2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Karl Pavlovich Bryullov là một nghệ sĩ nổi tiếng, nghệ sĩ vẽ màu nước, họa sĩ vẽ chân dung, họa sĩ. Trong cuộc đời ngắn ngủi của mình, ông đã tạo ra nhiều bức tranh mà chúng ta ngưỡng mộ cho đến ngày nay. Có thể thấy rằng Karl Bryullov đã viết chúng một cách thích thú. Hình ảnh của nghệ sĩ vĩ đại có thể được nhìn thấy trong Phòng trưng bày Tretyakov.
Chân dung những người cùng thời
K. P. Bryullov đã sống trong một thời kỳ thú vị - trong thời kỳ hoàng kim của nghệ thuật: hội họa, âm nhạc, văn học. Ông sinh cùng năm (1799) với tên A. S. Pushkin, gặp nhà thơ khi ông sống ở Mátxcơva, và họa sĩ sinh ra ở St. Petersburg.
Người họa sĩ đã vẽ những bức tranh nổi tiếng và ít được biết đến hơn của mình trên những bức tranh sơn dầu trong nhiều thế kỷ. Một trong những tác phẩm chân dung đầu tiên của nghệ sĩ được dành tặng cho gia đình Kikin. Hình ảnh con gái của Pyotr Andreevich Kikin được Bryullov chuyển lên bức tranh vào năm 1819. Người đứng đầu gia đình, một nhà từ thiện ủng hộ các nghệ sĩ, được họa sĩ vẽ vào năm 1821-1822. Đồng thời, ông đã tạo ra một bức chân dung của Maria Ardalionovna Kikina khi trưởng thành, và một năm trước đó, vào năm 1821, ông đã vẽ Maria khi còn nhỏ.
Nhờ thực tế là Karl Bryullov đã viết những bức ảnh về một kế hoạch như vậy, chúng ta có thể thấy anh trai của ông, S. F. Shchedrin, E. P. Gagarina (vợ của hoàng tử và nhà ngoại giao E. P. Gagarin), các con trai và con gái của bà thời thơ ấu, Vợ chồng Olenin và nhiều người cùng thời với nghệ sĩ, bao gồm cả anh ấy.
Bức tranh của Karl Bryullov "Buổi trưa Ý": lịch sử sáng tạo, đánh giá của các nhà phê bình
Năm 1827, đại họa sĩ hoàn thành bức tranh "Buổi trưa nước Ý". Đó là tác phẩm thứ hai dành riêng cho người đẹp nước này. Chiếc đầu tiên được tạo ra vào năm 1823 và được gọi là "Buổi sáng của Ý".
Bối cảnh của việc tạo ra kiệt tác thứ hai như sau. Hiệp hội Khuyến khích Nghệ sĩ đã tặng bức tranh đầu tiên trong loạt tranh này cho vợ của Nicholas 1. Vị vua muốn họa sĩ tạo ra một tác phẩm ghép cho bức tranh đầu tiên. Sau đó, vào năm 1827, Karl Bryullov đã làm điều đó. Các bức tranh đã vấp phải sự đón nhận mơ hồ của công chúng. Nếu bức tranh đầu tiên khá tâng bốc, thì rất nhiều điều khó chịu đã được nói đến về bức tranh “Buổi trưa của Ý”.
Mô hình đã bị chỉ trích, mà theo các nhà phê bình nghệ thuật thời đó, là không thanh lịch. Tác giả trả lời rằng sự thuần khiết về hình thức như vậy là cần thiết đối với những bức tượng được cho là mảnh mai. Trong tác phẩm của chính mình, anh ấy đã vẽ một cô gái chân thực, tự nhiên, thường được yêu thích hơn cả những bức tượng, với vẻ đẹp nghiêm túc của nó.
Mô tả về canvas
Và đó là sự thật. Một cô gái với thân hình đầy đặn, đầy đặn quyến rũ hút mắt. Có thể thấy cô bé rất khéo léo, dễ dàng trèo lên thang để hái nho. Một người phụ nữ Ý cầm một chùm quả bằng tay kia, tay kiadựa vào cầu thang. Trên khuỷu tay trái của cô ấy có một cái giỏ, nơi cô ấy đặt những chùm ngọc lục bảo chín. Ánh mắt của cô gái ấy tràn đầy niềm vui, sự ngưỡng mộ, không chỉ vì quả dâu sinh ra quá đẹp. Cô gái ấy ngập tràn cảm xúc yêu thiên nhiên, con người, cô ấy hân hoan trước thời tiết đẹp, nhìn qua những chùm dâu trong suốt dưới ánh mặt trời dịu dàng.
Đôi mắt to, sống mũi gọn gàng, nụ cười rạng rỡ khiến khuôn mặt con gái không thể nào cưỡng lại được. Với tướng mạo như vậy, nàng có thể trở thành phu nhân của một người quyền quý, sống sung túc đầy đủ. Nhưng rõ ràng là cô ấy đang làm rất tốt và hài lòng với mọi thứ. Karl Bryullov đã có thể truyền tải điều này với sự trợ giúp của màu sắc, sự phản chiếu của mặt trời, cốt truyện, mà những bức tranh của họ khiến người xem có tâm trạng vui vẻ hoặc khiến bạn phải suy nghĩ, trải qua những sự kiện bi thảm trong những ngày qua, quan trọng nhất là chúng không. để bạn thờ ơ.
Ngày cuối cùng của Pompeii
Đây là một kiệt tác nổi tiếng khác mà nghệ sĩ đã tạo ra vào năm 1833 và đã được thực hiện từ năm 1830. Nhưng Karl Pavlovich Bryullov đã bắt đầu phác thảo bức tranh “Ngày cuối cùng của Pompeii” vào năm 1827, khi ông đến thăm Pompeii.
Thông qua sơn, anh ấy phản ánh vụ phun trào của Vesuvius, xảy ra vào năm 79, gây ra cái chết của nhiều người và sự tàn phá của thành phố. Bức tranh này có ý nghĩa ở chỗ nó là bức tranh đầu tiên được các nhà phê bình nghệ thuật nước ngoài đánh giá cao.
Jovanin trên lưng ngựa
Bức tranh của Karl Bryullov "Horsewoman" làđược viết bởi ông vào năm 1832. Người nghệ sĩ đã tạo ra bức tranh này theo yêu cầu của Yu P. Samoilova. Lúc đầu, có những ý kiến cho rằng ông mô tả đó là bà - nữ bá tước, nhưng các nhà sử học nghệ thuật đã chứng minh rằng cậu học trò Jovanin trong hình ảnh một người cưỡi ngựa, đó là lý do tại sao Karl Pavlovich tự gọi bức tranh là "Jovanin trên một con ngựa." Theo phiên bản chính, cô gái là cháu gái của người chồng thứ hai của Samoilova.
Bạn có thể thấy Jovanin cưỡi ngựa đẹp như thế nào trong bộ quần áo đẹp đẽ của mình và xoay xở với một vận đen không muốn đứng yên.
Một cô gái nhìn cô gái một cách ngưỡng mộ, cô bé cũng mong muốn được lớn lên càng sớm càng tốt để học cách cưỡi ngựa nổi tiếng. Người nghệ sĩ đã vẽ một cô gái với con gái nuôi của Samoilova, tên là Amatsiliya.
Đây là những bức tranh mà Karl Pavlovich Bryullov đã tạo ra. Tất nhiên, đây chỉ là một phần nhỏ trong số các bức tranh sơn dầu, số lượng nhiều là hàng chục tác phẩm. Nhưng ngay cả từ những thứ đã trình bày, người ta có thể đánh giá bậc thầy trong nghề của mình, một người truyền cảm hứng và người sáng tạo mà nghệ sĩ vĩ đại là như thế nào.
Đề xuất:
Sự sáng tạo của Levitan trong các bức tranh của anh ấy. Tiểu sử của nghệ sĩ, lịch sử cuộc đời và đặc điểm của các bức tranh
Hầu hết mọi người yêu thích nghệ thuật đều biết đến tác phẩm của Levitan, nhưng không phải ai cũng biết về tiểu sử của ông. Bạn sẽ tìm hiểu về cuộc đời của con người tài hoa này trong quá trình đọc bài viết
Những nghệ sĩ nào đã vẽ những bức tranh lịch sử? Những bức tranh lịch sử và đời thường trong tác phẩm của các nghệ sĩ Nga thế kỷ XIX
Những bức tranh lịch sử không có ranh giới trong sự đa dạng của tất cả các thể loại của chúng. Nhiệm vụ chính của nghệ sĩ là truyền đạt cho những người sành nghệ thuật niềm tin vào tính hiện thực của những câu chuyện thần thoại
Những bức tranh về chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa: đặc điểm của bức tranh, nghệ sĩ, tên các bức tranh và một bộ sưu tập tốt nhất
Thuật ngữ "chủ nghĩa hiện thực xã hội" xuất hiện vào năm 1934 tại đại hội các nhà văn sau báo cáo của M. Gorky. Lúc đầu, khái niệm này được phản ánh trong điều lệ của các nhà văn Xô Viết. Nó mơ hồ và không rõ ràng, mô tả nền giáo dục tư tưởng dựa trên tinh thần chủ nghĩa xã hội, vạch ra những quy tắc cơ bản để hiển thị cuộc sống một cách cách mạng. Lúc đầu, thuật ngữ này chỉ được áp dụng cho văn học, nhưng sau đó đã lan rộng ra toàn bộ nền văn hóa nói chung và nghệ thuật tạo hình nói riêng
“Họ không mong đợi”: Vẽ lại bức tranh trong bối cảnh các bức tranh thực tế khác của nghệ sĩ
Một cảnh sắc nét và đầy kịch tính từ cuộc sống hiện ra trên bức tranh trước mắt chúng tôi: một tù nhân ngập ngừng và lo lắng bước vào căn phòng nơi có người thân của anh ta. Tác giả tập trung vào trải nghiệm mà mỗi nhân vật đang trải qua ở thời điểm này
Adolf Hitler: những bức tranh có tên, ảnh những bức tranh của Hitler
Người ta biết rằng Hitler bị mê hoặc bởi những bức ảnh, nhưng ông ta thậm chí còn quan tâm đến hội họa hơn. Thiên chức của ông là nghệ thuật. Adolf cực kỳ thích vẽ