt trời của quê hương
Nghệ sĩ Tây Ban Nha rực rỡ như ánh mặt trời của quê hương

Video: Nghệ sĩ Tây Ban Nha rực rỡ như ánh mặt trời của quê hương

Video: Nghệ sĩ Tây Ban Nha rực rỡ như ánh mặt trời của quê hương
Video: Ranking Every Master from WORST to BEST (Doctor Who) 2024, Tháng Chín
Anonim

Các nghệ sĩ vĩ đại của Tây Ban Nha trong các tác phẩm của họ đã đề cập đến những chủ đề gây hứng thú cho mỗi người, vì vậy tên tuổi của họ đã tồn tại trong nhiều thế kỷ. Bắt đầu với El Greco, có chín bậc thầy như vậy sống từ thế kỷ 16 đến thế kỷ 20. Thời hưng thịnh cao nhất là thế kỷ XVII. Nếu không, nó còn được gọi là Golden. Đây là thời kỳ baroque.

Thế kỷ thứ mười sáu

Người đầu tiên làm rạng danh trường Tây Ban Nha là Domenico Theotokopoulos người Hy Lạp (1541-1614), người có biệt danh là El Greco ở Tây Ban Nha. Trong những ngày đó, những ngọn lửa thường được đốt lên đối với những kẻ dị giáo. Do đó, các chủ đề thế tục thực tế không được đề cập đến. Tranh vẽ bằng bút chì và bích họa là nhiều loại hình minh họa cho Sách Thánh. Nhưng ngay cả ở đây cũng phải hết sức thận trọng. Cần có các diễn giải truyền thống.

Nghệ sĩ Tây Ban Nha
Nghệ sĩ Tây Ban Nha

El Greco kết hợp các chủ đề tôn giáo với một bảng màu tuyệt đẹp và sang trọng, dự đoán sự ra đời của Baroque. Một trong những kiệt tác của ông, The Apostles Peter and Paul (1582-592), được lưu giữ ở Nga. Nó mô tả một người đánh cá đơn giản mù chữ Peter và người sáng tạo ra toàn bộ học thuyết Cơ đốc giáo, dĩ nhiên là Paul có học thức cao, với Kinh thánh. Cơ đốc giáo trong những thế kỷ đầu tiên đã giành được tất cả trái timvới tình yêu thương con người, lòng nhân hậu và sự giản dị - chỉ cần tin tưởng là đủ, và bất kỳ người nào, dù có học hay không, nghèo hay giàu, đều trở thành một Cơ đốc nhân. Các nghệ sĩ Tây Ban Nha đã học được rất nhiều điều từ họa sĩ, người có phong cách độc đáo gắn liền với bệnh về mắt. Tuy nhiên, trong một thời gian dài, bức tranh của ông đã bị lãng quên và ba thế kỷ sau mới được phát hiện lại.

Baroque - Golden Age

Không nơi nào khác, Đạo Công giáo vẫn mạnh mẽ, hơn nữa, nó đại diện cho một thế lực mạnh mẽ và ghê gớm, đòi hỏi một người phải giết chết những ham muốn và niềm vui xác thịt và hoàn toàn đắm mình trong các nghi lễ tôn giáo. Các nghệ sĩ Tây Ban Nha như José Ribera (1591-1652), Francisco Zurbaran (1598-1664), Diego Velazquez (1599-1660) và Bartolomeo Murillo (1617-1682) là những đại diện sáng giá nhất của thời kỳ này. Họ quen thuộc với các tác phẩm của Caravaggio, người có ảnh hưởng lớn đến họ, không phải vì sự tĩnh lặng của họ, mà vì sự hiểu biết của họ về cái chết là gì và nó chạm đến sự sống gần như thế nào.

nghệ sĩ Tây Ban Nha Ribera và Zurbaran

Sự liên kết này hơi tùy tiện. Bức tranh của José Ribera (1591-1652) nổi bật bởi các chủ đề liên quan đến tử đạo và chủ nghĩa tự nhiên trong việc miêu tả sự đau khổ của các vị thánh và anh hùng trong thần thoại, cũng như sự tương phản rõ nét giữa ánh sáng và bóng tối. Francisco Zurbaran (1598-1664) tạo ra những bức tranh đẹp nhất của mình, mang màu sắc trữ tình, vào những năm 30 của thế kỷ 16. Năm 1662, ông sẽ viết với vẻ dịu dàng “Madonna and Child with John the Baptist.”

Nghệ sĩ vẽ tranh Tây Ban Nha
Nghệ sĩ vẽ tranh Tây Ban Nha

Hình ảnh tươi sáng của một em bé ở trung tâm của bố cục đơn giản và tự nhiên,ngay lập tức thu hút sự chú ý, cũng như khuôn mặt dịu dàng của Madonna, và bộ quần áo vàng của John đang quỳ gối, dưới chân là một con cừu trắng tượng trưng. Đấng Christ đã trưởng thành sẽ là người chăn bầy của những ai tin vào Ngài. Zurbaran chỉ vẽ từ thiên nhiên - đây là nguyên tắc của ông, sử dụng sự tương phản của bóng sâu và ánh sáng mạnh. Zurbaran là bạn với nghệ sĩ xuất sắc Diego Velasquez, người đã giúp anh ta thực hiện các đơn đặt hàng. Các nghệ sĩ Tây Ban Nha cố gắng hỗ trợ lẫn nhau.

Velasquez (1599-1660)

Ban đầu, nghệ sĩ Tây Ban Nha Diego Velazquez, sống ở Seville, làm việc rất nhiều trên các thể loại cảnh, cũng như các bức tranh ngụ ngôn. Nhưng việc làm quen với những bức tranh Ý từ bộ sưu tập hoàng gia đã làm thay đổi quan điểm thẩm mỹ của ông rất nhiều. Nó đổi màu thành bạc mềm và chuyển sang tông màu trong suốt. Với khó khăn lớn, anh ta xoay sở để có được một công việc như một họa sĩ tòa án. Nhưng vua Philip IV ngay lập tức đánh giá cao năng khiếu của người nghệ sĩ trẻ, và sau đó ông đã tạo ra những bức chân dung của các thành viên trong gia đình hoàng gia. Đỉnh cao trong tác phẩm của ông là hai bức tranh, cho đến bây giờ vẫn chưa được giải mã, có rất nhiều ý nghĩa được người nghệ sĩ gửi gắm trong đó. Đây là Meninas (1656), tức là tùy tùng của các cận thần dưới quyền người thừa kế ngai vàng của hoàng gia, và Spinners (1658).

Nghệ sĩ người Tây Ban Nha Diego
Nghệ sĩ người Tây Ban Nha Diego

Trong "Meniny" thoạt nhìn mọi thứ có vẻ đơn giản. Trong căn phòng lớn là một đứa trẻ sơ sinh, xung quanh là những người phụ nữ đang đợi, một vệ sĩ, hai chú lùn, một con chó và một nghệ sĩ. Nhưng đằng sau họa sĩ, một tấm gương treo trên tường, trong đó phản chiếu vua và hoàng hậu. Cặp đôi hoàng gia có ở trong phòng hay không làmột trong những bí ẩn. Còn nhiều nữa, cho một bài báo rất lớn. Và không một câu đố nào được đưa ra một câu trả lời chắc chắn.

Từ Francisco Goya đến Salvador Dali

Sinh ra ở Zaragoza, Goya (1746-1828) trở thành họa sĩ chính thức của triều đình, nhưng sau đó mất nơi này và nhận chức phó giám đốc Học viện Nghệ thuật. Dù ở bất kỳ khả năng nào, Goya cũng làm việc chăm chỉ và nhanh chóng, tạo ra những tấm thảm, chân dung, vẽ tranh nhà thờ, vẽ tranh cho nhà thờ lớn ở Valencia. Anh ấy làm việc chăm chỉ và chăm chỉ cả đời, thay đổi như một bậc thầy, chuyển từ các tác phẩm lễ hội ánh sáng với màu sắc phong phú sang đồ họa nhanh và sắc nét, và nếu đó là một bức tranh, thì tối và u ám.

Trường dạy vẽ ở Tây Ban Nha không chết, nhưng nghệ sĩ tiếp theo của hội họa Tây Ban Nha, một bậc thầy vĩ đại, sẽ xuất hiện vào năm 1881. Đây là Picasso. Những gì không được đánh dấu bởi công việc của mình. Đó là thời kỳ "xanh lam" và "hồng", chủ nghĩa lập thể, chủ nghĩa siêu thực và chủ nghĩa hòa bình. Đằng sau tất cả các tác phẩm của anh ấy là một sự mỉa mai tinh tế và mong muốn bán được hàng. Và anh ấy có thể vẽ. Tạo ra những bức chân dung của người anh yêu trong thời kỳ lập thể bán chạy như tôm tươi, riêng anh vẽ cô theo phong cách hiện thực. Và chỉ sau khi trở thành một người giàu có, anh ấy mới bắt đầu cho phép mình vẽ theo ý muốn.

nghệ sĩ Tây Ban Nha tuyệt vời
nghệ sĩ Tây Ban Nha tuyệt vời

Tác phẩm "Don Quixote" (1955) của ông là laconic. Bản thân hiệp sĩ, hộ vệ của anh ta, một con ngựa, một con lừa và một số cối xay gió được miêu tả. Don Quixote nhẹ, không trọng lượng, còn Rocinante gần như là một cái túi đựng xương. Ngược lại, Sancho bên trái là một khối nặng màu đen. Và mặc dù cả hai hình đều đứng yên, hình vẽđầy chuyển động. Lời thoại khỏe khoắn, hấp dẫn, đầy hài hước.

Lập dị nghệ sĩ nổi tiếng người Tây Ban Nha Salvador Dali. Người đàn ông này đã có mọi thứ để bán. Và hình ảnh, nhật ký và sách. Anh đã tự mình kiếm được nhiều tiền nhờ sự giúp đỡ nhiệt tình của người vợ Elena Dyakonova, hay được biết đến với cái tên Gala. Cô vừa là nàng thơ vừa là quản lý của anh. Công đoàn của họ đã rất thành công về mặt thương mại.

Kết thúc bài viết này về chủ đề các nghệ sĩ nổi tiếng của Tây Ban Nha, tôi phải nói rằng họ đều có tính cách tươi sáng như mặt trời của Tây Ban Nha.

Đề xuất: