Tác phẩm điêu khắc thời Phục hưng: ảnh và mô tả

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Sự bắt đầu của thời kỳ Phục hưng rơi vào phần tư đầu tiên của thế kỷ thứ XIV. Trong ba thế kỷ tiếp theo, văn hóa của thời kỳ Phục hưng phát triển với tốc độ chóng mặt, và chỉ đến những thập kỷ cuối của thế kỷ 16, nó mới suy tàn. Một đặc điểm khác biệt của thời kỳ Phục hưng là văn hóa trong tất cả các vỏ bọc của nó đều mang bản chất thế tục, trong khi chủ nghĩa nhân văn chiếm ưu thế trong đó, nghĩa là trước mắt là con người, sở thích và hoạt động của anh ta là cơ sở của sự tồn tại. Trong thời kỳ hoàng kim của thời kỳ Phục hưng trong xã hội châu Âu, có một mối quan tâm đến đồ cổ. Biểu hiện đáng chú ý nhất của nền văn hóa Phục hưng là phong cách Phục hưng trong kiến trúc. Nền tảng của kiến trúc, được hình thành qua nhiều thế kỷ, đã được cập nhật, thường có những hình thức bất ngờ.

Phục hưng trong kiến trúc

Các tác phẩm điêu khắc thời Phục hưng ban đầu không được biết đến. Vai trò của chúng bị giảm xuống trong việc trang trí các trật tự kiến trúc: các bức phù điêu trên phào chỉ, thủ phủ, phù điêu và cổng. Sự khởi đầu của thời kỳ Phục hưng được đặc trưng bởi ảnh hưởng của phong cách Romanesque trong trang trí.các công trình kiến trúc, và vì phong cách này gắn bó chặt chẽ với các hình ảnh trên tường, nên các tác phẩm điêu khắc trong một thời gian dài được sử dụng chủ yếu để trang trí mặt tiền. Do đó, phong cách kiến trúc “Phục hưng” đã nảy sinh, sự thống nhất giữa các đường nét cổ điển với một thẩm mỹ mới. Trong thời kỳ Phục hưng, mặt tiền của những ngôi nhà được trang trí bằng các tác phẩm điêu khắc. Hội họa và điêu khắc thời Phục hưng trở thành một phần không thể thiếu trong các công trình kiến trúc. Các bức bích họa nghệ thuật được đặt giữa các tác phẩm điêu khắc bằng đá cẩm thạch và đồng.

Kiến trúc thời kỳ Phục hưng cao

Sự xuất hiện của thời kỳ Phục hưng trong lĩnh vực văn hóa chủ yếu ảnh hưởng đến kiến trúc. Kiến trúc của thời kỳ Phục hưng cao được phát triển ở Rome, nơi, so với nền của thời kỳ trước, một phong cách quốc gia bắt đầu hình thành. Sự uy nghiêm, quý phái được kiềm chế và các dấu hiệu của sự hoành tráng xuất hiện trong các tòa nhà. Những ngôi nhà ở Rome bắt đầu được xây dựng theo nguyên tắc đối xứng trục trung tâm. Người sáng lập ra phong cách mới là Donato d'Angelo Bramante, một kiến trúc sư tài năng, người đã tạo ra Vương cung thánh đường Thánh Peter ở Vatican.

Tương tác phong cách

Theo thời gian, các tác phẩm điêu khắc thời Phục hưng bắt đầu có nhiều hình thức độc lập hơn. Sự khởi đầu của những hình ảnh như vậy được đặt ra bởi nhà điêu khắc người Ý Viligelmo, người, trong khi tạo ra các bức phù điêu cho nhà thờ ở Modena, đã làm sâu sắc thêm đáng kể hình ảnh của nhóm điêu khắc trên bức tường, và do đó, một tác phẩm nghệ thuật độc lập đã hình thành, chỉ kết nối với bức tường. gián tiếp. Một tác phẩm điêu khắchình ảnh dựa vào tường, nhưng không có gì hơn. Một nhịp điệu năng động xuất hiện, vị trí của các bức tượng giữa các trụ cột làm tăng thêm ấn tượng về sự độc lập với môi trường. Các tòa nhà kiến trúc và tác phẩm điêu khắc của thời kỳ Phục hưng ngày càng di chuyển ra xa mà không mất đi mối quan hệ của chúng. Đồng thời, chúng bổ sung cho nhau một cách hữu cơ.

Sau đó, các tác phẩm điêu khắc thời Phục hưng hoàn toàn tách biệt khỏi mặt phẳng của bức tường. Đó là một quá trình tự nhiên của việc tìm kiếm một cái gì đó mới. Sự giải phóng dần dần các dạng nhựa khỏi mặt phẳng kiến trúc đã kết thúc với sự xuất hiện của một số lĩnh vực nghệ thuật điêu khắc độc lập.

Các nhà điêu khắc nổi tiếng của thời Phục hưng

Trong thời kỳ lịch sử, được gọi là "Phục hưng", điêu khắc đã nhận được vị thế nghệ thuật cao. Các nhà điêu khắc thế kỷ XVI có nguồn gốc châu Âu có được ý nghĩa lịch sử, cụ thể là:

• Andrea Verrocchio;
• Becerra Gaspar;
• Nanni di Banco;
• Ví của Nicolas;
• Santi Gucci;
• Niccolò di Donatello;
• Giambologna;
• Desiderio da Settignano;
• Jacopo della Quercia;
• Arnolfo di Cambio;
• Michelangelo Buonarotti;
• Jan Pfister;
• Luca Della Robbia;
• Andrea Sansovino;
• Benvenuto Cellini;
• Domenico Fancelli.

Các nhà điêu khắc thời Phục hưng nổi tiếng nhất là:

• Michelangelo Buonarotti;
• Donatello;
• Benvenuto Cellini.

Những tác phẩm điêu khắc quan trọng nhất của thời kỳ Phục hưng đã ra đờidưới sự đục khoét của những bậc thầy vượt trội này.

Florentine nổi tiếng

Niccolò di Betto Bardi Donatello, người sáng lập ra nghệ thuật điêu khắc chân dung, được coi là nhà điêu khắc hiện thực nhất trong thời đại của ông, bác bỏ "cái đẹp" xa vời trong nghệ thuật thị giác. Cùng với phong cách hiện thực, ông còn thông thạo các điển tích kinh điển. Một trong những kiệt tác của Donatello là bức tượng gỗ Magdalene (1434, Florence Baptistery). Người phụ nữ già, tóc dài, hốc hác được miêu tả với độ chân thực đáng sợ. Những khó khăn của cuộc sống thể hiện trên khuôn mặt hốc hác của vị ẩn sĩ.

Một tác phẩm điêu khắc khác của bậc thầy vĩ đại - "Vua David", được đặt trên mặt tiền của tháp Giotto ở Florence. Tượng Thánh George bằng đá cẩm thạch tiếp nối chủ đề Kinh thánh, được nhà điêu khắc bắt đầu từ hình tượng Thánh Mark the Apostle, cũng bằng đá cẩm thạch. Từ cùng một loạt, tác phẩm điêu khắc của Thánh John the Baptist.

Từ năm 1443 đến năm 1453, Donatello sống ở Padua, nơi ông đã tạo ra tác phẩm điêu khắc cưỡi ngựa "Gattamelata" mô tả chung cư Erasmo de Narni.

Năm 1453, ông trở về thành phố quê hương Florence, nơi ông sống cho đến khi qua đời vào năm 1466.

Benvenuto Cellini

Nhà điêu khắc của triều đình Vatican, Benvenuto Cellini, sinh năm 1500 trong một gia đình làm nghề nội thất bậc thầy. Anh được coi là một tín đồ của xu hướng mannerism - một xu hướng phản ánh phong cách trác táng trong nghệ thuật. Ông chủ yếu làm việc với nghề đúc đồng. Các tác phẩm điêu khắc nổi tiếng nhất của Cellini:

• "Nymph of Fontainebleau"- bức phù điêu bằng đồng, đúc năm 1545, hiện đang ở bảo tàng Louvre ở Paris.
• "Perseus" - Florence, Loggia của Lanzi.
• Bức tượng bán thân của Cosimo de 'Medici - Florence, Bargello.
• "Apollo và Hyacinth" - Florence.
• Bức tượng bán thân của Bindo Altoviti - Florence.
• "Đóng đinh" - Escorial, 1562.

Nhà điêu khắc vĩ đại Benvenuto Cellini đã tham gia vào việc sản xuất các biểu tượng nhà nước, giải thưởng và các mẫu tiền xu. Ông, trong số những thứ khác, là một thợ kim hoàn rất tài năng và thành công tại Vatican. Giáo hoàng đã đặt hàng trang sức quý giá từ Benvenuto.

Michelangelo Buonarroti

Nhà điêu khắc thiên tài thời Phục hưng, tác giả của những tác phẩm bất hủ bằng đá cẩm thạch và đồng Michelangelo Buonarroti sinh năm 1475 tại thị trấn Caprese nhỏ bé của Tuscan. Cậu bé học cách sử dụng một công cụ điêu khắc trước khi biết viết và đọc. Năm 13 tuổi, Michelangelo theo học nghề của nghệ sĩ Ghirlandaio Domenico. Sau đó Lorenzo de Medici, một quý tộc Florentine, biết về tài năng của anh ta. Nhà quý tộc bắt đầu bảo trợ cậu thiếu niên.

Ở tuổi hai mươi, Buonarroti đã tạo ra một số tác phẩm điêu khắc cho cổng tò vò của nhà thờ Thánh Dominic ở Bologna. Sau đó, ông đã tạc hai tác phẩm điêu khắc ("Sleeping Cupid" và "Saint Johannes") cho nhà truyền đạo người Dominica Girolamo Savonarola. Một năm sau, Michelangelo nhận được lời mời từ Hồng y Rafael Riario đến làm việc tại Rome. Ở đó, nhà điêu khắc tạo ra "Roman Pieta" và"Bacchus".

Ở Rome, Buonarroti thực hiện một số đơn đặt hàng cho các thánh đường và nhà thờ khác nhau, và vào năm 1505, Giáo hoàng Julius II đã giao cho ông một công việc có trách nhiệm - làm một ngôi mộ cho Đức Thánh Cha. Liên quan đến mệnh lệnh có trách nhiệm như vậy, Michelangelo rời đến Carrara, nơi ông dành hơn sáu tháng để chọn loại đá cẩm thạch phù hợp cho lăng mộ của giáo hoàng.

Đối với lăng mộ, nhà điêu khắc đã thực hiện bốn tác phẩm điêu khắc bằng đá cẩm thạch: "The Dying Slave", "Leah", "Moses" và "The Bound Slave". Từ năm 1508 cho đến cuối năm 1512, Buonarroti đã làm việc trên các bức bích họa của Nhà nguyện Sistine. Năm 1513, sau cái chết của Julius II, nhà điêu khắc nhận được lệnh từ Giovanni Medici để làm một bức tượng Chúa Kitô với một cây thánh giá.

Nhà điêu khắc vĩ đại thời Phục hưng Michelangelo Buonarroti qua đời năm 1564 tại Rome. Ông được chôn cất tại Vương cung thánh đường Florentine của Santa Croce.

Cinquicento

Thời kỳ của thời kỳ Phục hưng cao về mặt cơ bản phù hợp với bức tranh tổng thể của thời kỳ Phục hưng. Đồng thời, thuật ngữ "cinquicento" xuất hiện, có nghĩa là "ưu việt". Thời kỳ cất cánh này kéo dài khoảng bốn mươi năm. Ông đã cho thế giới những kiệt tác mãi mãi được khắc ghi trong những viên đá mang tính nghệ thuật cao. Chân dung Mona Lisa và "Bữa tối cuối cùng" của Leonardo da Vinci, "Sistine Madonna" của Raphael Santi, "David" của Michelangelo Buonarroti - những tác phẩm này và các tác phẩm khác tô điểm cho sảnh của các bảo tàng danh tiếng.

Nhà điêu khắc người Ý Andrea Sansovino (1467-1529) là một trong những người đáng chú ý nhấtđại diện của thời kỳ Phục hưng cao. Tác phẩm đầu tiên của Sansovino là bàn thờ bằng đất nung cho nhà thờ Santa Agata, với hình ảnh của Thánh Sebastian, Roch và Lawrence. Andrea đã tạc một nhóm điêu khắc tương tự cho bàn thờ của nhà thờ San Spirito ở Florence. Tác phẩm điêu khắc của thời kỳ Phục hưng cao được phân biệt bởi tính tâm linh rõ rệt và một số tác động thâm nhập đặc biệt.

Verocchio Andrea

Đây là nhà điêu khắc nổi tiếng của thời kỳ đầu Phục hưng, thầy của Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli và Pietro Perugino. Chủ đề chính trong công việc của Verrocchio là điêu khắc, ở vị trí thứ hai là hội họa. Andrea là một đạo diễn nổi tiếng về bóng tòa án và một nhà trang trí tài năng. Tác phẩm điêu khắc thời Phục hưng cao thực sự bắt đầu với tác phẩm của Verrocchio.

Người nghệ sĩ đã làm việc trong một thời gian dài khi ở Florence. Ông đã tạo ra một bia mộ cho nhà quý tộc Florentine Cosimo Medici, sau đó trong hơn hai mươi năm nhà điêu khắc đã làm việc với tác phẩm "Sự đảm bảo của Thomas". Bức tượng nổi tiếng của David được Verrocchio tạo ra vào năm 1476. Bức tượng đồng được dự định để trang trí cho biệt thự Medici, nhưng Giuliano và Lorenzo tự cho rằng mình không xứng đáng với danh dự cao quý đó và đã phản bội bức tượng điêu khắc trong Palazzo Signoria ở Florence. Các tác phẩm điêu khắc tráng lệ của thời kỳ đầu Phục hưng do đó đã tìm thấy vị trí của nó. Trong nhà riêng, họ cố gắng không lưu giữ những tác phẩm nghệ thuật độc đáo. Không kém giá trị theo quan điểm nghệ thuật cao cũng là thời kỳ Phục hưng sau này. Tác phẩm điêu khắc "Perseus" của Benvenuto Cellini được coi làkiệt tác tuyệt vời của thời kỳ cuối thời Phục hưng.