Nghệ sĩ theo trường phái ấn tượng Bato Dugarzhapov, tranh vẽ: mô tả, sự kiện thú vị và đánh giá

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Bato Dugarzhapov, người có những bức tranh gây kinh ngạc với sự nhẹ nhàng và thanh tao, là một nghệ sĩ nổi tiếng người Nga. Tranh của anh ấy có thể được xem tại các cuộc triển lãm trong và ngoài nước.

Anh ấy là ai? Bạn thấy mình trong nghệ thuật như thế nào? Và tại sao những sáng tạo của anh ấy lại đáng chú ý như vậy? Hãy cùng tìm hiểu.

Tuổi thơ

Nghệ sĩ trường phái ấn tượng tương lai Bato Dugarzhapov sinh vào mùa đông năm 1966 tại ngôi làng Duldurga thịnh vượng rộng lớn, nằm trong lưu vực của con sông đẹp như tranh vẽ ở vùng Chita.

Theo thời gian, gia đình chuyển đến Moscow, nơi cậu bé học tại trường nghệ thuật của thủ đô. Năng khiếu họa sĩ vốn có từ bé. Dưới bàn tay tài hoa của anh ấy, những hình ảnh sống động trở nên sống động trên một tờ giấy trắng.

Kỹ năng của nghệ sĩ trẻ không được chú ý. Ở tuổi mười bảy, Bato Dugarzhapov, người có những bức tranh thu hút ánh nhìn bởi sự tươi mới và độc đáo của chúng, đã nhận được bằng tốt nghiệp đáng khích lệ cho tác phẩm sáng tác xuất sắc nhất. Cuộc thi được tổ chức giữa tất cả các trường nghệ thuật của Liên Xô.

Tuổi trẻ sáng tạo

Sau khi hoàn thành chương trình giáo dục trung học của mình, cậu bé Batovào khoa hoành ở Viện hàn lâm. Surikov là một trong những trường đại học nghệ thuật hàng đầu ở Nga.

Tuy nhiên, việc sơn và trang trí các tòa nhà không hấp dẫn được Dugarzhapov tài năng. Anh không thích bị gò bó và viết theo đơn đặt hàng và ý kiến của khách hàng. Bato muốn tự mình sáng tạo, ghi lại những suy nghĩ và quan điểm cá nhân trên bức tranh, truyền đạt tầm nhìn về vẻ đẹp và phong cách của riêng mình.

Vì vậy, trong khi vẫn được giáo dục tại viện, chàng trai trẻ đã tham gia Triển lãm các nghệ sĩ trẻ của toàn Liên minh, được tổ chức tại Moscow. Và sau đó, sau khi tốt nghiệp ở một cơ sở giáo dục cao hơn, Bato Dugarzhapov, người có những bức tranh đã nổi tiếng, ký hợp đồng 5 năm và sang Pháp.

Sáng tạo ở nước ngoài

Ở đó, anh ấy, cùng với các họa sĩ thiếu kinh nghiệm khác, rơi vào kiểu phục tùng chủ nhân của họ, những người buộc các họa sĩ mới vào nghề phải vẽ cho hao mòn, và tiền trả cho tác phẩm rất ít ỏi và không tương ứng với giá trị thực. Ở Paris, nhiều bức tranh của Bato có nhu cầu lớn và được trưng bày trong phòng đấu giá Drouot.

Nổi dậy đúng lúc, Dugarzhapov quyết định rời bỏ những người chủ không trung thực của mình và bí mật trở về Moscow, nơi anh ta cống hiến hết mình cho một loại hình hoạt động tự do và tham gia tích cực vào các cuộc triển lãm và phòng trưng bày của thủ đô.

Thời gian ở nước ngoài, Bato đánh giá theo hai cách. Một mặt, anh ấy đã bán tác phẩm tốt nhất của mình để không có giá trị gì, không nhận được sự tôn trọng cũng khôngcảm ơn. Mặt khác, công việc mang lại cho anh ta nhiều kinh nghiệm và kỹ năng chưa từng có. Dugarzhapov đã có cơ hội sáng tạo không ngừng, bằng cả tâm hồn mình, khuất phục trước những thôi thúc sáng tạo. + Anh ấy đã học cách viết nhanh và chất lượng cao, vì vậy bây giờ anh ấy có thể tạo ra 50 đến 60 bức tranh mỗi tháng!

Nghệ sĩ mang ơn thời kỳ Pháp thuộc vì đã viết nhiều bức tranh nổi tiếng tài năng, chẳng hạn như "Versailles" (vẽ năm 2006).

Đối với người họa sĩ, trước hết không phải là hình ảnh của sự hùng vĩ và ấn tượng của kiến trúc Versailles, mà là sự chuyển tải của một tâm trạng nhân hậu, nhẹ nhàng, thấm đẫm trong từng đường nét, từng nét của bức tranh.. Không khí và thiên nhiên ban tặng cho sự tự do và nhẹ nhàng, một sự bất khả xâm phạm và kỳ thú, vì vậy bạn không thể rời mắt khỏi bức tranh.

Thói quen sáng tạo

Nhiều người thắc mắc về nơi mà nghệ sĩ Bato Dugarzhapov tạo ra những kiệt tác của mình. Những bức tranh của họa sĩ được tạo ra trong bầu không khí trong lành. Họa sĩ thích vẽ từ thiên nhiên, pha loãng màu tại chỗ và làm ra các chi tiết nhỏ. Vì vậy, tranh của họa sĩ có kích thước không cồng kềnh.

Nghệ sĩ Bato Dugarzhapov sử dụng loại sơn gì? Các bức tranh của thầy được vẽ bằng chất liệu sơn dầu. Người họa sĩ tự tay pha trộn màu sắc, tạo ra các tông màu và sắc thái cần thiết để các tác phẩm của anh ấy mang hơi thở không trọng lượng, nhẹ nhàng và tinh khiết.

Trong một số cuộc phỏng vấn, Dugarzhapov thừa nhận rằng hội thảo của anh ấy không dành cho hoạt động sáng tạo. Cô ấy bận rộn với những bức tranh và bản phác thảo,các bức tranh chưa hoàn thành và các vật dụng nghệ thuật khác. Vì vậy, không có gì ngạc nhiên khi một họa sĩ yêu tự do và không khí trong lành lại thích làm việc bên ngoài các bức tường của studio.

Triển lãm riêng

Vào giữa những năm 1990, Bato Dugarzhapov, người có các bức tranh bắt đầu nổi tiếng toàn Nga, đã nhận được một số lời mời tham gia các triển lãm cá nhân. Điều này có lợi cho việc tìm kiếm sáng tạo của nghệ sĩ. Đầu tiên, anh ấy trưng bày các tác phẩm của mình nhiều lần ở Chita, sau đó ở Moscow (tại Nhà Nghệ sĩ Trung tâm).

Một trong những bức tranh phổ biến nhất có mặt tại các triển lãm cá nhân của Dugarzhapov là Hoa Tử Đằng. Bức tranh này thuộc dòng tranh Crimean của họa sĩ, và thật ngạc nhiên, tiền cảnh không mô tả cảnh biển hay bãi biển, mà là sự ra hoa của một loài cây phương nam xinh đẹp.

Màu sáng tinh tế chiếm ưu thế trong bức tranh, tập trung ánh mắt vào điều quan trọng nhất và đẹp nhất mà Dugarzhapov muốn truyền tải - sự hình thành của cuộc sống mới, sự nở hoa mới, sự lộng lẫy mới.

Nhờ đó, Dugarzhapov thu hút sự chú ý không chỉ ở trong nước mà còn ở nước ngoài. Nghệ sĩ trường phái ấn tượng người Nga đang bắt đầu được mời tham dự các cuộc triển lãm nước ngoài. Ở đây phải kể đến sự tham gia của Bato trong triển lãm Milan “Thế giới muôn hoa” (Ý) và triển lãm London “Amadeus Gallery” (Anh).

Hoạt động kỷ niệm

Ở tuổi ba mươi ba, họa sĩ được mời vào nhóm sáng tạo của Maximov để vẽ một tòa nhà đình đám. MỗiBato đã sử dụng các kỹ năng của mình như một nhà vẽ tranh tường bậc thầy nhiều lần trong suốt cuộc đời của mình.

Những bức bích họa khổng lồ cần được vẽ đã gây ấn tượng lớn trong trí tưởng tượng của Dugarzhapov. Ví dụ, anh ấy phải vẽ đôi cánh dài mười sáu mét của Seraphim bằng một con lăn. Hoạt động sáng tạo như vậy đã truyền cảm hứng và cuốn hút.

Tuy nhiên, họa sĩ thừa nhận rằng việc tham gia vẽ các nhà thờ không khiến anh trở thành một người sùng đạo hơn. Anh ấy có chút đức tin, nhưng anh ấy hy vọng sớm muộn gì cũng có thể đến với Chúa bằng cả tâm hồn.

Sáng tạo cụ thể

Tranh của Bato Dugarzhapov khác với nhiều sáng tạo hiện đại ở nét vẽ nhẹ nhàng, tươi sáng và sự thuần khiết của chúng. Khi bạn nhìn vào các tác phẩm của nghệ sĩ, tâm hồn trở nên nhẹ nhàng và vui tươi. Các bức tranh sơn dầu không đè bẹp chủ nghĩa hiện thực nặng nề hay hiện thực thô thiển. Lối viết thoáng và có hồn.

Ví dụ như bức tranh "Đầm phá", được họa sĩ vẽ vào năm 2011. Tấm bạt không truyền tải sức mạnh của những con sóng và vẻ đẹp lộng lẫy của những vùng đất rộng lớn xung quanh, mà là màu xanh dịu dàng của biển, bề mặt tĩnh lặng và hơi thở mát mẻ, sảng khoái.

Phong cảnh xung quanh được thể hiện bằng những nét vẽ mạnh thường xuyên giúp nhận ra vẻ trang trọng, mềm mại của cảnh biển.

Làn khói nhẹ hiện diện trong mỗi bức tranh mang đến cho các đối tượng được miêu tả sự lãng mạn nên thơ, nội tâm yên bình, yên tĩnh vui vẻ. Màu sáng mang lại sự thanh thoát, sống động và thăng hoa cho hình ảnh được khắc họa.

Nghệ sĩ Bato Dugarzhapov. Những bức tranh. Giá

Tranh của họa sĩ nổi tiếng có thể được mua tại các cuộc triển lãm thường kỳ của Liên hiệp các nghệ sĩ Moscow, tại các triển lãm Art Manege và Art Salon, cũng như trong các phòng trưng bày trực tuyến riêng.

Giá (tính bằng rúp) cho các bức tranh vẽ từ một trăm đến sáu trăm nghìn hoặc hơn cho mỗi bức vẽ, tùy thuộc vào kích thước của tác phẩm và chất liệu được sử dụng.

Nghệ sĩ Bato Dugarzhapov. Những bức tranh. Bài đánh giá

Nhiều, thậm chí hơi động vào tác phẩm của một bậc thầy tài năng, lưu ý rằng những bức tranh sơn dầu của ông ấy có nắng và thoáng, mang một tâm trạng tốt và niềm tin vào cái đẹp. Có ý kiến cho rằng cách chụp ảnh sáng và rực rỡ đến mức không thể nhìn ảnh mà không nheo mắt, cứ như bị ánh nắng chói chang vậy.

Một trong những ví dụ sáng giá nhất về điều này là bức tranh "Những giấc mơ trắng", thở bằng năng lượng của biển, biểu hiện của mặt trời và hạnh phúc siêu nhiên không thể hiểu nổi.

Tuy nhiên, không phải ai cũng có chung quan điểm tích cực này. Một số người không hiểu gì về nghệ thuật ấn tượng, hoặc họ chỉ thấy những bức tranh vẽ kém và mờ trong tranh của Dugarzhapov.

Vâng, cho mỗi người của riêng mình.