Tranh thời Phục hưng. Sự sáng tạo của các nghệ sĩ Ý thời Phục hưng

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Renaissance có nghĩa là "sự tái sinh". Đây là một thời kỳ đặc biệt trong nền văn minh châu Âu. Trong thời kỳ Phục hưng, nhiều thay đổi và khám phá diễn ra. Các lục địa mới được khai phá, thương mại phát triển, những thứ quan trọng được phát minh, chẳng hạn như giấy, la bàn hàng hải, thuốc súng và nhiều thứ khác. Những thay đổi trong hội họa cũng có tầm quan trọng lớn. Các bức tranh thời Phục hưng đã trở nên phổ biến rộng rãi.

Phong cách và hướng đi chính trong tác phẩm của các bậc thầy

Thời kỳ Phục hưng của Ý là một trong những thời kỳ thành công nhất trong lịch sử nghệ thuật. Ngày nay có thể tìm thấy kiệt tác của một số lượng lớn các bậc thầy kiệt xuất ở nhiều trung tâm nghệ thuật khác nhau. Những nhà đổi mới đã xuất hiện ở Florence vào nửa đầu thế kỷ XV. Những bức tranh thời Phục hưng của họ đã đánh dấu sự khởi đầu của một kỷ nguyên mới trong lịch sử nghệ thuật.

Lúc này, khoa học và nghệ thuật trở nên gắn bó rất chặt chẽ với nhau. Các nhà khoa học nghệ thuật đã tìm cách làm chủ thế giới vật chất. Các họa sĩ đã cố gắng sử dụng những ý tưởng chính xác hơn về cơ thể con người. Nhiều nghệ sĩ đã mong muốnchủ nghĩa hiện thực. Phong cách Phục hưng cao bắt đầu với Bữa ăn tối cuối cùng của Leonardo da Vinci, mà ông đã vẽ trong suốt gần bốn năm.

Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất

"Bữa Tiệc Ly" được vẽ vào năm 1490 cho dinh thự của tu viện Santa Maria delle Grazie ở Milan. Tấm bạt tượng trưng cho bữa ăn cuối cùng của Chúa Giê-su với các môn đồ trước khi ngài bị bắt và bị giết. Những người đương thời theo dõi tác phẩm của họa sĩ trong thời kỳ này đã ghi nhận cách ông có thể vẽ từ sáng đến tối mà không cần dừng lại để ăn. Và sau đó anh ta có thể bỏ bức tranh của mình trong vài ngày và không tiếp cận nó nữa.

Người nghệ sĩ đã rất lo lắng về hình ảnh của chính Chúa Kitô và kẻ phản bội Judas. Cuối cùng, khi bức tranh được hoàn thành, nó đã được công nhận là một kiệt tác. "Bữa tối cuối cùng" là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất cho đến ngày nay. Các tác phẩm tái tạo nghệ thuật thời Phục hưng luôn có nhu cầu cao, nhưng kiệt tác này đã được đánh dấu bởi vô số bản sao.

Một kiệt tác được công nhận, hay nụ cười bí ẩn của một người phụ nữ

Trong số các tác phẩm do Leonardo tạo ra vào thế kỷ XVI, có một bức chân dung được gọi là "Mona Lisa", hay "La Gioconda". Trong thời kỳ hiện đại, đây có lẽ là bức tranh nổi tiếng nhất trên thế giới. Cô ấy trở nên nổi tiếng chủ yếu nhờ nụ cười khó nắm bắt trên khuôn mặt của người phụ nữ được mô tả trên bức tranh. Điều gì đã dẫn đến một bí ẩn như vậy? Tác phẩm điêu luyện của sư phụ, khả năng tán bóng khóe mắt và khóe miệng thật điêu luyện? Chính xácBản chất của nụ cười này vẫn chưa thể được xác định.

Hết cạnh tranh và các chi tiết khác của hình này. Điều đáng chú ý là bàn tay và đôi mắt của một người phụ nữ: người nghệ sĩ đã phản ứng với độ chính xác như thế nào đối với những chi tiết nhỏ nhất của bức tranh khi viết nó. Không kém phần thú vị là phong cảnh ấn tượng ở hậu cảnh của bức tranh, một thế giới mà mọi thứ dường như đang ở trong trạng thái thay đổi.

Một đại diện nổi tiếng khác của hội họa

Đại diện nổi tiếng không kém của thời kỳ Phục hưng - Sandro Botticelli. Đây là một họa sĩ người Ý tuyệt vời. Những bức tranh thời Phục hưng của ông cũng vô cùng nổi tiếng với nhiều đối tượng. "Sự tôn thờ của các đạo sĩ", "Madonna và đứa trẻ được đăng quang", "Truyền tin" - những tác phẩm này của Botticelli, dành riêng cho chủ đề tôn giáo, đã trở thành thành tựu tuyệt vời của nghệ sĩ.

Một tác phẩm nổi tiếng khác của bậc thầy - "Madonna Magnificat". Cô trở nên nổi tiếng trong những năm Sandro còn sống, bằng chứng là rất nhiều bản sao. Những tấm bạt như vậy ở dạng hình tròn rất được yêu cầu ở Florence thế kỷ mười lăm.

Một bước ngoặt mới trong công việc của họa sĩ

Bắt đầu từ năm 1490, Sandro thay đổi phong cách của mình. Nó trở nên khổ hạnh hơn, sự kết hợp màu sắc bây giờ được hạn chế hơn nhiều, các tông màu tối thường chiếm ưu thế. Cách tiếp cận mới của người sáng tạo để viết các tác phẩm của mình là hoàn toàn đáng chú ý trong "Sự đăng quang của Mary", "Sự than thở của Chúa Kitô" và các bức tranh sơn dầu khác, trên đóMadonna và Child được miêu tả.

Những kiệt tác được vẽ bởi Sandro Botticelli vào thời điểm đó, chẳng hạn như bức chân dung của Dante, không có nền phong cảnh và nội thất. Một trong những sáng tạo không kém phần ý nghĩa của nghệ sĩ này là "Giáng sinh huyền bí". Bức tranh được vẽ dưới ảnh hưởng của những rắc rối diễn ra vào cuối năm 1500 ở Ý. Nhiều bức tranh của các họa sĩ thời Phục hưng không chỉ nổi tiếng mà còn trở thành tấm gương cho thế hệ họa sĩ tiếp theo.

Người nghệ sĩ có những bức tranh sơn dầu được bao quanh bởi ánh hào quang của sự ngưỡng mộ

Rafael Santi da Urbino không chỉ là một nghệ sĩ người Ý, mà còn là một kiến trúc sư. Những bức tranh thời Phục hưng của ông được ngưỡng mộ vì sự rõ ràng của hình thức, sự đơn giản của bố cục và thành tựu trực quan về lý tưởng cao cả của con người. Cùng với Michelangelo và Leonardo da Vinci, ông là một trong bộ ba truyền thống của những bậc thầy vĩ đại nhất của thời kỳ này.

Anh ấy đã sống một cuộc đời tương đối ngắn ngủi, chỉ 37 tuổi. Nhưng trong thời gian này, ông đã tạo ra một số lượng lớn các kiệt tác của mình. Một số tác phẩm của ông ở Cung điện Vatican ở Rome. Không phải người xem nào cũng có thể tận mắt chiêm ngưỡng tranh của các danh họa thời Phục hưng. Tất cả mọi người đều có thể xem ảnh về những kiệt tác này (một số trong số chúng được giới thiệu trong bài viết này).

Những tác phẩm nổi tiếng nhất của Raphael

Từ năm 1504 đến năm 1507, Raphael đã tạo ra toàn bộ loạt Madonnas. Các bức tranh được phân biệt bởi vẻ đẹp mê hồn, trí tuệ và đồng thời là một nỗi buồn giác ngộ. Bức tranh nổi tiếng nhất của ông là Sistine Madonna. Cô ấy làđược miêu tả bay bổng trên bầu trời và êm ái hạ xuống mọi người với Em bé trong tay. Chính chuyển động này mà người nghệ sĩ đã có thể khắc họa rất tài tình.

Tác phẩm này đã được rất nhiều nhà phê bình nổi tiếng đánh giá cao và họ đều đi đến một kết luận rằng nó quả thực là hiếm có và bất thường. Tất cả các bức tranh thời Phục hưng đều có lịch sử lâu đời. Nhưng "Sistine Madonna" đã trở nên nổi tiếng nhất do những chuyến lang thang bất tận kể từ khi ra đời. Sau khi trải qua nhiều thử thách, cuối cùng cô ấy đã chiếm được vị trí xứng đáng của mình trong số các cuộc triển lãm của Bảo tàng Dresden.

tranh thời Phục hưng. Hình ảnh các bức tranh nổi tiếng

Và một họa sĩ, nhà điêu khắc và kiến trúc sư người Ý nổi tiếng khác, người có tác động to lớn đến sự phát triển của nghệ thuật phương Tây là Michelangelo di Simoni. Mặc dù thực tế rằng ông chủ yếu được biết đến như một nhà điêu khắc, nhưng cũng có những tác phẩm hội họa tuyệt đẹp của ông. Và đáng kể nhất trong số đó là trần của Nhà nguyện Sistine.

Công việc này được thực hiện trong bốn năm. Không gian có diện tích khoảng năm trăm mét vuông và chứa hơn ba trăm con số. Chính giữa là chín tập từ sách Sáng thế ký, được chia thành nhiều nhóm. Sự sáng tạo của trái đất, sự sáng tạo của con người và sự sụp đổ của anh ta. Trong số những bức tranh nổi tiếng nhất trên trần nhà là "Sự sáng tạo của Adam" và "Adam và Eve".

Tác phẩm không kém phần nổi tiếng của anh - "Sự phán xét cuối cùng". Nó được làm trên tường bàn thờ của Nhà nguyện Sistine. Bức bích họa mô tả thứ haisự đến của Chúa Giê Su Ky Tô. Ở đây Michelangelo đã bỏ qua các quy ước nghệ thuật tiêu chuẩn trong việc viết về Chúa Giêsu. Anh ấy miêu tả anh ấy với cấu trúc cơ thể to lớn vạm vỡ, trẻ và không có râu.

Ý nghĩa của Tôn giáo, hay Nghệ thuật Phục hưng

Những bức tranh thời Phục hưng của Ý trở thành cơ sở cho sự phát triển của nghệ thuật phương Tây. Nhiều tác phẩm nổi tiếng của thế hệ những người sáng tạo này có tác động to lớn đến các nghệ sĩ vẫn tiếp tục cho đến ngày nay. Các nghệ sĩ vĩ đại của thời kỳ này tập trung vào các chủ đề tôn giáo, thường được ủy quyền bởi những người bảo trợ giàu có, bao gồm cả chính Giáo hoàng.

Đạo đúng nghĩa đã thâm nhập vào đời sống sinh hoạt của người dân thời đại ngày nay, ăn sâu vào tâm trí của các nghệ sĩ. Hầu hết tất cả các bức tranh tôn giáo đều có trong các viện bảo tàng và kho lưu trữ nghệ thuật, nhưng bản sao của các bức tranh từ thời Phục hưng, không chỉ liên quan đến chủ đề này, có thể được tìm thấy ở nhiều cơ sở và thậm chí cả những ngôi nhà bình thường. Mọi người sẽ không ngừng ngưỡng mộ các tác phẩm của các bậc thầy nổi tiếng thời kỳ đó.