2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Elena Bazanova là một nghệ sĩ tài năng đến từ Nga với những bức tranh đã trở nên nổi tiếng trên toàn thế giới. Elena làm việc với một trong những kỹ thuật vẽ phức tạp nhất - màu nước. Những bức tranh của cô ấy gây ngạc nhiên với sự tự nhiên và chân thực. Tranh tĩnh vật của Bazanova ngập tràn màu sắc và tràn đầy sức sống. Khán giả đóng băng trước những bức tranh sơn dầu của cô ấy.
Tiểu sử của Elena Bazanova
Nghệ sĩ sinh ngày 16 tháng 11 năm 1968 tại vùng Leningrad. Cô gái lớn lên như một người sáng tạo. Từ nhỏ, cô đã thích vẽ. Cha mẹ đã phát triển khả năng của con gái và năm 6 tuổi đã đưa cô đến một trường nghệ thuật ở quê hương Slantsy của cô. Lena thời trẻ đã bị cuốn hút bởi bức tranh màu nước đến nỗi ngay từ khi còn nhỏ, cô đã quyết định kết nối cuộc đời mình với nghệ thuật. Các giáo viên của xưởng nghệ thuật ngay lập tức nhìn thấy tiềm năng ở cô gái và đề nghị cha mẹ cô cho cô vào Trường Nghệ thuật St. Petersburg.
Năm 1986, một nghệ sĩ trẻ và tài năng Elena Bazanova đã trở thành một trong những sinh viên tốt nghiệp xuất sắc nhất Trường Nghệ thuật Trung học tại Học viện Nghệ thuật (ngày nay - Academic Art Lyceum được đặt theo tên B. Ioganson).
Cùng năm đó, cô được ghi danh vào xưởng đồ họa sách của Học viện Nghệ thuật (I. E. Repin Academy of Painting, Sculpture and Architecture), tốt nghiệp năm 1992.
Đang là sinh viên của Học viện, nghệ sĩ Elena Bazanova bắt đầu vẽ minh họa cho sách thiếu nhi (từ năm 1996).
Bắt đầu từ năm 1989, các nhà xuất bản ở St. Petersburg bắt đầu tích cực mời một nghệ sĩ tài năng về làm việc.
Năm 1995, Elena được kết nạp vào Liên minh các nghệ sĩ Nga.
Và năm 2006, cô gia nhập Hiệp hội Màu nước St. Petersburg.
Ngày nay Nghệ sĩ Elena Bazanova và những bức tranh màu nước của cô ấy đã được biết đến trên toàn thế giới. Những bức tranh sơn dầu của nữ thủ công St. Petersburg tô điểm cho các bộ sưu tập tư nhân không chỉ ở Nga, mà còn ở Đức, Pháp, Anh, Iceland và một số nước ngoài khác.
Tranh tĩnh vật của nghệ sĩ màu nước được trưng bày trong các phòng trưng bày ở Kazakhstan, Hoa Kỳ, Hà Lan, v.v.
Tranh của Elena đã giành được nhiều giải thưởng trong các cuộc thi và lễ hội khác nhau. Họ làm khán giả ngạc nhiên bởi sự tươi mới, sống động và chân thực của họ.
Con heo đất chứa đầy thành tích của nghệ sĩ Elena Bazanova. Cô đã nhận được giải thưởng đầu tiên của mình tại cuộc thi Biennale Quốc tế lần thứ nhất vào năm 1999, trở thành hoa khôi của văn bằng 1.
2008 Hình minh họa của Elena đã giành giải Grand Prix tại Cuộc thi Đồ họa Quốc tế lần thứ IV BIN-2008.
Năm 2014, Bazanova với màu nước của mình đã lọt vào chung kết cuộc thi màu nước thế giới lần thứ nhất "Triển lãm Màu nước Thế giới", được tổ chức tại Pháp.
Yêu thích hội họa
Vì vậylời của nghệ sĩ, cô yêu màu nước từ khi sinh ra. “Tôi cảm nhận được điều đó,” Elena nói trong một cuộc phỏng vấn. Bậc thầy tranh tĩnh vật tuyên bố rằng cô đã lớn lên và trưởng thành cùng với màu nước. Học các kỹ thuật mới và nắm vững các kỹ thuật làm việc với chất liệu khó này, cô cảm nhận được sức mạnh của chính mình và ngày càng yêu thích hội họa hơn.
Kỹ thuật
Theo cô, sự phát triển nghề nghiệp của họa sĩ Elena Bazanova, bị ảnh hưởng bởi tác phẩm của những bậc thầy hội họa như Karl Bryullov, Fyodor Tolstoy, Andrew Wyeth.
Học tác phẩm của các bậc thầy nghệ thuật, tuy nhiên, cô ấy không tạo ra thần tượng cho chính mình.
Elena làm việc với kỹ thuật của riêng mình. Dường như cô ấy vẽ những bức tranh không phải bằng cọ vẽ mà bằng tâm hồn và trái tim của mình. Những bức tranh sơn dầu của người nghệ sĩ rất chân thành và sống động.
Phần lớn công việc Elena thực hiện trong kỹ thuật ướt. Rất thường trong quá trình vẽ kỹ thuật bị trộn lẫn. "Tôi sử dụng canvas khi tôi cần - ướt, ướt hay khô," bậc thầy nói.
Ngoài màu nước, Elena còn sở hữu nhiều kỹ thuật vẽ khác mà cô ấy đã học khi theo học tại Học viện.
Trong khi minh họa, cô ấy thường sử dụng mực, bút mực và bút chì màu.
Hình minh họa
Khi còn là sinh viên, Elena đã bắt đầu vẽ minh họa cho các cuốn sách thiếu nhi do các nhà xuất bản ở St. Petersburg ủy quyền. Đến nay, kinh nghiệm của cô ấy trong lĩnh vực này là khá lớn.
Bậc thầy tiếp cận từng tác phẩm riêng lẻ. Hình minh họa của cô ấy không giống nhau. Kỹ thuật thực hiệncác hình vẽ và chất liệu được Bazanova lựa chọn phù hợp với văn bản và phong cách viết cuốn sách.
Đồ án tốt nghiệp của cô ấy mang tên "Đừng nghe - đừng nghe" là minh họa cho câu chuyện cổ tích "Những con sói băng giá" của Stepan Pisakhov.
2008 Elena Bazanova và dự án quy mô lớn của cô - minh họa cho cuốn sách "Alice ở xứ sở thần tiên" của L. Carroll - đã giành được giải Grand Prix của International Biennale. Công việc này chứa đầy các thí nghiệm và một luồng cảm hứng sáng tạo. Tạo hình minh họa cho câu chuyện cổ tích, nghệ sĩ Elena Bazanova đã khéo léo kết hợp mực, bút mực, màu nước và bút chì màu trong một tổng thể hài hòa, nhờ đó người thợ thủ công đã đạt được khối lượng bổ sung trực quan và độ chân thực của các bức tranh.
Elena thừa nhận rằng cô ấy mơ ước được minh họa cho cuốn sách "Biên niên sử Narnia", nhưng cho đến nay cô ấy không có đủ thời gian rảnh cho tác phẩm quy mô lớn này.
Hoạt động dạy
Một lần Elena được đề nghị tham gia một hội thảo về kỹ thuật màu nước, được tổ chức tại Đức. Nhận thấy sự quan tâm của khán giả dành cho tác phẩm của mình, cô chủ tranh tĩnh vật quyết định chia sẻ kinh nghiệm của mình với đồng nghiệp và những người yêu nghệ thuật tại các lớp học thạc sĩ của cô. Họa sĩ Elena Bazanova cũng đang viết sách về kỹ thuật vẽ màu nước và đã xuất bản một bài báo khoa học "Các yếu tố của nước và sơn" trong tuyển tập "Công nghệ của Mỹ thuật", được Bộ giới thiệu làm sách giáo khoa cho các học viện mỹ thuật.
Đề xuất:
Sự thống khổ của sự sáng tạo. Tìm kiếm nguồn cảm hứng. Người sáng tạo
Thường thì cụm từ "nỗi đau của sự sáng tạo" nghe có vẻ mỉa mai. Có vẻ như, những người tài giỏi, và thậm chí những người xuất sắc hơn có thể phải trải qua những cực hình nào. Ví dụ, Michelangelo Buonarroti, bậc thầy vĩ đại nhất của thời kỳ Phục hưng, nhà sáng tạo-nghệ sĩ, nhà điêu khắc và kiến trúc sư, đã nói như sau. Trả lời câu hỏi về việc làm thế nào để tạo ra những tác phẩm điêu khắc tuyệt đẹp như vậy, anh ấy nói: “Tôi lấy một viên đá và cắt bỏ mọi thứ không cần thiết khỏi nó.”
Quattrocento là Định nghĩa, khái niệm, đặc điểm của thời đại và những sáng tạo tuyệt vời và những người sáng tạo nổi tiếng của họ
Thời kỳ Phục hưng, hay thời kỳ Phục hưng, là một thời kỳ tuyệt vời đã mang đến cho thế giới một thiên hà gồm những bậc thầy vĩ đại và linh hoạt, những người đã đặt nền móng cho nghệ thuật của những thế kỷ tiếp theo. Những gì ngày nay được coi là một tác phẩm kinh điển vượt thời gian sau đó là một sự đổi mới táo bạo. Phân bổ trong Quattrocento thời Phục hưng - thời kỳ bao trùm thế kỷ XV
Nghệ thuật mới nhất. Công nghệ mới trong nghệ thuật. Nghệ thuật hiện đại
Nghệ thuật đương đại là gì? Nó trông như thế nào, nó sống theo nguyên tắc nào, các nghệ sĩ đương đại sử dụng những quy tắc nào để tạo ra những kiệt tác của họ?
Sáng tạo trong khoa học. Khoa học và sáng tạo có quan hệ với nhau như thế nào?
Nhận thức sáng tạo và khoa học về thực tế - chúng đối lập hay là một phần của tổng thể? Khoa học là gì, sáng tạo là gì? Giống của họ là gì? Qua ví dụ về những nhân vật nổi tiếng nào, người ta có thể thấy mối quan hệ sinh động giữa tư duy khoa học và tư duy sáng tạo?
Sáng tạo trong nghệ thuật. Ví dụ về sự sáng tạo trong nghệ thuật
Sáng tạo trong nghệ thuật là việc tạo ra một hình tượng nghệ thuật phản ánh thế giới thực xung quanh con người. Nó được chia thành các loại phù hợp với các phương pháp thể hiện vật liệu. Sáng tạo trong nghệ thuật được thống nhất bởi một nhiệm vụ - phục vụ xã hội
