2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Một chú chó có rất nhiều ý nghĩa trong cuộc sống của một con người. Đây là một trong những vệ tinh lâu đời nhất của nó. Không có gì đáng ngạc nhiên khi trong nghệ thuật, những con vật này thường được miêu tả trên cả tranh vẽ và điêu khắc. Đơn giản là các nghệ sĩ không thể loại trừ hình ảnh này ra khỏi cuộc sống. Những bức tranh với những chú chó được thực hiện theo nhiều kỹ thuật, phong cách khác nhau, theo nghĩa đen và nghĩa ẩn dụ. Các bức tranh khắc họa chúng được treo trong các viện bảo tàng và là một phần của các bộ sưu tập tư nhân. Bạn có thể tìm thêm thông tin chi tiết về một số tác phẩm trong bài viết này.
Arthur Elsie
Người nghệ sĩ đã tạo ra vào thời điểm mà nó trở nên phổ biến để miêu tả những cảnh của cuộc sống trong nước. Tầng lớp trung lưu đang phát triển nhanh chóng thích xem thứ gì đó quen thuộc hơn. Đặc biệt chú ý đến những câu chuyện mà nhân vật chính là các em nhỏ. Thông thường trong các bức tranh, họ được mô tả trong quá trình chơi với vật nuôi.
Trong số các nghệ sĩ khác đã làm việc theo hướng này, người nổi tiếng nhấtlà Arthur John Elsie. Các tác phẩm của ông miêu tả những khung cảnh yên tĩnh, ngọt ngào và ấm áp và đã trở nên nổi tiếng vô cùng trong suốt cuộc đời của tác giả.
Tấm bạt mang tên "Good night" tràn ngập niềm vui và sự thoải mái trong gia đình. Nó mô tả một cô bé mặc váy ngủ được mẹ hoặc bảo mẫu dẫn đi ngủ. Một đứa trẻ vẫy tay chào tạm biệt một chú chó St. Bernard lớn và hai chú chó con nhỏ.
Ở đây cuộc sống của con người và động vật liên lạc chặt chẽ với nhau. Một chú chó trưởng thành bình tĩnh nhìn đứa trẻ đang rời đi, và những chú chó con vẫn chưa hoàn toàn rời khỏi trò chơi trước đó. Họ có thể cũng sẽ sớm đi ngủ.
Fyodor Reshetnikov
Một bức tranh khác với những chú chó về chủ đề thực tế. Tiêu đề - "Lại lừa dối." Ở đây chú chó không phải là nhân vật chính của bức tranh, nhưng lại là một phần không thể thiếu trong đó. Tất cả những người hùng của tấm vải đều rất buồn khi cậu bé về nhà lại bị điểm kém, nhưng chỉ có chú chó là thật lòng vui mừng khi gặp lại người bạn của mình. Đối với cô ấy, đứa trẻ học hành đến đâu không quan trọng, bởi vì cô ấy đã chờ đợi sự trở về của anh ấy cả ngày. Một người bạn bốn chân trung thành sẽ chia sẻ với cậu bé cả những phút vui vẻ trong trò chơi và những hình phạt nghiêm khắc.
Cassius Coolidge
Không thể nói đến tranh về chó mà không thể không kể đến một trong những bức tranh nổi tiếng nhất - “Chó chơi bài”. Tác giả của nó, Cassius Coolidge là một họa sĩ truyện tranh nổi tiếng. Một trong những đối tượng trong màn trình diễn của anh ấy là những chú chó, được miêu tả trong các tình huống "con người".
Những bức tranh này kết hợp với nhau tạo thành một loạt 16 bức tranh. Chính họ đã mang lại danh tiếng cho người nghệ sĩ. Các bức tranh được ủy quyền bởi công ty quảng cáo Brown & Bigelow, ngườiminh họa cần thiết cho lịch công ty xì gà.
Không có yêu cầu và hạn chế cụ thể nào đối với cốt truyện, vì vậy Coolidge đã thể hiện một ý tưởng táo bạo và độc đáo - anh ấy trình bày các tình huống nổi tiếng từ cuộc sống của mọi người, nhưng có một điểm khác biệt đáng kể - các anh hùng là những con chó thuộc nhiều giống khác nhau.
Trong một trong những hình minh họa, những chú chó bulldog nhỏ đang chơi poker với những đối thủ "nặng ký". Những người đó luôn tự giễu cợt bản thân, nhưng họ luôn bị đánh bại, nhưng hai đối thủ nhỏ đã gian lận và ăn đứt một số tiền đáng kể. Hai bức tranh "Bold Bluff" và "Waterloo" cùng thể hiện một khung cảnh. Ở lần đầu tiên, St. Bernard muốn có được tất cả tiền thắng với sự trợ giúp của một trò lừa bịp, và ở lần thứ hai, các đối tác của anh ta trong trò chơi đã bị xúc phạm vì họ không chịu nổi, và các lá của St. Bernard hóa ra còn xa. lớn.
Thomas Blix
Trò giải trí yêu thích của tầng lớp quý tộc thế kỷ 18-19. đã có một cuộc đi săn. Sở thích này đã trở nên phổ biến ở cả Nga và nước ngoài. Một trong những họa sĩ đã vẽ nhiều bức tranh săn bắt với chó là Thomas Blinks.
Tác phẩm của ông thường được trưng bày tại Phòng trưng bày của Hiệp hội Hoàng gia Anh, cũng như tại Học viện. Người nghệ sĩ nổi tiếng nhờ kỹ năng miêu tả những con chó săn khi đang đuổi theo và nghỉ ngơi.
Những bức tranh củaBlinks truyền tải rất chính xác vẻ đẹp của thiên nhiên, sự phấn khích nảy sinh khi săn đuổi con mồi, sự căng thẳng của cả động vật và con người.
Arthur Wardle
Nghệ sĩ người Anh thường lấy động vật làm chủ đề cho các bức tranh của mình. Ông vẽ chân dung cả động vật hoang dã và động vật trong nhà. Warld có nhiều bức tranh vớichó. Một trong số đó được gọi là Đi bộ trong ngày.
Trên đó, chúng ta thấy một cô gái trẻ trong một chiếc váy xinh xắn, người đang mơ màng nhìn về phía xa. Cô được bao quanh bởi ba con chó thuộc các giống khác nhau. Người phụ nữ ôm những thứ nhỏ nhất trong số họ trong vòng tay của mình.
Mọi thứ ở đây đều đơn giản và dễ dàng. Một sự thay đổi đang được cảm nhận trong nghệ thuật khi nhu cầu của khán giả bắt đầu ra lệnh cho các nghệ sĩ nên mô tả chính xác những gì trong tranh nếu họ muốn bán nó.
Ngài Edwin Landseer
Ông là một trong những họa sĩ nổi tiếng nhất của thời đại Victoria, tác giả yêu thích của Nữ hoàng Victoria. Ông cũng là một nhà điêu khắc xuất sắc. Những con sư tử tô điểm cho Quảng trường Trafalgar của ông đã trở thành một biểu tượng thực sự của nơi này.
Vào thế kỷ 19, các nhà khoa học ngày càng quan tâm nhiều hơn đến sự hiện diện của trí thông minh ở động vật. Đó là lý do tại sao, trong các tác phẩm của mình, Landseer mô tả những chú chó ở trạng thái cảm xúc mạnh mẽ nhất, làm cho các đặc điểm giống với một người.
Trên các bức tranh sơn dầu của mình, nghệ sĩ thường viết cùng một giống chó. Giống Newfoundland này sau đó được đặt theo tên của Landseer.
Ví dụ: ảnh "Đã lưu". Trên đó, một con chó đã kéo một cô gái lên khỏi mặt nước, người này đang bất tỉnh. Con vật kiệt sức và sợ hãi rằng đứa trẻ có thể không thức dậy. Con chó nhìn lên cầu xin, giống như chúng ta đôi khi nhìn lên bầu trời trong những lúc khó khăn và cầu xin sự giúp đỡ.
Philip Reingel
Không chỉ các nghệ sĩ người Anh đam mê miêu tả động vật. Một trong những bức tranh nổi tiếng với những chú chó thuộc về cọ vẽ của họa sĩ người Scotland Philip Reingel và được gọi là"Chân dung của một con chó âm nhạc khác thường."
Nó mô tả một người biểu diễn bốn chân với cái mõm rất nghiêm túc và tập trung. Người ta có ấn tượng rằng nghệ sĩ đã làm anh ta phân tâm khỏi một buổi diễn tập hoặc quá trình sáng tác quan trọng bằng cách yêu cầu anh ta tạo dáng một chút. Reingel đặt điểm nhấn một cách khéo léo: sau cùng, bộ lông của con chó có màu sô cô la đen, và chỉ một vài điểm trên mõm là có thể phân biệt được rõ ràng các đặc điểm của con vật.
B. Adam
Người nghệ sĩ này đã tạo ra một bức tranh đặc biệt của một chú chó với những chú chó con. Trong chuồng hoặc trong đống cỏ khô, nơi cô ấy được cho một chỗ, mẹ và những đứa con của cô ấy nghỉ ngơi tránh xa cuộc sống hối hả và nhộn nhịp. Có vẻ như cô ấy đang nhìn người xem một cách thận trọng, để anh ta đến đủ gần, nhưng vẫn chuẩn bị để bảo vệ con của cô ấy nếu cần.
Những chú chó con, sau khi uống no và ăn uống đầy đủ, yên vị gần mẹ và lười biếng ngủ gật. Cách phối màu của bức tranh cũng rất được chú ý: sự kết hợp của các tông màu đỏ, nâu và đen được tăng cường nhờ ánh sáng mặt trời xuyên qua phòng.
Không giống như các nghệ sĩ trước đây, B. Adam không tạo ra cái mõm hoặc biểu hiện của đôi mắt của động vật giống với mắt của con người. Con chó của anh ấy được miêu tả chân thực hơn, nhưng điều này khiến nó không kém phần đẹp đẽ.
Anton van Dyck
Một bức tranh vẽ một chú chó của họa sĩ này rất dễ tìm thấy trên mạng. Van Dyck nổi tiếng với nhiều hơn một bức tranh. Sự thành thạo của anh ấy không chỉ thể hiện ở kỹ thuật tuyệt vời mà còn ở sự phức tạp của bố cục.
Ở trung tâm của bức tranh là mộtchó mastiff. Chúng tôi thấy rằng đây là một người bạn trung thành và tận tụy của gia đình. Tuy nhiên, bộ lông của nó được mô tả theo cách mà mặc dù có kích thước ấn tượng, nhưng ánh mắt của người xem chỉ dừng lại ở con vật. Thú vị hơn nhiều là khuôn mặt của hoàng tử trẻ. Màu sắc của bộ quần áo tương phản với con chó, và đôi mắt của anh ta có biểu tượng. Sau khi xem xét tất cả những đứa trẻ khác, chúng tôi theo tay đứa trẻ chỉ vào con vật và quay lại nó một lần nữa.
Tranh với những chú chó đóng một vai trò quan trọng trong sự phát triển của nghệ thuật. Với sự giúp đỡ của họ, các nghệ sĩ có thể phản bội bầu không khí ấm áp và thoải mái, hạnh phúc và thịnh vượng, chuyển động và tốc độ. Không có gì ngạc nhiên khi những con vật này đã ở với chúng ta lâu như vậy.
Đề xuất:
Những nghệ sĩ nào đã vẽ những bức tranh lịch sử? Những bức tranh lịch sử và đời thường trong tác phẩm của các nghệ sĩ Nga thế kỷ XIX
Những bức tranh lịch sử không có ranh giới trong sự đa dạng của tất cả các thể loại của chúng. Nhiệm vụ chính của nghệ sĩ là truyền đạt cho những người sành nghệ thuật niềm tin vào tính hiện thực của những câu chuyện thần thoại
Những bức tranh về chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa: đặc điểm của bức tranh, nghệ sĩ, tên các bức tranh và một bộ sưu tập tốt nhất
Thuật ngữ "chủ nghĩa hiện thực xã hội" xuất hiện vào năm 1934 tại đại hội các nhà văn sau báo cáo của M. Gorky. Lúc đầu, khái niệm này được phản ánh trong điều lệ của các nhà văn Xô Viết. Nó mơ hồ và không rõ ràng, mô tả nền giáo dục tư tưởng dựa trên tinh thần chủ nghĩa xã hội, vạch ra những quy tắc cơ bản để hiển thị cuộc sống một cách cách mạng. Lúc đầu, thuật ngữ này chỉ được áp dụng cho văn học, nhưng sau đó đã lan rộng ra toàn bộ nền văn hóa nói chung và nghệ thuật tạo hình nói riêng
Những câu nói hay về tình yêu: những câu nói hay, những câu nói muôn thuở về tình yêu, những câu nói chân thành và ấm áp trong văn xuôi và thơ ca, những cách nói hay nhất về tình yêu
Biểu cảm tình yêu thu hút sự chú ý của nhiều người. Họ được yêu mến bởi những ai muốn tìm kiếm sự đồng điệu trong tâm hồn, để trở thành một người hạnh phúc thực sự. Cảm giác tự túc đến với mọi người khi họ có thể bộc lộ đầy đủ cảm xúc của mình. Bạn chỉ có thể cảm nhận được sự hài lòng từ cuộc sống khi có một người thân thiết, người mà bạn có thể chia sẻ những niềm vui và nỗi buồn
"Tắm cho Ngựa Đỏ". Petrov-Vodkin: mô tả các bức tranh. Bức tranh "Tắm cho ngựa đỏ"
Một bức tranh tráng lệ mở ra trước mắt người xem trên canvas dưới góc nhìn hình cầu, mê hoặc với những đường nét tròn trịa. Theo nghệ sĩ, một hình ảnh phối cảnh như vậy truyền tải một cách chính xác nhất những vấn đề tư tưởng về vai trò của Con người trong Vũ trụ
Các nghệ sĩ trừu tượng nổi tiếng nhất: định nghĩa, hướng đi trong nghệ thuật, đặc điểm của hình ảnh và những bức tranh nổi tiếng nhất
Nghệ thuật trừu tượng, đã trở thành biểu tượng của một kỷ nguyên mới, là một hướng đi đã từ bỏ những hình thức càng gần với thực tế càng tốt. Không phải ai cũng hiểu, nó đã tạo động lực cho sự phát triển của chủ nghĩa lập thể và chủ nghĩa biểu hiện. Đặc điểm chính của chủ nghĩa trừu tượng là không khách quan, tức là không có đối tượng nào có thể nhận biết được trên bức tranh và khán giả nhìn thấy thứ gì đó không thể hiểu được và nằm ngoài tầm kiểm soát của logic, điều này nằm ngoài nhận thức thông thường