2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Nghệ nhân cha truyền con nối Hieronymus Bosch được coi là một trong những nghệ nhân bí ẩn và huyền bí nhất của Hà Lan. Sống ở thế kỷ 15, ông không để lại nhiều tranh cho thế giới. Bức tranh "Vác Thánh Giá", được viết trong khoảng thời gian 1490-1500, là sự tái hiện câu chuyện kinh thánh "Con đường Thập tự giá của Chúa Giêsu Kitô." Công việc khơi gợi cảm xúc mạnh mẽ. Bosch đã vẽ ba bức tranh cùng tên, mỗi bức tranh có rất nhiều điều để nói với chúng tôi.
Nghệ thuật Hà Lan thế kỷ 15-16
Trong lịch sử nghệ thuật thế kỷ 15-16. ở Hà Lan họ gọi nó là thời kỳ Phục hưng phương Bắc. Thời kỳ này có thể được xác định từ thời Phục hưng Châu Âu, nhưng với giọng miền Bắc. Về nghệ thuật, phong cách Gothic vẫn thống trị, chỉ với những âm bội tôn giáo mạnh mẽ. Công việc của Bosch đề cập đến thời kỳ sau của thời kỳ Phục hưng, nhưng cũng tuân theo các quy tắc chính của nó.
Hình ảnh "Mang theocross "Hieronymus Bosch đã viết theo tất cả các quy tắc của phong cách Gothic của thời đại đó, đầu tư vào việc tạo ra sự kinh hoàng về sự tàn khốc của thời đại ông và sự u ám của thực tế xung quanh.
Hieronymus Bosch
Jeroen van Aken được sinh ra vào khoảng những năm 1450 tại Công quốc Brabant ở Hà Lan. Cha và ông nội của anh đều là nghệ sĩ, vì vậy không có gì lạ khi Bosch quyết định tiếp tục nghề gia đình.
Sau cái chết của cha mình vào năm 1478, Jerome thừa kế xưởng nghệ thuật của mình. Tuy nhiên, anh ấy chỉ được công nhận là một nghệ sĩ sau khi kết hôn thành công với một cô gái xuất thân từ một gia đình thương gia giàu có.
Năm 1486, nghệ sĩ tham gia một hội anh em tôn giáo dành riêng cho Đức Trinh Nữ Maria. Điều này được phản ánh ở một mức độ lớn trong tất cả các tác phẩm của ông. Một trong những tác phẩm này sẽ là tác phẩm nổi tiếng của Hieronymus Bosch - "Mang theo cây thánh giá".
Bosch qua đời vào ngày 9 tháng 8 năm 1516 tại quê hương của ông ở 's-Hertogenbosch.
câu chuyện Kinh thánh
Trong Tân Ước, câu chuyện về Chúa Giê Su Ky Tô được mô tả đầy đủ chi tiết. "Con đường của Thập tự giá" là một trong những tập của mười bốn gian hàng trong Kinh thánh. Sau khi Chúa Giê-su bị kết án tử hình, Ngài đã vác cây thập tự mà ngài phải đóng đinh trên đó và mang ngài đến nơi hành hình. Hơn nữa, con đường khó khăn của Đấng Christ được mô tả, nơi mà, dưới sức nặng của thập tự giá, Ngài không thể chịu đựng được và ngã xuống nhiều lần. Trên đường đi, anh gặp mẹ của mình và những người giàu lòng nhân ái, những người đã giúp anh vác thập giá của mình. Thánh Veronica lau khuôn mặt của Chúa Kitô, cũng sẽ được hiển thị trong bức tranh của Bosch. Sau lần ngã thứ ba, anh ta bị lột sạch quần áo. Những người lính canh tàn nhẫn đánh đập vàlàm nhục Chúa Giêsu. Sự tàn ác này sẽ được ghi lại trong những khuôn mặt xấu xí trong bức tranh của người nghệ sĩ. Sau khi Chúa Giê-su bị đóng đinh vào thập tự giá, ngài chết trong đau đớn khủng khiếp. Sau đó, thi thể của anh ấy sẽ được đặt trong quan tài và chôn cất.
Mô tả hình ảnh
Bosch đã vẽ ba bức tranh "Vác thánh giá", nhưng tất cả đều dành riêng cho một tình tiết của câu chuyện trong kinh thánh. Con đường của Chúa Kitô đến Golgotha khó khăn không chỉ về mặt thể chất, mà trên tất cả là tình cảm. Những người xung quanh anh ấy được chia thành hai phe - những người hả hê và những người chân thành đồng cảm với giáo viên của họ.
Mô tả bức tranh "Vác Thánh Giá" nên bắt đầu bằng hình ảnh của những người này, hình ảnh của họ, hoàn toàn phản cảm, xen lẫn với vẻ đẹp và buồn không thể tưởng tượng được. Khuôn mặt của các nhân vật trong bức tranh mang tính biếm họa hơn là thực tế, họ dường như đã bay lên từ địa ngục và trong biểu cảm chế giễu của họ giống ma quỷ hơn người.
Trong tất cả các bức tranh ở trung tâm là Chúa Giêsu Kitô. Anh ta khom lưng dưới sức nặng của thập tự giá, và anh ta cũng khó có thể chịu được sức nặng của sự tức giận nhắm vào anh ta từ những người xung quanh.
Thông tin chi tiết về các bức tranh "Đàng Thánh Giá" và mô tả bên dưới.
Phong cách đàn ông
Có thể nói ngắn gọn về phong cách viết của cả ba bức tranh. Mannerism được dịch là "lịch sự". Một đặc điểm nổi bật là người và mặt bị méo. Phong cách này được đặc trưng bởi các số liệu phi thực tế, các hình ảnh có tính cách nhân tạo và các mô típ tôn giáo. Tập tranh quá tải chi tiết, thiếu rõ rànghình thức, văn phong và cốt truyện nhàu nát. Nhưng đồng thời, độ sáng của hình ảnh, đắm chìm trong các chi tiết và độ giả tạo của các đối tượng được mô tả.
Bosch đã vẽ bức "Bế Thánh giá" theo phong cách này và là công ty đầu tiên sử dụng giải pháp nghệ thuật này để giải thích Kinh thánh một cách tinh tế như vậy.
Một bức tranh ở Madrid
Một trong ba bức tranh "Mang thánh giá" nằm trong Cung điện Hoàng gia ở Tây Ban Nha. Ở trung tâm của bức tranh là hình ảnh dường như thanh thản của Chúa Kitô. Ánh mắt hướng vào chúng ta, thể hiện sự tách rời khỏi những gì đang xảy ra. Thân thể của Chúa Giê-su bị đè nặng dưới sức nặng của thập tự giá, nhưng không có biểu hiện đau khổ nào trên khuôn mặt của ngài. Một vương miện gai bao quanh đầu anh ấy, nhưng dường như cũng không phải là cực hình.
Một người đàn ông lớn tuổi trong bộ quần áo trắng là Simon của Cyrene, nhân vật rất nổi tiếng trong Kinh thánh, người đã giúp Chúa Giê-su vác thập giá của mình trên đường đến Golgotha. Chính anh ta, một môn đồ giàu có và có ảnh hưởng của Chúa Kitô, người sẽ thuyết phục Pontius Pilate để anh ta chôn người thầy trong quan tài.
Nhiều người vây quanh Chúa Kitô ở phía bên trái của bức tranh là kẻ thù của ông và những người bảo vệ dẫn ông đến hành hình. Khuôn mặt của họ thể hiện sự hả hê và khinh bỉ. Đồng thời, nghệ sĩ miêu tả chúng xấu xí và đáng sợ. Những tâm hồn chỉnh tề dường như in sâu trên khuôn mặt của họ.
Ở hậu cảnh, bạn có thể nhìn thấy mẹ của Chúa Giê-xu Christ - Mary, người đang khóc trong vòng tay của Sứ đồ John. Người nghệ sĩ đã miêu tả nỗi đau khổ này của người mẹ ở góc trên bên phải của bức tranh, hai người không thể bị bỏ qua trong kế hoạch chung của sự hỗn loạn đang diễn ra.
Một bức tranh ở Vienna
Một cái khác trong sốba bức tranh của Bosch được đặt tại thủ đô của Áo, trong Bảo tàng Lịch sử Nghệ thuật. Có lẽ, công trình đặc biệt này chỉ là cánh trái của chiếc kiềng ba chân đã không còn tồn tại. Cũng có ý kiến cho rằng bức ảnh bị thu nhỏ từ trên cao xuống đáng kể. Ngày nay, chúng ta chỉ có thể suy đoán về phiên bản đầy đủ của tác phẩm nghệ thuật, nhưng nhiều chuyên gia tin rằng phải có phần tiếp theo ở bên phải. Đó là "dòng dõi thập tự giá" hoặc "tang tóc".
Chúa Giêsu Kitô cũng nằm ở trung tâm của bức tranh này. Tuy nhiên, nó khác với phiên bản trước. Ở đây Chúa Giê-xu không nhìn chúng ta, ngài tập trung vào gánh nặng của mình. Nghệ sĩ làm trầm trọng thêm sự đau khổ của Chúa Giê-su bằng cách khắc họa những khối gai trên bàn chân của ngài, được sử dụng như một phương tiện tra tấn vào thế kỷ 15. Mặc dù thực tế là không có máu trong bức ảnh, sự kinh hoàng của phát minh đáng kinh ngạc này đã gây ra sự thương tâm lớn.
Simon của Cyrene được miêu tả trong bức tranh không còn mặc quần áo trắng, và anh ấy rõ ràng không giúp giáo viên vác thánh giá, mà chỉ chạm vào anh ấy. Vẻ mặt anh ta có thể nhìn thấy sự khó hiểu, một câu hỏi im lặng đóng băng trong mắt anh ta.
Một số lượng lớn những người tức giận cũng hả hê và chế nhạo hoàn cảnh của kẻ bị kết án. Hình ảnh của họ hoàn toàn khác nhau, trẻ và già, giàu và nghèo, tất cả được thống nhất bởi niềm vui của việc hành hình, nhưng không phải là lòng trắc ẩn. Trong những biểu hiện này và sự không đồng nhất của khán giả, toàn bộ nỗi đau của tác phẩm này.
Điều đáng nói là đao phủ dẫn Chúa Kitô bị hành hình bằng sợi dây. Trên tay anh ta là một chiếc khiên, ở giữa là một con cóc. Chính xác là con cóclà một biểu tượng của xã hội satan.
Hình ảnh không có tỷ lệ chính xác, kết hợp hai cốt truyện chính. Chúa Giê-su Christ bị đóng đinh như một tên cướp, cùng với hai tên cướp khác bị kết tội cướp. Đóng đinh là một cuộc hành hình khủng khiếp được áp dụng cho những tội phạm thấp nhất và nguy hiểm nhất. Trong câu chuyện kinh thánh, một trong những tội phạm sẽ ăn năn và cầu xin Chúa cứu rỗi. Chúa Giê-su sẽ hứa với anh ta về địa đàng sau khi chết. Chính hai tên cướp này đã bị họa sĩ bắt ở dưới cùng của bức tranh. Một trong số họ, ở bên phải, đã ăn năn về những hành vi tàn ác của mình và cầu xin Chúa tha thứ cho tội lỗi của mình. Người còn lại, bên trái, ngược lại, khao khát được trả thù, anh ta không hối cải, mà chỉ làm cho số phận tức giận.
Một bức tranh ở Ghent
Một trong những bức tranh "Mang thánh giá" của Bosch được đặt tại Bỉ, tại thành phố Ghent, trong Bảo tàng Mỹ thuật. Bức tranh hùng hổ nhất trong ba bức tranh của họa sĩ. Không nơi nào anh ấy miêu tả những anh hùng trong tác phẩm của mình với sự xấu xí như vậy.
Ở trung tâm là khuôn mặt bất hạnh của Chúa Giêsu Kitô, thể hiện nỗi thống khổ tâm linh không thể chịu đựng được. Một nhân vật đáng chú ý khác là Thánh Veronica. Chính bà đã đưa cho Chúa Giêsu một chiếc khăn tay sạch để lau mồ hôi và máu trên mặt Người. Khuôn mặt của Chúa sau này sẽ xuất hiện trên chiếc khăn này, trong bức tranh được chỉ ra, nó đã ở dạng một hình ảnh chính thức.
Tất cả những người tham gia khác trong hình đều nổi bật với vẻ xấu xí của họ. Như trong các phiên bản trước, họ thể hiện tất cả sự bẩn thỉu của con người, nhưng trong bức ảnh này, sự xấu xa bên trong của họ được thể hiện rõ ràng trên nét mặt quái dị của họ.
Đề xuất:
Những bức tranh về chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa: đặc điểm của bức tranh, nghệ sĩ, tên các bức tranh và một bộ sưu tập tốt nhất
Thuật ngữ "chủ nghĩa hiện thực xã hội" xuất hiện vào năm 1934 tại đại hội các nhà văn sau báo cáo của M. Gorky. Lúc đầu, khái niệm này được phản ánh trong điều lệ của các nhà văn Xô Viết. Nó mơ hồ và không rõ ràng, mô tả nền giáo dục tư tưởng dựa trên tinh thần chủ nghĩa xã hội, vạch ra những quy tắc cơ bản để hiển thị cuộc sống một cách cách mạng. Lúc đầu, thuật ngữ này chỉ được áp dụng cho văn học, nhưng sau đó đã lan rộng ra toàn bộ nền văn hóa nói chung và nghệ thuật tạo hình nói riêng
Tivadar Kostka Chontvari, bức tranh "Lão ngư": bức ảnh, bí ẩn của bức tranh
Không biết khi sinh thời, danh họa Tivadar Kostka Chontvari, một thế kỷ sau khi ông qua đời, bỗng trở nên nổi tiếng nhờ bức tranh “Ông già đánh cá”. Bản thân ông chủ tin tưởng vào số phận thiên sai của mình, mặc dù những người cùng thời với ông gọi đó là bệnh tâm thần phân liệt. Giờ đây, các biểu tượng ẩn và sự ám chỉ được che đậy đang được tìm kiếm trong các bức tranh của ông. Họ có ở đó không? Một trong những tác phẩm đã được phân tích toàn diện là bức tranh “Ông lão đánh cá”
Tác phẩm của Van Gogh. Ai là tác giả của bức tranh "The Scream" - Munch hay Van Gogh? Bức tranh "Tiếng hét": mô tả
Có những truyền thuyết về lời nguyền của bức tranh "The Scream" - có rất nhiều căn bệnh bí ẩn, những cái chết, những vụ án bí ẩn xung quanh nó. Bức tranh này được vẽ bởi Vincent van Gogh? Bức tranh "The Scream" ban đầu được gọi là "Tiếng kêu của thiên nhiên"
Bức tranh "Một lần nữa làm mất lý trí" Reshetnikov Fyodor Pavlovich. Lịch sử hình thành và mô tả bức tranh
F. P. Reshetnikov là một nghệ sĩ vô cùng tài năng. Tranh của anh ấy rất tươi sáng và chân thực. Họ được thấm nhuần bởi sự ấm áp và chân thành đặc biệt. Chủ đề trẻ em trong tác phẩm của họa sĩ chiếm một vị trí đáng kể. Đó là: "Họ đã nhận được ngôn ngữ", "Trong một chuyến thăm", "Vì hòa bình", "Đã đến vào kỳ nghỉ." Đặc biệt nổi bật là bức tranh "Again deuce". Reshetnikov đã tạo ra một tác phẩm đáng nhớ và thú vị
Bức tranh củaAivazovsky "Hỗn loạn" ở Vatican: ảnh, mô tả bức tranh
Aivazovsky "Hỗn loạn. Sự sáng tạo của thế giới" gợi lên một cơn bão cảm xúc chân thực, bởi vì mỗi khi bạn nhìn vào tác phẩm viết tay này, bạn lại phát hiện ra thêm nhiều chi tiết mới và bất ngờ trong đó. Trong bài viết này, chúng tôi sẽ xác định ý nghĩa của bức tranh nổi tiếng, cũng như chia sẻ những sự thật sẽ tiết lộ bí mật của Ivan Aivazovsky khi viết nên một kiệt tác