Tranh theo trường phái ấn tượng - kiệt tác của các bậc thầy trong quá khứ và những người cùng thời với chúng ta

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Người ta tin rằng nghệ thuật không có ranh giới. Tuy nhiên, người ta đã quyết định phân chia tác phẩm của các nghệ sĩ thành các thể loại, trong đó người ta có thể bị nhầm lẫn khá dễ dàng, bởi vì ranh giới của các phong cách là có điều kiện. Hôm nay chúng ta sẽ nói về một trong những xu hướng chính của hội họa - trường phái ấn tượng.

Sự trỗi dậy của trường phái ấn tượng

Trường phái ấn tượng là một thể loại nghệ thuật bắt nguồn từ Pháp vào những năm 1870. Nguồn gốc của phong cách này là do C. Monet tạo ra bức tranh "Ấn tượng. Mặt trời mọc" (1872). Một nhà báo gọi nghệ sĩ là một người theo trường phái ấn tượng, nhưng với hàm ý tiêu cực. Nhưng ngay sau đó nó đã bị lãng quên, và bức tranh đã tạo ra một thể loại mới.

Năm 1874, triển lãm cá nhân đầu tiên được tổ chức bởi các nghệ sĩ trường phái Ấn tượng. Các bức tranh được trưng bày trên đó đã bị chỉ trích là thiếu ý nghĩa, lỏng lẻo và kết xuất kém. Tuy nhiên, các nghệ sĩ đã không dừng lại và tiếp tục tổ chức các sự kiện như vậy, tuyên bố nghệ thuật của họ.

Chủ nghĩa ấn tượng là một hiện tượng hoàn toàn của Pháp. Các nghệ sĩ từ các quốc gia khác đã có thể áp dụng một số tính năng, nhưng không ở mức đầy đủ.

Chính những người theo trường phái Ấn tượng là những người đầu tiên rời bỏ các tiêu chuẩn và khuôn mẫu được chấp nhận chungvăn học thuật, do đó tạo động lực to lớn cho sự phát triển của nghệ thuật. Họ đã tham gia sâu vào việc nghiên cứu màu sắc và các kỹ thuật viết mới, cuối cùng đã đưa chúng ta đến sự đa dạng ngày nay.

Cần lưu ý rằng chủ nghĩa ấn tượng có ảnh hưởng nghiêm trọng và truyền cảm hứng cho các đại diện của các lĩnh vực nghệ thuật khác với tính mới của nó: điêu khắc, âm nhạc và văn học.

Những bức tranh theo trường phái Ấn tượng nói gì về

Chủ nghĩa ấn tượng tập trung vào hình ảnh và ấn tượng mà nó mang lại cho người xem. Các bức tranh theo trường phái ấn tượng thường mô tả những cảnh bình thường trong cuộc sống: sự nhộn nhịp của thành phố hoặc phong cảnh. Tác phẩm của họ mang đến cho người xem những ấn tượng thoáng qua do chính người họa sĩ trải nghiệm. Chủ nghĩa ấn tượng không để ý đến vấn đề hay tiêu cực, nó chỉ thể hiện những khía cạnh tích cực của cuộc sống.

Hầu hết trong tranh bạn có thể thấy những cảnh như dã ngoại, chèo thuyền, khiêu vũ, tiệc trà, vui chơi ngoài trời và những niềm vui khác trong cuộc sống. Những người trong tranh không bị đóng băng, mà đang di chuyển, chơi đùa, cười đùa, thường được các họa sĩ Ấn tượng miêu tả. Những bức tranh cho phép chúng ta đi sâu vào thực tế sống của những thế kỷ trước, để xem những người ở thế kỷ 19. Tình huống nào đang bao quanh những con người của thế kỷ 19.

Đặc điểm của tranh trường phái Ấn tượng

Tài năng phản chiếu trên canvas tạo ấn tượng đầu tiên ngay lập tức là đặc điểm chính của tất cả các nghệ sĩ. Chúng luôn được tạo ra từ tự nhiên, không có bất kỳ phác thảo nào, nắm bắt và truyền tải tâm trạng chung. Những bức tranh theo trường phái ấn tượng không mang ý nghĩa sâu xa hay ẩn chứa nội dung mà chúng miêu tả cuộc sống đời thường, nhưng chúng không chỉ làm được điều đó mà cònmột cách thuần thục. Khi nhìn vào những bức tranh như vậy, người xem ngay lập tức có một suy nghĩ hoặc cảm xúc nhất định, điều này sẽ đọng lại trong một thời gian sau khi xem.

Một phong cách viết đặc biệt được phát triển bởi những người theo trường phái Ấn tượng. Những bức tranh do họ vẽ thường được phân biệt bằng những nét mờ và những nét riêng biệt của màu cơ bản. Thực tế là họ đã truyền tải tất cả các màu sắc bằng một bộ sơn chuẩn, đặt các nét vẽ một cách khéo léo. Trong các tác phẩm của mình, họ chú ý nhiều đến việc chơi ánh sáng, tia nắng và bóng đổ, cố gắng tạo ra sự tương phản. Tiêu biểu về mặt này là bức tranh của O. Renoir "Ball at the Moulin de la Galette" (1876).

Những nghệ sĩ ấn tượng vĩ đại trong quá khứ

Kể từ khi bắt đầu phong trào, đã có rất nhiều nghệ sĩ làm việc theo phong cách trường phái ấn tượng, nhưng rất ít có thể được gọi là thực sự tuyệt vời. Vì vậy, các nghệ sĩ trường phái ấn tượng nổi tiếng nhất là C. Monet, O. Renoir, A. Sisley và C. Pissarro. Nói chung, chủ nghĩa ấn tượng như một xu hướng đặc biệt phổ biến vào cuối thế kỷ 19, sau đó chính là những bậc thầy thực sự đã tạo ra.

Hướng đi này trong hội họa là khởi đầu, nguồn cảm hứng cho các nghệ sĩ nổi tiếng không kém khác - V. van Gogh, P. Cezanne, P. Gauguin. Những nghệ sĩ này đã trở thành những người sáng lập ra chủ nghĩa hậu ấn tượng, khiến mục tiêu của nó là từ bỏ hình ảnh của cuộc sống thực, chuyển sang hình ảnh của nền tảng của nó.

Những người theo trường phái ấn tượng hiện đại

Đừng nghĩ rằng hướng đi không còn tồn tại sau thời kỳ hoàng kim của nó. Cho đến nay, vẫn có những nghệ sĩ chọn trường phái ấn tượng cho tác phẩm của mình.

Tranh của các trường phái ấn tượng hiện đại gây được sự ngưỡng mộ không kém gì các bức tranh của quá khứ. Cho đến nay, nhiều bậc thầy sáng tạo trong thể loại này, nhưng ai trong số họ xứng đáng nhất với danh hiệu này, thời gian sẽ trả lời. Tuy nhiên, có một số nghệ sĩ có những bức tranh sơn dầu được định vị là những bức tranh theo trường phái Ấn tượng. Hình ảnh công việc của họ được trình bày bên dưới.

Lấy ví dụ, một nghệ sĩ tên là Kent R. Wallis. Những bức tranh sơn dầu của anh ấy được phân biệt bởi màu sắc tươi sáng và phong phú, nhờ đó anh ấy tạo ra những cảnh quan tuyệt đẹp.

Cũng đẹp mê hồn là những bức tranh của họa sĩ I. J. Paproski (E. J. Paprocki).

Trong các bức tranh sơn dầu của anh ấy, hoa, lá và các yếu tố nhỏ khác rất chân thực, trong khi phần còn lại của nền được thực hiện bằng các nét vẽ. Điều này cho phép anh ấy truyền tải vẻ đẹp của các chi tiết và đồng thời là ấn tượng ban đầu chung đặc trưng của trường phái ấn tượng.