2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Nhiều thiên tài và nhà sáng tạo trong lĩnh vực nghệ thuật không được các nhà phê bình và xã hội công nhận trong suốt cuộc đời của họ. Nhiều năm sau, họ bắt đầu hiểu và cảm nhận, tin chắc rằng nghệ sĩ hoặc nhà thơ có cái nhìn đặc biệt của riêng mình về sự vật. Đó là lúc họ bắt đầu ngưỡng mộ, xếp vào hàng những con người vô cùng tài năng của thời đại mình. Đây chính xác là những gì đã xảy ra với Wood Grant, người cách đây gần một trăm năm đã khắc họa tầm nhìn của mình về lối sống của cư dân Tân Thế giới trong bức tranh "American Gothic". Anh ấy là một nghệ sĩ khá phức tạp, có tính cách và phong cách riêng.
Đôi lời về tuổi thơ của người nghệ sĩ
Nhiều nhà phê bình và chuyên gia trong lĩnh vực nghệ thuật cho rằng trước khi phân tích bức tranh, đặc biệt là bức gây ra sự phản đối kịch liệt của công chúng, cần phải nghiên cứu kỹ tác giả của kiệt tác một chút. Nó cần được thực hiện chỉ để hiểuđộng cơ hoặc thông điệp của nghệ sĩ. Nói về Wood Grant, người có bức tranh "American Gothic" vẫn còn gây tranh cãi và bất đồng nhất định giữa các chuyên gia trên thế giới, điều đáng nói là những năm đầu đời của ông không có gì nổi bật.
Anh ấy sinh ra trong một trang trại nông nghiệp nhỏ ở ngoại ô Iowa, cùng một nông trại ở Mỹ. Ngoài anh ra, trong gia đình còn có thêm hai bé trai và một bé gái. Người cha của gia đình nổi tiếng bởi tính cách nóng nảy và nghiêm khắc. Ông mất khá sớm. Grant có một mối quan hệ thân thiết và tin cậy với mẹ của mình, có lẽ vì vậy mà anh lớn lên trở nên rất nhạy cảm, dễ bị tổn thương và là người tài năng nhất trong số những đứa trẻ trong gia đình.
Thiên tài không được công nhận
Lớn lên và chọn cho mình một con đường nghệ thuật, Grant vẽ đủ số lượng tranh, nhưng tác phẩm của anh không được đánh giá cao. Anh ấy không được công nhận trong nghệ thuật, thậm chí thường không coi trọng công việc của mình.
Khoảng thời gian bức tranh được vẽ
"American Gothic" của nghệ sĩ người Mỹ Grant Wood được vẽ vào năm 1930. Khoảng thời gian này khá khó khăn vì một số lý do:
- Thứ nhất, vào năm 1929, cuộc khủng hoảng kinh tế bắt đầu ở Mỹ, nhân tiện, cuộc khủng hoảng kinh tế này không gây cản trở ít nhất đến những bước tiến nhanh chóng của nhà nước trong lĩnh vực xây dựng và công nghiệp. Những tòa nhà cao tầng mới, chưa từng được biết đến đã được dựng lên ở đất nước này. Đó là thời kỳ của sự mới lạ và công nghệ.
- Thứ hai, trên toàn thế giới giống nhaunhanh chóng, giống như ngành công nghiệp, chủ nghĩa phát xít đã đạt được đà phát triển. Xu hướng và hệ tư tưởng mới của Adolf Hitler trở nên mạnh mẽ hơn trong tâm trí của những người khao khát một tương lai hoàn hảo.
- Trong danh sách này, có lẽ, cần thêm một sự thật khác liên quan đến cá nhân nghệ sĩ. Vào thời điểm đó, Wood Grant đã sống một khoảng thời gian vừa đủ ở Pháp và Đức ở Munich. Một số nhà phê bình cảm thấy rằng những chuyến lang thang khắp thế giới này đã thêm rất nhiều vào bức tranh về "American Gothic" từ lối sống của người châu Âu.
Sau tất cả những điều trên, bạn có thể thử tìm hiểu một số ý tưởng về nghệ sĩ, về tính cách và cuộc đời của anh ấy. Chà, khi việc này được thực hiện, đáng để chuyển thẳng sang phần phân tích bức tranh "American Gothic".
Đó là tất cả về chi tiết
Một canvas chỉ có thể được phân tích nếu nó được mô tả chi tiết. Vì vậy, trước mắt người ta mô tả hai người: một phụ nữ và một người đàn ông, rõ ràng là lớn hơn cô nhiều tuổi. Wood Grant đã nhiều lần nói rằng anh ta đã cố gắng để cho con gái thấy người cha, nhưng người ta biết chắc chắn rằng anh ta đã vẽ chân dung chị gái và nha sĩ Byron McKeeby của chính mình. Theo nghệ sĩ, sau này được phân biệt bởi một bố cục khá vui vẻ. Đúng như vậy, trong bức tranh "American Gothic", anh ấy xuất hiện như một người biết kiềm chế, nếu không muốn nói là khắc nghiệt. Ánh mắt của anh ta hướng thẳng vào mắt người nhìn vào tấm bạt, và không thể hiểu chuyện gì sẽ xảy ra tiếp theo: liệu anh ta sẽ mỉm cười, hay sẽ tức giận. Khuôn mặt của anh ấy được vẽ chi tiết đến mứcbạn có thể làm rõ mọi nếp nhăn trên đó.
Ánh mắt của người phụ nữ hướng về một phía, một nơi nào đó bên ngoài bức tranh. Một người đàn ông và con gái của anh ta đứng ở giữa, với người phụ nữ nắm lấy cánh tay của người đàn ông lớn tuổi hơn. Anh ta cầm một cây chĩa ba trong tay, hướng lên trên với các đầu của nó, mà anh ta cầm bằng một tay cầm khá chắc chắn. Những người được miêu tả bởi Wood Grant dường như đang cố gắng bảo vệ ngôi nhà của họ khỏi những gì họ bị vẽ ra.
Ngôi nhà là một tòa nhà kiểu Mỹ cổ. Một sắc thái khác sẽ được hé lộ khi xem xét kỹ hơn: mọi thứ trong bức tranh đều do bàn tay con người tạo ra: áo sơ mi của nam giới, tạp dề của phụ nữ và nhân tiện là mái nhà mansard.
Nếu bạn để ý đến phông nền của bức tranh "American Gothic", có vẻ như Grant Wood đã không chú ý đúng mức đến nó. Cây cối được trình bày dưới dạng các hình hình học và tuyệt đối không vẽ vời, khái quát hóa. Nhân tiện, nếu bạn nhìn kỹ, có rất nhiều hình học trong bức tranh: một mái nhà hình tam giác, các đường thẳng của cửa sổ, các tấm ván giống như đường ống trên áo của người đàn ông.
Tông màu trong bức tranh được viết có thể được mô tả là khá bình tĩnh. Có lẽ đây là toàn bộ mô tả về bức tranh "American Gothic", từ đó có thể hiểu rõ tại sao nhiều người Mỹ lại nhìn thấy mình trong đó: hầu như tất cả các gia đình sống ở cả phía tây và bờ biển phía đông của đất liền đều có những ngôi nhà như vậy.
Đánh giá xã hội
Bức tranh "American Gothic" đã gây được tiếng vang lớn. Có airất vui mừng, nhưng cũng có những người không hài lòng. Cư dân của Iowa coi việc mô tả lối sống của họ như vậy là một sự nhạo báng đối với nghệ sĩ, và một phụ nữ thậm chí còn đe dọa sẽ làm hại Grant Wood. Cô hứa sẽ cắn đứt tai anh. Nhiều người buộc tội nghệ sĩ này là phản cảm với mọi thứ mới mẻ, gọi anh là kẻ bảo thủ và đạo đức giả, vì anh đã mô tả một ngôi nhà cũ trước ngưỡng cửa của một nền văn minh mới. Bản thân họa sĩ đã từng nói về bức tranh của mình: "Tôi đã cố gắng vẽ chân dung những người này giống như họ đã dành cho tôi trong cuộc sống mà tôi biết …".
Một thế kỷ sau
Điều đáng chú ý là sau một thời gian bức tranh vẫn đang ở đỉnh cao của sự nổi tiếng. Họ chế nhạo cô ấy, họ ngưỡng mộ cô ấy, họ không hiểu cô ấy. Nhưng tất cả những điều này ít nhất đã không ngăn cản "American Gothic" trở thành một loại biểu tượng cho lối sống của những năm đó. Gần một thế kỷ sau, các nhà phê bình có thể nhìn thấy trong đó tinh thần kiên định của những người tiên phong Hoa Kỳ. Chà, điều cuối cùng cần phải nhắc đến: Grant Wood đã có thể "câu" được một lượng lớn người bằng tuyệt tác của mình, buộc công chúng phải bàn tán, tranh cãi về bức tranh "American Gothic".
Đề xuất:
Các loại tranh. Tranh nghệ thuật. Tranh nghệ thuật trên gỗ
Hội họa nghệ thuật Nga thay đổi cách phối màu, nhịp điệu của đường nét và tỷ lệ. Những món hàng công nghiệp “vô hồn” trở nên ấm áp và sống động nhờ nỗ lực của các nghệ nhân. Các loại hình hội họa tạo nên một nền tảng cảm xúc tích cực đặc biệt, phù hợp với vùng có ngư nghiệp tồn tại
Những bức tranh về chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa: đặc điểm của bức tranh, nghệ sĩ, tên các bức tranh và một bộ sưu tập tốt nhất
Thuật ngữ "chủ nghĩa hiện thực xã hội" xuất hiện vào năm 1934 tại đại hội các nhà văn sau báo cáo của M. Gorky. Lúc đầu, khái niệm này được phản ánh trong điều lệ của các nhà văn Xô Viết. Nó mơ hồ và không rõ ràng, mô tả nền giáo dục tư tưởng dựa trên tinh thần chủ nghĩa xã hội, vạch ra những quy tắc cơ bản để hiển thị cuộc sống một cách cách mạng. Lúc đầu, thuật ngữ này chỉ được áp dụng cho văn học, nhưng sau đó đã lan rộng ra toàn bộ nền văn hóa nói chung và nghệ thuật tạo hình nói riêng
Zhostovo tranh. Các yếu tố của bức tranh Zhostovo. Zhostovo nhà máy sản xuất tranh trang trí
Zhostovo vẽ tranh trên kim loại là một hiện tượng độc đáo không chỉ ở Nga, mà trên toàn thế giới. Thể tích, như thể những bông hoa mới hái, ngập tràn màu sắc và ánh sáng. Chuyển màu mượt mà, chơi bóng và vùng sáng tạo nên chiều sâu và âm lượng mê hoặc trong mỗi tác phẩm của các nghệ sĩ Zhostovo
Tranh tĩnh vật là Tranh tĩnh vật của các nghệ sĩ nổi tiếng. Cách vẽ tranh tĩnh vật
Ngay cả những người thiếu kinh nghiệm trong hội họa cũng có ý tưởng về việc tranh tĩnh vật trông như thế nào. Đây là những bức tranh mô tả các tác phẩm từ bất kỳ vật dụng gia đình hoặc hoa nào. Tuy nhiên, không phải ai cũng biết từ này được dịch như thế nào - tĩnh vật. Bây giờ chúng tôi sẽ cho bạn biết về điều này và nhiều điều khác liên quan đến thể loại này
Tranh kim cương: tranh kim cương. Tranh kim cương: bộ
Tranh kim cương: bộ và các thành phần của chúng. Đặc điểm của kỹ thuật nghệ thuật. Sự khác biệt của nó so với tranh, thêu và khảm truyền thống