"Tắm cho Ngựa Đỏ". Petrov-Vodkin: mô tả các bức tranh. Bức tranh "Tắm cho ngựa đỏ"

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Một nhân cách thực sự độc đáo là nghệ sĩ Nga nổi tiếng Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin. Những bức tranh, câu chuyện, hồi ký, những kỹ thuật mới trong hội họa, thành quả của một hoạt động sư phạm phong phú, anh đã để lại cho chúng ta như một di sản. Số phận của anh ấy phát triển theo cùng một kính vạn hoa mà các tác phẩm rực rỡ của anh ấy đã xuất hiện với thế giới.

Di sản của Chủ nhân

Những bức tranh nổi tiếng nhất của họa sĩ là “Chân dung Anna Akhmatova”, “Năm 1918 ở Petrograd”, “Tắm cho ngựa đỏ”, “Cái chết của Ủy viên”, “A. S. Pushkin ở Xanh Pê-téc-bua, "Tiếng vĩ cầm", "Tuổi trẻ", "Chiến binh khát tình", "Con gái người đánh cá", "Tĩnh vật buổi sáng", "Bờ biển". Tất nhiên, đây không phải là toàn bộ danh sách các bức tranh của họa sĩ. Petrov-Vodkin đã tạo ra các bức tranh ở tất cả các thể loại đã biết - chân dung, tĩnh vật, phong cảnh, thể hiện các chủ đề hàng ngày, lịch sử và ngụ ngôn. Mỗi tác phẩm của anh ấy đều mang một nhận thức nguyên bản về thế giới và sự độc lập về tinh thần.

Nguồn gốc của cá tính sáng tạo

Trong số những người đương thời đã làm việc "ở thời điểm chuyển giao" hai thế kỷ - hai thời đại khác hẳn nhau,Kuzma Petrov-Vodkin nổi bật bởi nét chữ đặc biệt và sự táo bạo trong nghệ thuật thú vị. Mô tả về những bức tranh do chủ nhân tạo ra sẽ không hoàn chỉnh nếu không đề cập đến các nguyên tắc và kỹ thuật sáng tạo được sinh ra theo cách của nghệ sĩ, kỳ lạ thay, từ một nghiên cứu thiên về hội họa thời cổ đại xa xôi.

Cú sốc đầu tiên đối với người nghệ sĩ, người hầu như vẫn còn là một cậu bé, là các biểu tượng Novgorod mà anh ấy nhìn thấy trong ngôi nhà của những tín đồ cũ mà anh ấy biết. Chuyện xảy ra vào thời điểm cả gia đình sống ở Khvalynsk, một thành phố ấm cúng, xanh tươi trên sông Volga. Những ấn tượng này được kết hợp bởi những bức tranh cổ tích vui tươi, được vẽ với sự có mặt của Kuzma bởi một người hàng xóm và người bạn của gia đình Andrei Kondratych. Cậu bé đã tự mình thử vẽ, khiến bố mẹ phải ngạc nhiên với những bức ký họa điêu luyện. Trong môi trường mà Petrov-Vodkin sinh ra và lớn lên, những bức tranh không được coi là có giá trị lớn, và tác phẩm của một nghệ sĩ bị coi như một trò đùa. Xuất thân từ một gia đình thợ đóng giày và một người giúp việc, Kuzma Sergeevich đã hơn một lần đề cập rằng, trong khi vẽ, anh cảm thấy mình giống như một kiểu barchuk phóng túng. Những người thân của ông lúc đó có nghĩ rằng tên của con cháu họ sẽ đi vào biên niên sử lịch sử và tô điểm cho các bộ sưu tập của các viện bảo tàng nổi tiếng, chẳng hạn như Phòng trưng bày Tretyakov nổi tiếng, nơi có những bức tranh được cả thế giới văn minh biết đến!

Tìm ra con đường của riêng bạn

Trong những năm mà số phận của người nghệ sĩ không nhìn thấu con đường đã chuẩn bị cho cậu bé thuộc tầng lớp thấp của xã hội, sự quan phòng đã liên tục đẩy chàng trai trẻ đến với hội họa thành thạo. Sau khi tốt nghiệp trường cấp hai của thành phố, Kuzma bắt đầu làm việc trong các cửa hàng sửa chữa tàu thủy.xưởng và chuẩn bị vào trường đường sắt. Vào mùa thu, anh đến Samara, không vượt qua kỳ thi, và sau đó hoàn toàn cống hiến cho sở thích của mình. Sống sót bằng những công việc lặt vặt, Kuzma quyết định học vẽ tại Lớp học Hội họa của Fyodor Burov. Đó là một kinh nghiệm hữu ích, nhưng ông đã không cung cấp kiến thức đáng kể. Các sinh viên chủ yếu tham gia vào lý thuyết hàn lâm và chưa bao giờ tiếp thu bản chất. Sau cái chết của người thầy của mình, Petrov-Vodkin cố gắng kiếm việc làm một họa sĩ biểu tượng. Cùng với các bạn cùng lớp, anh ấy đã tổ chức một danh sách những người ký tên. Tuy nhiên, cả hai dự án này đều không thành công. Điều này không làm giảm quyết tâm vẽ của chàng trai trẻ. Từ Samara, anh chuyển đến quê hương Khvalynsk vào mùa hè.

Cuộc gặp gỡ định mệnh

May mắn đến từ phía bên kia: trong ngôi nhà mà mẹ của nghệ sĩ đang phục vụ các bậc thầy, một phụ nữ, em gái của bà chủ, đến từ St. Petersburg, với ý định xây một nhà nghỉ ở Khvalynsk. Vì mục đích này, kiến trúc sư của tòa án đã được mời, người bị ấn tượng bởi các bản vẽ của Kuzma. Ông đề nghị sắp xếp một thanh niên đến thủ đô học tập. Cùng năm đó, Petrov-Vodkin vào học tại Trường Vẽ Kỹ thuật Trung tâm của Nam tước Stieglitz, nơi đào tạo ra những bậc thầy về nghệ thuật ứng dụng từ các bức tường của trường. Sự kiên trì và độ chính xác được đánh giá cao ở đây, trong khi hội họa thực tế không được dạy. Cậu sinh viên siêng năng và ham học hỏi Kuzma Petrov-Vodkin có thể đã đạt đến những đỉnh cao trong nghề, nhưng tài năng của anh ấy đã thu hút anh ấy xa hơn - chàng trai trẻ thiếu màu sắc phong phú và tự do của hội họa. Nếu anh ta ở trong khuôn khổ của nghề, chúng tôi sẽ không bao giờ nhìn thấy anh takiệt tác "Tắm cho ngựa đỏ", cũng như các bức tranh biểu cảm khác.

Ham mê khoa học và nghệ thuật

Một trang mới trong cuộc đời của một nghệ sĩ đầy khát vọng - sự chuyển tiếp đến Trường Hội họa Moscow, nơi bắt đầu giảng dạy các thần tượng của tuổi trẻ - Valentin Serov, Isaac Levitan, Konstantin Korovin, Martiros Saryan. Sau tỉnh Khvalynsk và viện hàn lâm St. Petersburg, Petrov-Vodkin lao thẳng vào cuộc sống dân chủ và sôi động của Moscow. Anh say mê muốn nắm lấy mọi thứ, tìm hiểu quy luật của vũ trụ. Người nghệ sĩ học chơi vĩ cầm, hiểu những kiến thức cơ bản về vật lý và hóa học, viết truyện và chơi đàn.

Hành trình uốn nắn tâm trí

Vào đầu thế kỷ mới, một chàng trai trẻ bị thu hút bởi mong muốn đi du lịch vòng quanh thế giới. Anh ấy đạp xe với con đường trong đầu: Warsaw-Munich-Italy. Kuzma chỉ đến được Đức. Tại đây chàng trai vào học trường Anton Ashbe, được các nghệ sĩ Nga đánh giá cao. Những địa điểm mới, cách sống, tác phẩm nghệ thuật đã mang đến cho chàng trai trẻ rất nhiều ấn tượng sâu sắc. Tất cả những điều này được khúc xạ một cách kỳ lạ và vui vẻ trong bức tranh của Petrov-Vodkin.

Người nghệ sĩ đến Ý gần 5 năm sau đó. Anh say mê mơ thấy Vesuvius. Các yếu tố mạnh mẽ đã làm say mê trí tưởng tượng của anh ấy. Vượt lên ngọn lửa rung chuyển và thở, nghệ sĩ trẻ Petrov-Vodkin đã trải qua những cảm giác mà theo anh, đã thay đổi vĩnh viễn cách hiểu của anh về cuộc sống và nghệ thuật, làm rung chuyển trí sáng tạo của anh.

Bức tranh "Tắm cho Ngựa Đỏ"

Bức tranh này được nghệ sĩ tạo ra vào năm 1912, khi ông khoảng 34 tuổi. Theo các nhà nghiên cứu, ý tưởng cho bức tranh đến từ họa sĩ sau khi học trò của ông là Sergei Kalmykov vẽ những con ngựa đỏ như một phần trong công việc học tập của mình. Có ý kiến cho rằng phiên bản đầu tiên của bức tranh “Tắm ngựa đỏ” (hiện không còn lưu giữ) được tạo ra trên khu đất của một người quen của tướng quân, nơi những người chủ trì hiếu khách mời vợ chồng họa sĩ. Nguyên mẫu của con vật ở phần trung tâm của bức tranh là một con ngựa thật tên là Boy. Sau đó, tại St. Petersburg, Petrov-Vodkin đã vẽ lại bức tranh. Sergey Kalmykov đã truyền cảm hứng cho chủ nhân như một hình mẫu cho nhân vật chính. Đối mặt với một thanh niên mảnh khảnh đang ngồi trên lưng ngựa, người ta đoán được nét của một nghệ sĩ thư sinh.

Biểu tượng của Thời kỳ Bạc

Chủ đề tắm ngựa, chủ yếu là khỏa thân, cực kỳ phổ biến trong hội họa đầu thế kỷ XX. Trong số những người đồng hương tắm cho ngựa và những người Arkady Plastov, Pyotr Konchalovsky, Valentin Serov và các họa sĩ khác đã viết. Nhân cách hóa nghị lực bất khuất, lòng dũng cảm và sự duyên dáng đầy mê hoặc, con chiến mã với người cưỡi trên đó đại diện cho sức mạnh của các nguyên tố, được dẫn dắt bởi sức mạnh của tinh thần và trí óc. Cơ thể lực lưỡng và lực lưỡng của cậu bé, mà chúng ta thấy trong bức tranh “Tắm cho ngựa đỏ”, cũng phù hợp với sở thích nghệ thuật của đầu thế kỷ trước. Một bài thánh ca về sự dẻo dai và tinh tế cho một cơ thể đàn ông cường tráng không chỉ vang lên trong các tác phẩm của các họa sĩ tài năng mà còn trong các buổi biểu diễn ba lê của Diaghilev gây tiếng vang trên toàn thế giới.

Không có con ngựa nào như vậyxảy ra

Đây là lời trách móc chính mà Petrov-Vodkin đã nghe được đối với anh ta. "Tắm cho ngựa đỏ", một tác phẩm gây ra nhiều tranh cãi cũng như những phản ứng ngưỡng mộ, rõ ràng được lấy cảm hứng từ những ấn tượng ban đầu mà người nghệ sĩ từng nhận được trong một xưởng vẽ biểu tượng. Con ngựa đỏ tươi biểu tượng hiện diện trong biểu tượng cổ đại của Nga, ví dụ như trong hình ảnh của Tổng lãnh thiên thần Michael, các Thánh Boris và Gleb, v.v … Trong bức tranh của Petrov-Vodkin, màu này cũng mang tính ngụ ngôn. Ông là nhân cách hóa cho ý chí và sự nhanh nhẹn, không khoan nhượng và khao khát điều gì đó mới mẻ, điều mà nước Nga trước cách mạng rất háo hức. Trong bức tranh biểu tượng, màu đỏ tượng trưng cho sức mạnh đăng quang và chủ động, sức mạnh tương tự đã được đồng bào chúng ta, những người sống cách đây trăm năm ban tặng cho đất nước đã thức tỉnh và sẵn sàng đổi mới.

Nét nghệ thuật của canvas

Một bức tranh tráng lệ mở ra trước mắt người xem trên canvas dưới góc nhìn hình cầu, mê hoặc với những đường nét tròn trịa. Theo nghệ sĩ, một hình ảnh phối cảnh như vậy truyền tải một cách chính xác nhất những vấn đề tư tưởng về vai trò của Con người trong Vũ trụ. Ở phía trước là một con ngựa đỏ với dáng ngồi tự tin và duyên dáng. Ở phần giữa của tấm vải - trong nước - có hình một con ngựa trắng, được kéo bằng dây cương bởi người cưỡi ngựa của nó, và một con ngựa đực màu đỏ tươi với người cưỡi, chúng ta nhìn thấy anh ta từ phía sau. Toàn bộ nhóm này, bao gồm cả chàng trai trung tâm trên lưng ngựa, tạo ra một chuyển động quay cuồng được nhấn mạnh bởi sự đạp xe chậm của nước hồ. Nền của bức tranh đại diện cho bờ biển, cũng được làm bằng các đường tròn đều đặn.

Sức mạnhmàu

Pha trộn và tương phản màu sắc trong hình một cách tuyệt vời. Petrov-Vodkin xuất hiện ở đây như một người sành sỏi về bảng màu tinh tế. "Tắm cho ngựa đỏ" là một ví dụ về cách giải pháp ngữ nghĩa của bức tranh được thể hiện bằng ngôn ngữ của màu sắc. Tông màu xanh lam dịu mát của mặt hồ phản chiếu bầu trời, dọc theo đó là những vòng tròn chảy ra tạo thành những tia nước uyển chuyển, cũng như dải bờ biển màu hồng hình bán nguyệt với những mảng bụi xanh trở thành nền lý tưởng cho một chú ngựa ô đỏ tươi và một bầy đàn, gần như cậu bé vàng, là trung tâm bố cục và ý nghĩa của bức tranh.

Madonna đang nói về điều gì

Một tác phẩm không kém phần đầy màu sắc và mang tính biểu tượng khác của ông là bức tranh vẽ “1918 ở Petrograd”, được tạo ra vào năm 1920, có biệt danh là “Petrograd Madonna”. Bức tranh này cũng bổ sung cho các bức tranh của Phòng trưng bày Tretyakov (ảnh bên dưới).

Bức tranh gây ấn tượng mạnh với sự hài hòa kịch tính và cảm động nhẹ nhàng. Những nét đặc trưng của cô gái trẻ Bolshevik, cẩn thận ôm con trong tay, tràn ngập sự thanh bình và nữ tính trong một thế giới chìm trong những thay đổi cơ bản. Mọi thứ đều chuyển động nhanh chóng, nhưng tình mẫu tử vĩnh cửu và vẻ đẹp là điều không thể tránh khỏi.

Tại sao chính ủy chết

Các tác phẩm của Petrov-Vodkin không chỉ thuộc sở hữu của Phòng trưng bày Moscow Tretyakov, các bức tranh của họa sĩ được trưng bày tại Bảo tàng Nhà nước Nga ở St. Petersburg. Đặc biệt, ở đó, bức tranh canvas “Cái chết của Ủy viên”, được tạo ra vào năm 1928, được trưng bày. Chủ đề của nó là cái chết của người chỉ huy đỏ trên cánh đồngnội chiến - phát triển nhanh hơn một cốt truyện lịch sử cụ thể và trở thành một biểu tượng vượt thời gian của sự hy sinh nhân danh một ý tưởng cao cả. Bức tranh này một lần nữa đại diện cho tác giả, trước hết, là một triết gia, nỗ lực nắm bắt và kết nối những biểu hiện của thế giới vật chất và phi vật chất trong không gian nghệ thuật.

Những bức tranh sơn dầu của nghệ sĩ cũng được trưng bày trong Bảo tàng Ngôi nhà Voloshin ở Koktebel, trong Bảo tàng Nghệ thuật Saratov. Củ cải. Một danh mục phong phú gồm gần 900 tác phẩm của bậc thầy có sẵn trong bảo tàng của nghệ sĩ ở quê hương ông ở Khvalynsk.