Rembrandt - tranh vẽ. Rembrandt tranh với tiêu đề. Họa sĩ Rembrandt

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Rembrandt Van Rijn, người có những bức tranh có thể được nhìn thấy ở nhiều viện bảo tàng trên thế giới, ngày nay đã được mọi người trên Trái đất biết đến. Nỗi sợ hãi và niềm vui, sự ngạc nhiên và phẫn nộ được phản ánh trong các tác phẩm của anh ấy một cách tự nhiên đến mức không thể không tin vào chúng. Sự nổi tiếng điên cuồng, số phận bi thảm và sự suy tàn đáng buồn của cuộc sống vẫn là lý do cho những câu chuyện phiếm và lý luận triết học.

Tuổi trẻ

Nghệ sĩ Rembrandt sinh ra trong một gia đình làm bánh vào năm 1606 tại thành phố Leiden của Hà Lan, nằm bên bờ sông Rhine. Từ rất sớm anh đã cảm nhận được năng khiếu nghệ thuật của mình. Sau khi học ở nhà vài năm, chàng trai trẻ đến Amsterdam để học từ họa sĩ nổi tiếng Lastman. Quá trình đào tạo không kéo dài lâu, và ở tuổi 19, Rembrandt trở lại Leiden. Thời gian này, anh vẽ chân dung cho người thân, bạn bè và cũng rất chú trọng đến việc tự họa. Nhiều tác phẩm của tác giả vẫn tồn tại cho đến ngày nay, nơi ông miêu tả bản thân bằng nhiều hình ảnh khác nhau.

Công nhận

Một ngày nọ, một nghệ sĩ đầy tham vọng nhận được một đơn đặt hàng tuyệt vời từ Hiệp hội Bác sĩ phẫu thuật. Đây là cách tác phẩm "Bài học giải phẫu" xuất hiện. Bức tranh mang đến sự công nhận của Rembrandt. Anh ta ngay lập tức nhận được hơn năm mươi hoa hồng cho các bức chân dung của các bà và giới quý tộc Amsterdam. Đồng thời với sự nổi tiếng, phúc khí của mệnh chủ cũng tăng theo. Anh bắt đầu sưu tập đồ cổ và trang phục thời kỳ. Anh ấy có được một ngôi nhà sang trọng mà anh ấy trang bị đầy đủ đồ nội thất và nghệ thuật thời kỳ tinh tế.

Saskia

Ở tuổi 28, Rembrandt, người có những bức tranh ngày càng trở nên nổi tiếng, kết hôn với một cô gái giàu có Saskia. Anh lấy vợ vì tình yêu, không những giữ gìn mà còn làm tăng thêm vốn liếng cho người mình yêu. Rembrandt rất thần tượng vợ mình, thường khắc họa cô ấy bằng nhiều hình ảnh khác nhau trong các tác phẩm của mình. Một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của họa sĩ, Chân dung tự họa với Saskia, cho thấy một Rembrandt hạnh phúc với người vợ trẻ của mình. Đồng thời, họa sĩ nhận đặt hàng loạt tác phẩm có cốt truyện trong kinh thánh. Vì vậy, có những bức tranh của Rembrandt với tên "Sự hy sinh của Abraham" và "Lễ của Belshazzar." Ngoài ra, một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của bậc thầy “Danae” cũng thuộc về thời kỳ này. Bức tranh đã được họa sĩ viết lại nhiều lần và có nhiều lựa chọn về tác giả.

Hoàng hôn của cuộc đời

Thời gian vô tư của nghệ sĩ không kéo dài. Không phải ai cũng thích cách Rembrandt miêu tả một con người như chính anh ta. Sau khi viết bức tranh "Cảnh đêm", một vụ bê bối đáng kinh ngạc đã nổ ra. Những khuôn mặt người nước ngoài xuất hiện trên bức tranh. Có lẽ nguyên nhân là do trong lúc làm việc, Saskia yêu quý của anh đã chết vì bệnh lao. Trong bức tranh, cùng với hình bóng của các cung thủ, có thể thấy bóng dáng của một cô gái, rất gợi nhớ đến vợ của chủ nhân. Sự nổi tiếng của tác giả bắt đầu giảm. Hầu như không có đơn đặt hàng mới. Mất nhà và tất cả tài sản, Rembrandt, người có những bức tranh mang một ý nghĩa triết học mới, bắt đầu vẽ chân dung những người bình thường và những người thân yêu của họ. Ông viết rất nhiều về hình ảnh của con trai mình, cũng như những người xung quanh ông trong những năm cuối đời. Thời gian này, tranh của Rembrandt ra đời với các tựa “Chân dung ông già áo đỏ”, “Chân dung cậu con trai Tít đang đọc sách” và các tác phẩm khác. Vào cuối đời, một kiệt tác khác xuất hiện từ ngòi bút của ông chủ - "Sự trở lại của đứa con hoang đàng". Trong bức tranh này, chủ nhân mô tả mình như một kẻ lang thang vĩnh viễn, người bị buộc phải lang thang trên những con đường khó khăn của vinh quang có thể thay đổi. Năm 1969, sau khi chôn cất con trai của mình với cô dâu của mình, Rembrandt tự mình qua đời, để lại dấu ấn sáng tạo của ông trên thế giới này mãi mãi. Ngày nay, những bức tranh của nghệ sĩ này tự hào có vị trí trong bất kỳ bảo tàng lớn nào trên thế giới.

Những bức tranh nổi tiếng nhất của Rembrandt. Bài học giải phẫu (1632)

Bức tranh này là khoản hoa hồng lớn đầu tiên mà Rembrandt nhận được sau khi chuyển đến Amsterdam. Bức tranh mô tả cuộc khám nghiệm tử thi do Tiến sĩ Tulp thực hiện. Bác sĩ dùng kẹp giữ các gân của bàn tay, chỉ cho học sinh cách bẻ cong các ngón tay. Những bức chân dung nhóm tương tự thời đó rất phổ biến trong các hội bác sĩ. Đúng như một quy luật, các thành viên của nhóm đặt ra cho họ, ngồi thành một hàng. Rembrandt, người có những bức tranh khác nhausự tự nhiên và hiện thực, miêu tả các sinh viên trong một vòng tròn gần gũi, chăm chú lắng nghe những lời của Tiến sĩ Tulp. Khuôn mặt nhợt nhạt và bản thân cái xác nổi bật với những đốm sáng rực rỡ trên nền u ám và tối tăm của bức tranh. Tác phẩm đã mang lại cho Rembrandt sự nổi tiếng đầu tiên, sau đó, các đơn đặt hàng rơi vào tay tác giả với tốc độ đáng kinh ngạc.

"Tự chụp chân dung với Saskia" (1635)

Trong suốt cuộc đời của mình, Rembrandt đã vẽ vô số bức chân dung tự họa đáng kinh ngạc. Bức tranh này là một trong những bức tranh nổi tiếng nhất. Ở đây miêu tả niềm hân hoan của người nghệ sĩ từ niềm hạnh phúc khi được sở hữu người mình yêu. Trạng thái xúc động của họa sĩ được thể hiện qua cái nhìn cởi mở của các nhân vật, trong khuôn mặt rạng rỡ của Rembrandt, như thể nghẹn ngào vì hạnh phúc và an lành. Tuy nhiên, một sự khiêu khích tiềm ẩn ẩn chứa trong bức chân dung: sau cùng, người nghệ sĩ đã tự khắc họa mình trong hình ảnh của chính “đứa con hoang đàng” đó đang ăn tiệc với một người hầu gái bình thường. "Đứa con hoang đàng" trong bức chân dung tự họa này khác với bức chân dung mà khán giả biết từ bức ảnh cùng tên!

"Danae" (1636)

Bức tranh nổi tiếng nhất của Rembrandt. Nó được viết dựa trên huyền thoại về mẹ của Perseus, Danae. Theo truyền thuyết, cha của cô gái phát hiện ra rằng ông sẽ chết vì con trai của chính con gái mình, và giam cô vào ngục tối. Zeus nhập vào tù nhân dưới hình dạng một cơn mưa vàng, sau đó Perseus được sinh ra. Bức tranh thu hút với màu sắc khác thường, đặc trưng của tác phẩm nghệ sĩ. Ở trung tâm là một phụ nữ khỏa thân, cơ thể được chiếu sáng bởi ánh sáng mặt trời. Trong hình ảnh này, Rembrandt, người có các bức tranh thường vẽ những người gần gũi với ông, đã chụp lại hình ảnh của ôngvợ yêu Saskia. Hình ảnh một thiên thần được cho là sau cái chết của vợ ông. Dường như anh luôn khóc thương cho số phận của những người đã khuất. Rembrandt đã viết lại đứa con tinh thần yêu thích bấy lâu nay, thay đổi tâm trạng bức tranh phù hợp với cảm xúc của mình. Sự kết hợp giữa tông màu lung linh và điểm nhấn ánh vàng nổi bật lên sự tinh tế và lộng lẫy của nó.

Số phận của bức tranh thật tuyệt vời và đầy kịch tính, cũng như câu chuyện cuộc đời của chính người nghệ sĩ. Sau khi tác giả qua đời, kiệt tác đã đổi chủ nhiều lần. Sau khi được Catherine II mua lại tác phẩm, "Danae" đã tự hào có vị trí trong bộ sưu tập Hermitage nổi tiếng. Năm 1985, một sự cố khó chịu xảy ra trong viện bảo tàng, nó gần như tước đi cơ hội chiêm ngưỡng tác phẩm của Rembrandt. Một kẻ điên đến gần bức tranh và tạt axit vào nó. Sơn ngay lập tức bắt đầu bong bóng. Nhưng điều này là không đủ đối với kẻ tấn công: anh ta đã cố gắng thực hiện một vài vết cắt trên tấm vải bằng một con dao cho đến khi bị chặn lại. Thiệt hại ảnh hưởng đến khoảng 30% của kiệt tác. Kẻ điên hóa ra là một Bronyus Maigis, người sau đó đã trải qua 6 năm trong một phòng khám tâm thần. Việc trùng tu bức tranh kéo dài 12 năm. Giờ đây, nó được trưng bày trong Hermitage dưới lớp kính bọc thép để bảo vệ kiệt tác khỏi những kẻ phá hoại. Một thực tế khác cũng thú vị. Một tác phẩm nghệ thuật và các bản sao của nó thường được quay phim. Ví dụ: "Danae" xuất hiện trong loạt phim "Gangster Petersburg" dưới dạng bức tranh "Aegina" của Rembrandt.

Cảnh đêm (1642)

Bức tranh được lệnh cho Rembrandt bởi người đứng đầu sư đoàn bộ binh. Bức tranh mô tả một đại đội dân quân, được cử đitrên một chuyến đi bộ đường dài. Những người lính ngự lâm, được khuyến khích bằng cách đánh trống, được miêu tả cùng với những người lính ở nhiều địa vị xã hội và độ tuổi khác nhau, sẵn sàng chiến đấu. Tất cả họ được thống nhất bởi nam tính và sự thúc đẩy yêu nước. Tác phẩm được phân biệt bởi sự kỹ lưỡng trong việc vẽ tất cả các hình ảnh và chi tiết. Bức tranh “The Night Watch” của Rembrandt gợi lên trong người xem bức tranh, một cảm giác trọn vẹn về thực tế của mọi thứ diễn ra. Tác giả đã cố gắng không chỉ thể hiện những đặc điểm bên ngoài của tất cả các nhân vật mà còn bộc lộ cả thế giới nội tâm của mỗi người lính. Apotheosis của bức tranh là khải hoàn môn - biểu tượng của những thành công trong quá khứ và là điềm báo về một chiến thắng vẻ vang mới. Với sự trợ giúp của các màu sắc sặc sỡ (vàng, đen và vàng), người xem bộc lộ năng lượng, sự kịch tính và trang trọng của tâm trạng quân nhân. Tính cách và số phận của mỗi nhân vật được đọc lên nhờ nét vẽ của một họa sĩ nổi tiếng.

Có nhiều phiên bản về cô gái được miêu tả gần như ở trung tâm của bức tranh. Nó khác với tất cả các màu sáng và vẻ ngoài như thiên thần. Có lẽ đây là một loại linh vật nào đó của dân quân. Theo một dị bản khác, cô gái là hình ảnh của người vợ yêu dấu của tác giả, người đã bỏ đi đến một thế giới khác giữa bức tranh vẽ. Như bạn đã biết, tác phẩm đã không phụ lòng khách hàng. Sau khi mua bức tranh, họ cắt vải và treo nó trong sảnh tiệc một cách dã man.

Sự trở lại của Đứa con hoang đàng (1666-1669)

Bức tranh "Sự trở lại của đứa con hoang đàng" củaRembrandt là một trong những đỉnh cao sáng giá nhất trong sáng tác của họa sĩ nổi tiếng. Nó được viết vào những năm cuối đời của chủ nhân. Đây là lúc anh ấyrất già yếu, thiếu thốn và đói khát. Chủ đề về đứa con trai hoang đàng đã nhiều lần nảy sinh trong tác phẩm của họa sĩ. Tác phẩm này là sự đúc kết, tổng kết thành quả nhiều năm lăn lộn sáng tạo của tác giả nổi tiếng. Bức tranh thể hiện tất cả sự ấm áp và chiều sâu của bảng màu Rembrandt. Màu sắc lung linh cùng lối chơi ánh sáng và bóng tối tao nhã nhấn mạnh hình ảnh của các nhân vật chính. Trong vỏ bọc của một ông già đáng kính và đứa con trai hoang đàng của ông, một loạt các cảm xúc khác nhau được thể hiện: ăn năn và tình yêu, lòng thương xót và sự cay đắng của một cái nhìn sâu sắc muộn màng. Theo các nhà sử học nghệ thuật, toàn bộ tài năng tâm lý của họa sĩ đã được bộc lộ trong The Return. Anh ấy đã dồn tất cả kinh nghiệm sáng tạo tích lũy được, tất cả niềm đam mê, tất cả nguồn cảm hứng vào đứa con tinh thần của mình.

Kết

Thật khó để tưởng tượng Rembrandt đã miêu tả những bức tranh như thế nào, mô tả về những bức tranh được trình bày trong bài báo này. Đã bao nhiêu năm trôi qua kể từ ngày chúng được tạo ra, bao nhiêu muội than từ những ngọn nến mỡ động vật đã phủ lên chúng qua ba thế kỷ lịch sử! Chúng tôi chỉ có thể đoán họ trông như thế nào vào ngày sinh nhật của họ. Trong khi đó, cho đến ngày nay, hàng triệu người ngưỡng mộ tài năng của họa sĩ nổi tiếng ở các viện bảo tàng khác nhau trên thế giới đến chiêm ngưỡng những kiệt tác của ông.