2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
"Pieta" là bức tranh của Titian Vecellio, một nghệ sĩ đến từ một thành phố ở đông bắc nước Ý. Tác phẩm này được viết vào năm 1575 - 1576. Sau đó, nó trở thành tác phẩm cuối cùng của nghệ sĩ nổi tiếng. Hiện tại, bức tranh đang ở Venice, trong Phòng trưng bày Accademia. Bảo tàng này được coi là nơi lưu trữ bộ sưu tập tranh ấn tượng nhất của các nghệ sĩ Venice sống và làm việc trong thế kỷ XIV - XVIII.
Tizian Vecellio là đại diện lớn nhất của Thời kỳ Cao và Hậu Phục hưng. Tên tuổi của ông được đặt ngang hàng với những bậc thầy vĩ đại như Raphael, Michelangelo và Leonardo da Vinci. Titian trở nên nổi tiếng không chỉ nhờ những bức tranh về chủ đề kinh thánh, thần thoại mà những bức chân dung của anh cũng được đánh giá rất cao. Khách hàng bao gồm các vị vua, đại diện của Giáo hội Công giáo, các nữ công tước và nhiều thành phần dân cư giàu có khác.
"Pieta" của Titian: mô tả
Trước khi chúng ta xuất hiện một ngách, được làm bằng đá. Hai bên là hai bức tượng. Ở trung tâm bức tranh "Pieta" của Titian, con người được miêu tả trong nỗi tuyệt vọng dữ dội, họ được thống nhất bởi một nỗi buồn duy nhất.
Thân thể của Chúa Giê-xuChúa Kitô ngự trên đùi của mẹ Người, Đức Trinh Nữ Maria. Bà như một pho tượng sững lại, buồn bã nhìn khuôn mặt đứa con trai đã khuất đang nằm trước mặt. Chúa Giê-su được miêu tả không phải là một vị thánh hay một nhà tu hành khổ hạnh, mà là một nhân vật anh hùng đã ngã xuống trong trận chiến với những thế lực nằm ngoài tầm kiểm soát của ngài.
Ở bên trái, bạn có thể thấy hình ảnh của Mary Magdalene, người đã giơ tay ra hiệu đau buồn và tuyệt vọng, cử chỉ này tượng trưng cho tiếng kêu đau buồn. Mái tóc bồng bềnh của cô ấy nổi bật trên toàn bộ khung hình.
Ngay cả cái dáng uốn éo của cụ già, có thể nhìn thấy từ phía sau, cũng phảng phất nỗi buồn về sự mất mát lớn lao của con người.
Về màu sắc của bức tranh, các sắc thái nâu ảm đạm chiếm ưu thế ở đây. Bức tranh "Pieta" của Titian thể hiện kỹ năng sử dụng tông màu và nửa cung của người nghệ sĩ. Tạo hóa vẽ ra từng nếp gấp trên quần áo và từng đường cong trên người. Bất kỳ mảnh ghép nào được miêu tả đều thấm đẫm cảm xúc nặng nề của các nhân vật trong bức tranh.
Lịch sử của bức tranh "Pieta"
Bức tranh "Pieta" củaTitian là tác phẩm cuối cùng của họa sĩ vĩ đại, tác phẩm này vẫn chưa được hoàn thành bởi tác giả. Ông chủ mắc bệnh dịch hạch từ chính con trai mình và qua đời vào năm 1576. Người ta phát hiện anh ta đã chết với một chiếc bàn chải trên tay.
Tác phẩm được tiếp tục bởi Giacomo Palma Jr., một người họ hàng của nghệ sĩ người Ý Giacomo Palma Sr.
Bức tranh được dành cho ngôi mộ của chính nghệ sĩ. Titian Vecellio được chôn cất trong Nhà thờ Santa Maria Gloriosa dei Frari ở Venice, trái ngược vớilệnh thiêu xác những người chết vì bệnh dịch.
Kết
"Pieta" củaTitian được coi là một bức tranh hoành tráng, là kết quả của công việc của Titian Vecellio. "Pieta" hay "Than thở của Chúa Kitô" là một trong những tác phẩm sâu sắc nhất của chủ nhân, nó truyền tải một cách chính xác nhất nỗi đau buồn, tuyệt vọng, nỗi buồn và sự tức giận của những anh hùng được miêu tả. Trong bức tranh này, chúng ta quan sát thấy đỉnh cao kỹ năng của Titian, anh ấy đã tạo ra một kiệt tác thực sự bằng cách sử dụng kỹ thuật phối màu và phối màu. Bất chấp sự bi thảm của bức tranh, người nghệ sĩ thể hiện vẻ đẹp của cơ thể con người, vẽ từng đường nét và uốn cong một cách tự nhiên. Không nghi ngờ gì nữa, "Pieta" được coi là một trong những bức tranh vĩ đại nhất của di sản nghệ thuật thế giới.
Đề xuất:
Sự sáng tạo của Levitan trong các bức tranh của anh ấy. Tiểu sử của nghệ sĩ, lịch sử cuộc đời và đặc điểm của các bức tranh
Hầu hết mọi người yêu thích nghệ thuật đều biết đến tác phẩm của Levitan, nhưng không phải ai cũng biết về tiểu sử của ông. Bạn sẽ tìm hiểu về cuộc đời của con người tài hoa này trong quá trình đọc bài viết
Những bức tranh về chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa: đặc điểm của bức tranh, nghệ sĩ, tên các bức tranh và một bộ sưu tập tốt nhất
Thuật ngữ "chủ nghĩa hiện thực xã hội" xuất hiện vào năm 1934 tại đại hội các nhà văn sau báo cáo của M. Gorky. Lúc đầu, khái niệm này được phản ánh trong điều lệ của các nhà văn Xô Viết. Nó mơ hồ và không rõ ràng, mô tả nền giáo dục tư tưởng dựa trên tinh thần chủ nghĩa xã hội, vạch ra những quy tắc cơ bản để hiển thị cuộc sống một cách cách mạng. Lúc đầu, thuật ngữ này chỉ được áp dụng cho văn học, nhưng sau đó đã lan rộng ra toàn bộ nền văn hóa nói chung và nghệ thuật tạo hình nói riêng
Tivadar Kostka Chontvari, bức tranh "Lão ngư": bức ảnh, bí ẩn của bức tranh
Không biết khi sinh thời, danh họa Tivadar Kostka Chontvari, một thế kỷ sau khi ông qua đời, bỗng trở nên nổi tiếng nhờ bức tranh “Ông già đánh cá”. Bản thân ông chủ tin tưởng vào số phận thiên sai của mình, mặc dù những người cùng thời với ông gọi đó là bệnh tâm thần phân liệt. Giờ đây, các biểu tượng ẩn và sự ám chỉ được che đậy đang được tìm kiếm trong các bức tranh của ông. Họ có ở đó không? Một trong những tác phẩm đã được phân tích toàn diện là bức tranh “Ông lão đánh cá”
Tác phẩm của Van Gogh. Ai là tác giả của bức tranh "The Scream" - Munch hay Van Gogh? Bức tranh "Tiếng hét": mô tả
Có những truyền thuyết về lời nguyền của bức tranh "The Scream" - có rất nhiều căn bệnh bí ẩn, những cái chết, những vụ án bí ẩn xung quanh nó. Bức tranh này được vẽ bởi Vincent van Gogh? Bức tranh "The Scream" ban đầu được gọi là "Tiếng kêu của thiên nhiên"
Các nghệ sĩ trừu tượng nổi tiếng nhất: định nghĩa, hướng đi trong nghệ thuật, đặc điểm của hình ảnh và những bức tranh nổi tiếng nhất
Nghệ thuật trừu tượng, đã trở thành biểu tượng của một kỷ nguyên mới, là một hướng đi đã từ bỏ những hình thức càng gần với thực tế càng tốt. Không phải ai cũng hiểu, nó đã tạo động lực cho sự phát triển của chủ nghĩa lập thể và chủ nghĩa biểu hiện. Đặc điểm chính của chủ nghĩa trừu tượng là không khách quan, tức là không có đối tượng nào có thể nhận biết được trên bức tranh và khán giả nhìn thấy thứ gì đó không thể hiểu được và nằm ngoài tầm kiểm soát của logic, điều này nằm ngoài nhận thức thông thường
