Joaquin Sorolla là nghệ sĩ sáng giá nhất ở Tây Ban Nha

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Nửa sau thế kỷ 19 - thời kỳ hoàng kim của một hướng đi mới trong hội họa - trường phái ấn tượng. Các nghệ sĩ sáng tạo đã cố gắng nắm bắt và khắc họa trên các tấm vải của họ cách chơi của ánh sáng và các sắc thái của nó - và tất cả điều này đều làm hài lòng công chúng, những người đã nhiệt tình chấp nhận những bức tranh "đầy nắng" và "thoáng mát". Tất cả những cô gái trẻ đẹp như tranh vẽ thời đó đều đổ xô đến Paris. Trong số những người khác, nghệ sĩ Tây Ban Nha đầy tham vọng Joaquín Sorolla. Chính tại thành phố bên sông Seine, ông đã bị chủ nghĩa ấn tượng cuốn hút và tìm thấy phong cách của riêng mình: nhẹ nhàng, vui vẻ, đậm chất biển, trong khi theo truyền thống ở Tây Ban Nha, các họa sĩ ưa thích chủ nghĩa hàn lâm và bảng màu tối.

Nơi bắt đầu con đường sáng tạo

Joaquin Sorolla y Bastida sinh ra tại Valencia vào ngày 27 tháng 2 năm 1863. Anh ấy đã gặp khó khăn từ rất sớm. Khi cậu bé được hai tuổi, mẹ và cha cậu qua đời vì bệnh dịch tả. Cậu bé và em gái được đưa về nuôi trong gia đình người dì. Chú của Joaquin là một thợ mộc, và cậu bé được cho là sẽ tiếp bước ông. Tuy nhiên, trường đã ghi nhận tài năng vẽ và bắt đầu phát triển nó. Khen ngợi người chú đã hỗ trợ khả năng của cháu trai mình và tặng cho cậu một hộp sơn để tốt nghiệp. Lúc đó Joaquin 16 tuổi, vàanh học nâng cao tài năng của mình tại Trường Mỹ thuật Cao cấp ở Valencia, và sau 2 năm nữa - đến Madrid, nơi anh lĩnh hội tác phẩm của những người tiền nhiệm người Tây Ban Nha. Anh học tập, tích cực tham gia các cuộc thi và viết những bức tranh đầu tiên theo đơn đặt hàng để giành độc lập về tài chính. Sorollier chưa đầy hai mươi tuổi khi anh gặp người bảo trợ tương lai của mình, nhiếp ảnh gia và nhà từ thiện Antonio Garcia Peris. Con gái của ân nhân là Clotilde sau này trở thành vợ của Joaquin.

Chẳng bao lâu nữa sự công nhận của quốc gia sẽ đến với nghệ sĩ. Năm 1883, bức tranh "Lời cầu nguyện của nữ tu" của ông đã nhận được huy chương vàng tại một cuộc triển lãm ở Valencia. Một năm sau, tại Madrid, bạt chiến trường khổng lồ “Phòng thủ pháo đội Monteleon” được tổ chức ở Madrid và trao cho Sorolla một khoản tài trợ cho một chuyến đi đến Ý. Nhưng không phải Rome sẽ trở thành nơi sáng tạo tự quyết của người nghệ sĩ, mà là thủ đô của nước Pháp. Ở Paris, Joaquin làm quen với trường phái ấn tượng, gần như khi còn trẻ và nhận ra rằng mình đã tìm thấy con đường của mình trong hội họa.

Chủ nghĩa ấn tượng và thành công

Thời kỳ hoàng kim của sự sáng tạo của người Tây Ban Nha đi kèm với hạnh phúc trong cuộc sống gia đình. Trong 6 năm đầu của cuộc hôn nhân, Joaquin và Clotilde đã có với nhau 3 người con. Chủ đề quan trọng trong các bức tranh của Joaquin Sorolla là gia đình và trẻ em. Họ cũng là những người mẫu yêu thích của tôi. Ví dụ về một trong những bức tranh sơn dầu này là “Gia đình tôi” (1901), trên đó tác giả chụp cả những người thân yêu và hình ảnh phản chiếu của mình trong gương.

Thành công lớn đầu tiên ở cấp độ thế giới đến với Sorolla vào năm 1892. Tại các cuộc triển lãm ở Madrid và Chicago, bức tranh "The Other Margarita" của ông được khuyến khíchhuy chương. Công chúng và giới phê bình nhiệt tình đón nhận các tác phẩm sau đây của danh họa: Những cô gái giặt là, Trở về từ Câu cá (1895). Các viện bảo tàng ngay lập tức mua lại tranh của anh ấy, và đây cũng là dấu hiệu của sự công nhận cao hơn.

Năm 1900, tại Triển lãm Thế giới ở Paris, một cuộc trưng bày toàn bộ các tác phẩm của Joaquin Sorolla được tổ chức, và tác giả được trao Huân chương Bắc đẩu Bội tinh, được chọn làm thành viên của các học viện nghệ thuật nổi tiếng của thế giới.

Trong thập kỷ tới, Sorolla tổ chức các cuộc triển lãm tranh hoành tráng của mình ở các quốc gia khác nhau. Ví dụ, vào năm 1906 tại Paris, ông đã sưu tập được 500 bức tranh. Và vào năm 1909, tại New York, trong số hơn 300 bức tranh được triển lãm, 195 bức đã được bán - đây là một thành công chưa từng có. Người Tây Ban Nha được Tổng thống Hoa Kỳ và các nhà tài phiệt nổi tiếng yêu cầu vẽ chân dung của mình.

Cùng với danh vọng, tiền bạc đến với nghệ sĩ. Joaquín Sorolla đang xây một ngôi nhà xinh đẹp ở Madrid, nơi hiện là bảo tàng.

Những bức tranh của người Tây Ban Nha là những ví dụ rất rõ ràng về trường phái ấn tượng, đồng thời có một phong cách sáng tạo của tác giả. Những người hùng của những bức tranh sơn dầu là những người bình thường, thường là phụ nữ và trẻ em, trong bối cảnh của phong cảnh biển và cát ở Tây Ban Nha. Tràn ngập ánh sáng, được vẽ bằng nét cọ thoáng đãng, thể hiện vẻ đẹp của thế giới - không phải vì lý do gì mà công chúng lại thích chúng đến vậy. Có thể nói rằng thế giới đã có một cái nhìn mới mẻ về Tây Ban Nha nhờ công của Sorolla.

Mang nặng tính sáng tạo

Kể từ năm 1911, nghệ sĩ, được ủy quyền bởi nhà từ thiện người Mỹ Huntington, bắt đầu vẽ một loạt các bức tranh “Quang cảnh Tây Ban Nha”. Từ Sorolla, người ta yêu cầu viết 14 bức tranh có kích thước khổng lồ với tổng diện tích khoảng240 m2để trang trí các bức tường của Hiệp hội Tây Ban Nha ở Hoa Kỳ. Người họa sĩ đã làm việc không mệt mỏi trong 8 năm, đi rất nhiều nơi trên quê hương của mình để tìm kiếm những âm mưu và anh hùng.

Sáng tạo không ngừng nghỉ làm Sorolla kiệt sức. Căn bệnh đã vượt qua anh ngay trong khu vườn của nhà anh, ngay tại nơi làm việc. Năm 1920, danh họa bị liệt nửa người nên 3 năm cuối đời không viết được nữa. Sorolla qua đời ở tuổi 60.

Di sản của Joaquin Sorolla

Người nghệ sĩ đã để lại một số lượng cực kỳ lớn các tác phẩm - hơn 2000. Một phần đáng kể các bức tranh của ông đã được chuyển đến Cộng hòa Tây Ban Nha. Một số trong số chúng có thể được nhìn thấy ngày nay trong bảo tàng tư gia của Joaquín Sorolla ở Madrid.

Công chúng vẫn yêu thích tranh của người Tây Ban Nha: các cuộc triển lãm các tác phẩm của anh ấy thu hút nửa triệu lượt khách. Công việc của nghệ sĩ được tiếp tục bởi các con của ông: một trong số các cô con gái tham gia vào hội họa, người còn lại làm điêu khắc và người con trai lãnh đạo Bảo tàng Sorolla ở Madrid cho đến cuối những ngày của mình.