Tranh: Phục hưng. Sự sáng tạo của các nghệ sĩ Ý thời Phục hưng

2025 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2025-01-24 21:21

Renaissance - dịch từ tiếng Pháp có nghĩa là "Phục hưng". Đó là cách họ gọi là cả thời đại, tượng trưng cho sự nở hoa trí tuệ và nghệ thuật của văn hóa châu Âu. Thời kỳ phục hưng bắt đầu ở Ý vào đầu thế kỷ 14, mở đầu cho sự suy tàn của một kỷ nguyên văn hóa suy đồi và trì trệ (thời Trung Cổ), dựa trên sự man rợ và ngu dốt, và đang phát triển đạt đến đỉnh cao vào thế kỷ 16..

Lần đầu tiên, một nhà sử học người Ý, họa sĩ và tác giả của các tác phẩm về cuộc đời của các nghệ sĩ, nhà điêu khắc và kiến trúc sư nổi tiếng Giorgio Vasari đã viết về thời kỳ Phục hưng vào đầu thế kỷ 16.

Ban đầu, thuật ngữ "Renaissance" có nghĩa là một thời kỳ nhất định (đầu thế kỷ XIV) hình thành một làn sóng nghệ thuật mới. Nhưng sau một thời gian, khái niệm này được hiểu rộng hơn và bắt đầu biểu thị cả một thời đại phát triển và hình thành của một nền văn hóa đối lập với chế độ phong kiến.

Thời kỳ Phục hưng gắn liền với sự xuất hiện của các phong cách mới vàkỹ thuật sơn ở Ý. Có một sự quan tâm đến những hình ảnh cổ xưa. Chủ nghĩa thế tục và chủ nghĩa nhân văn là những đặc điểm không thể thiếu trong các tác phẩm điêu khắc và hội họa thời đó. Thời kỳ Phục hưng thay thế chủ nghĩa khổ hạnh đặc trưng cho thời kỳ trung cổ. Có một sự quan tâm đến mọi thứ trần tục, vẻ đẹp vô biên của thiên nhiên và tất nhiên, con người. Các nghệ sĩ thời Phục hưng tiếp cận tầm nhìn về cơ thể con người theo quan điểm khoa học, cố gắng hoàn thiện mọi thứ đến từng chi tiết nhỏ nhất. Hình ảnh trở nên thực tế. Tranh có đầy đủ các phong cách độc đáo. Cô đã thiết lập các quy tắc cơ bản của thị hiếu trong nghệ thuật. Một khái niệm thế giới quan mới được gọi là "chủ nghĩa nhân văn" được truyền bá rộng rãi, theo đó con người được coi là giá trị cao nhất.

Văn hóa nghệ thuật của thời kỳ Phục hưng

Tinh thần hưng thịnh đã được thể hiện rộng rãi trong các bức tranh thời đó và làm cho bức tranh có một sức gợi cảm đặc biệt. Thời kỳ Phục hưng kết nối văn hóa với khoa học. Các nghệ sĩ bắt đầu coi nghệ thuật như một nhánh kiến thức, nghiên cứu chi tiết tâm sinh lý của con người và thế giới xung quanh. Điều này được thực hiện để phản ánh chân thực hơn sự thật về sự sáng tạo của Đức Chúa Trời và các sự kiện diễn ra trên các bức tranh sơn dầu của họ. Người ta chú ý nhiều đến việc miêu tả các chủ đề tôn giáo, vốn có được nội dung trần thế nhờ vào kỹ năng của những thiên tài như Leonardo da Vinci.

Có năm giai đoạn phát triển của nghệ thuật Phục hưng Ý.

Quốc tế (tòa án) Gothic

Tòa án Gothic (ducento), có nguồn gốc từ đầu thế kỷ 13, đặc trưngquá nhiều màu sắc, hào hoa và khoe khoang. Loại tranh chủ yếu là tranh vẽ cảnh thu nhỏ mô tả cảnh bàn thờ. Các nghệ sĩ sử dụng sơn tempera để tạo ra các bức tranh của họ. Thời kỳ Phục hưng có rất nhiều đại diện nổi tiếng của thời kỳ này, chẳng hạn như các họa sĩ người Ý Vittore Carpaccio và Sandro Botticelli.

Thời kỳ Tiền Phục hưng (Proto-Renaissance)

Giai đoạn tiếp theo, được coi là đã dự đoán trước thời kỳ Phục hưng, được gọi là Proto-Renaissance (trecento) và rơi vào cuối thế kỷ XIII - đầu thế kỷ XIV. Cùng với sự phát triển nhanh chóng của thế giới quan nhân văn, tranh của thời kỳ lịch sử này bộc lộ thế giới nội tâm của con người, tâm hồn người đó, có ý nghĩa tâm lý sâu sắc, nhưng đồng thời có kết cấu đơn giản, rõ ràng. Các âm mưu tôn giáo mờ dần trong bối cảnh, và các âm mưu thế tục trở thành chủ đạo, và một người với cảm xúc, nét mặt và cử chỉ của mình đóng vai trò là nhân vật chính. Những bức chân dung đầu tiên của thời Phục hưng Ý xuất hiện, thay thế cho các biểu tượng. Các nghệ sĩ nổi tiếng của thời kỳ này - Giotto, Pietro Lorenzetti.

Thời kỳ đầu Phục hưng

Vào đầu thế kỷ XIV, giai đoạn đầu của thời kỳ Phục hưng (quattrocento) bắt đầu, tượng trưng cho sự nở hoa của hội họa với sự vắng mặt của các chủ đề tôn giáo. Các khuôn mặt trên các biểu tượng mang hình dáng con người và phong cảnh, như một thể loại trong hội họa, chiếm một vị trí riêng biệt. Người sáng lập ra nền văn hóa nghệ thuật đầu thời kỳ Phục hưng là Mosaccio, người có khái niệm dựa trên trí tuệ. Tranh của anh ấy có tính hiện thực cao. Những bậc thầy vĩ đại đã khám pháphối cảnh tuyến tính và trên không, giải phẫu và kiến thức được sử dụng trong các sáng tạo của họ, trên đó bạn có thể nhìn thấy không gian ba chiều chính xác. Các đại diện của thời kỳ đầu Phục hưng là Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollaiolo, Verrocchio.

High Renaissance, hay "Golden Age"

Từ cuối thế kỷ 15, giai đoạn Phục hưng cao (cinquecento) bắt đầu và không kéo dài cho đến đầu thế kỷ 16. Venice và Rome trở thành trung tâm của nó. Các nghệ sĩ mở rộng tầm nhìn tư tưởng của họ và quan tâm đến không gian. Một người xuất hiện trong hình ảnh của một anh hùng, hoàn thiện cả về tinh thần và thể chất. Những nhân vật của thời đại này là Leonardo da Vinci, Raphael, Titian Vecellio, Michelangelo Buonarroti và những người khác. Danh họa vĩ đại người Ý thời Phục hưng Leonardo da Vinci là một "con người toàn cầu" và luôn không ngừng tìm kiếm chân lý. Tham gia vào điêu khắc, dựng kịch, các thí nghiệm khoa học khác nhau, anh cố gắng dành thời gian cho hội họa. Tác phẩm "Madonna in the Rocks" phản ánh rõ ràng phong cách chiaroscuro được tạo ra bởi họa sĩ, nơi sự kết hợp giữa ánh sáng và bóng tối tạo ra hiệu ứng ba chiều, và tác phẩm "La Gioconda" nổi tiếng được thực hiện bằng kỹ thuật "smuffato", tạo ra ảo ảnh về khói mù.

Hậu Phục hưng

Vào cuối thời kỳ Phục hưng, rơi vào đầu thế kỷ 16, thành phố Rome đã bị quân đội Đức đánh chiếm và cướp bóc. Sự kiện này đánh dấu sự khởi đầu của kỷ nguyên diệt vong. Trung tâm văn hóa La Mã không còn là nơi bảo trợ của hầu hết cácnhững nhân vật nổi tiếng, và họ buộc phải phân tán đến các thành phố khác ở Châu Âu. Kết quả của sự mâu thuẫn ngày càng tăng về quan điểm giữa đức tin Cơ đốc và chủ nghĩa nhân văn vào cuối thế kỷ 15, Mannerism trở thành phong cách chủ đạo đặc trưng cho hội họa. Thời kỳ Phục hưng đang dần kết thúc, vì nền tảng của phong cách này được coi là một cách thức đẹp đẽ làm lu mờ những ý tưởng về sự hài hòa của thế giới, sự thật và sự toàn năng của trí óc. Sự sáng tạo trở nên phức tạp và có được các tính năng của sự đối đầu của nhiều hướng khác nhau. Các tác phẩm tài tình thuộc về các nghệ sĩ nổi tiếng như Paolo Veronese, Tinoretto, Jacopo Pontormo (Carrucci).

Ý đã trở thành trung tâm văn hóa của hội họa và mang đến cho thế giới những nghệ sĩ xuất sắc của thời kỳ này, những người mà những bức tranh của họ vẫn khơi gợi cảm xúc thích thú.

Bên cạnh Ý, sự phát triển của nghệ thuật và hội họa đã có một vị trí quan trọng ở các nước Châu Âu khác. Dòng điện này được gọi là thời kỳ Phục hưng phương Bắc. Đặc biệt đáng chú ý là bức tranh của nước Pháp thời kỳ Phục hưng, đã mọc trên chính mảnh đất của mình. Sự kết thúc của Chiến tranh Trăm năm đã gây ra sự lớn mạnh của ý thức phổ quát và sự phát triển của chủ nghĩa nhân văn. Trong nghệ thuật Pháp, có chủ nghĩa hiện thực, sự kết nối với tri thức khoa học, sự hấp dẫn đối với những hình ảnh cổ xưa. Tất cả những đặc điểm trên mang nó đến gần hơn với tiếng Ý, nhưng sự hiện diện của một nốt nhạc bi thảm trong các bức tranh sơn dầu là một sự khác biệt đáng kể. Các nghệ sĩ thời Phục hưng nổi tiếng ở Pháp - Anguerrand Charonton, Nicolas Froment, Jean Fouquet, Jean Clouet the Elder.