Nguyên tắc cơ bản của hội họa: khoa học màu sắc, bố cục, phối cảnh

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Một bức vẽ đẹp làm say mê số đông hầu như không thể tạo ra nếu không biết những kiến thức cơ bản về hội họa. Tất nhiên, nghệ thuật đương đại chứng minh điều ngược lại: tác phẩm do một con voi làm được bán với giá hàng trăm nghìn đô la, hoặc hai nét vẽ giống như bầu trời đầy sao đối với một số người. Nhưng nghệ thuật này có vĩnh cửu không? Chắc là không. Nhưng "Mona Lisa" hay "Madonna and Child" - những bức tranh này đã được tạo ra cách đây rất lâu, nhưng vẫn khiến người xem thích thú. Cần phải làm gì để học những kiến thức cơ bản về hội họa?

Bắt đầu từ đâu

Trước khi bạn ngồi xuống để tạo ra một kiệt tác, bạn cần phải nghiên cứu một số lý thuyết. Điều rất quan trọng là phải nắm bắt được nàng thơ của bạn hoặc suy nghĩ trước những gì sẽ được mô tả trên canvas. Nhưng trước hết, mỗi nghệ sĩ nên quan tâm đến nơi làm việc của mình.

Tất nhiên, trong thế giới hiện đại, có một lượng lớn vật liệu mà bạn có thể tạo ra- bắt đầu với một tờ giấy thông thường và kết thúc bằng một máy tính bảng đồ họa. Và mỗi người nên chọn cho mình 1 - 2 cách để tạo nên những bức tranh mà mình thích nhất. Nếu đây là giá vẽ thì phải có đủ không gian trong phòng cho chính bức vẽ và phần đính kèm của nó.

Mẹo: Không vẽ trên bề mặt nằm ngang. Theo chiều dọc sẽ tốt hơn nhiều và một góc ít nhất là 30 - 40 độ sẽ giúp sơn đẹp hơn.

Đồ dùng nghệ thuật

Ngoài không gian đủ rộng và giá vẽ, một người sẽ cần nhiều loại sơn, bút chì, phấn màu, cọ vẽ và nước. Nói chung, tất cả mọi thứ có thể hữu ích để tạo ra một bức tranh. Tất cả những thứ này phải được đặt trong tầm tay, nhưng không quá gần để bạn có thể dễ dàng chạm vào khuỷu tay của mình.

Ở giai đoạn đầu tạo hình ảnh, bạn chỉ có thể giữ những cây bút chì có độ mềm khác nhau gần đó. Ngay cả khi bạn xoay sở để tạo ra các bản phác thảo trong một ngày, sẽ rất hữu ích nếu bạn đi bộ một chút để tìm vật liệu và công cụ vẽ tranh. Điều này sẽ giúp bạn tỉnh táo và có lẽ một người sẽ nhìn tác phẩm của họ ở một góc độ khác, điều này sẽ cho phép bạn nhìn thấy một số khuyết điểm ngay cả trước khi sơn.

Chiếu sáng trong xưởng

Nghiên cứu những điều cơ bản về hội họa, bạn có thể hiểu rằng đôi khi màu sắc của chỉ một vài sắc thái có thể khác với lý tưởng và trông hoàn toàn lố bịch. Đó là lý do tại sao nó là cần thiết để làm việc trên bức tranh chỉ dưới ánh sáng tự nhiên. Tốt nhất là nếu trời nắng. Nhưng nếu không có cách nào để tạo trong ngày, thì bạn có thểđặt đèn mạnh bắt chước ánh sáng mặt trời.

Mặc dù những đồ đạc này hầu như không bị biến dạng màu sắc, nhưng việc bảo trì chúng rất, rất tốn kém. Do đó, sẽ tiết kiệm ngân sách hơn nếu làm việc vào ban ngày gần cửa sổ. Đây là một trong những bài học đầu tiên về kiến thức cơ bản của hội họa.

Thực hành và trí tưởng tượng

Ngoài việc tích lũy kiến thức, cần phát triển tố chất sáng tạo trong bản thân. Việc học những kiến thức cơ bản về hội họa không đảm bảo cho việc tạo ra những kiệt tác trong tương lai. Rất thường xuyên trong nghề sáng tạo này, có một cuộc khủng hoảng cho nghệ sĩ do thực tế là anh ta chỉ đơn giản là không biết vẽ gì.

Một cách để phát triển trí tưởng tượng là tham gia các lớp học do các nghệ sĩ nổi tiếng giảng dạy. Ví dụ, bạn có thể đăng ký lớp học vẽ tranh sơn dầu phổ biến nhất, diễn ra ở Moscow. Ngoài ra còn có các hội thảo trên web từ xa. Nhưng tốt hơn là bạn nên tham dự trực tiếp các sự kiện, điều này sẽ cho phép bạn giao tiếp với các nghệ sĩ khác.

Và cũng cần lưu ý rằng một lượng lớn thực hành sẽ cải thiện trí tưởng tượng. Nếu một người không biết vẽ gì, bạn có thể vẽ mọi thứ bắt mắt. Hoặc thậm chí cố gắng tái tạo những kiệt tác trên thế giới. Vì cảm giác thèm ăn xuất hiện trong bữa tối, vì vậy, nàng thơ của nghệ sĩ sẽ xuất hiện trong quá trình sáng tạo.

Mẹo: không phải ai cũng muốn viết lại tranh của người khác, trong trường hợp này, bạn có thể cố gắng tạo lại cùng một cốt truyện, nhưng ở một thể loại khác.

Cơ sở lý thuyết của hội họa

Mặc dù thực tế là rất quan trọng, nhưng nếu không có lý thuyết thì một người vẫn có thểtrải qua nhiều thập kỷ để đi đến sự hoàn hảo. Nhưng tại sao phải hy sinh như vậy, nếu trong thế giới hiện đại có rất nhiều nguồn miễn phí với những điều cơ bản về hội họa và vẽ. Để bắt đầu, bạn nên nghiên cứu các điểm về đồ họa.

Đường thẳng, hình tròn, hình bầu dục mịn trên khuôn mặt - tất cả những điều này người nghệ sĩ phải có thể vẽ mà không cần phương tiện ngẫu hứng. Tất nhiên, bạn có thể sử dụng la bàn để vẽ một cái đĩa, nhưng khi đó nó sẽ không có tính cá nhân và tính hiện thực. Có lẽ Malevich đã không trở nên nổi tiếng như vậy nếu ông không tự tay vẽ những hình vuông nổi tiếng của mình.

Cần thực hành để học cách tạo các hình dạng hình học. Tốt nhất là bạn nên lấy giá vẽ mỗi ngày và vẽ các đường thẳng và hình tròn. Nếu một nghệ sĩ không thể tự học, thì tốt nhất là nên đến bất kỳ trường dạy vẽ nào.

Vẽ đen trắng

Sau khi học sinh nắm vững các hình dạng hình học, bạn có thể chuyển sang những điều cơ bản phức tạp hơn. Hầu hết mọi nghệ sĩ tương lai đều có kế hoạch tạo ra những kiệt tác của mình không phải trong một không gian phẳng. Và điều này sẽ yêu cầu học cách nhìn ánh sáng và bóng tối.

Tất nhiên, ngay cả một đứa trẻ cũng biết rằng bất kỳ vật thể nào cũng được nhìn nhận theo cách khác nhau, tùy thuộc vào vị trí của vật thể đó bao xa và lượng ánh sáng chiếu vào vật thể đó. Để truyền tải khối lượng trên canvas trong quá trình phác thảo, cần phải sử dụng các kỹ thuật như đổ bóng và vữa. Nhân tiện, điều này cũng được dạy trong bất kỳ trường nghệ thuật nào.

Đừng dành quá nhiều thời gian cho bản nháp. Điều quan trọng nhất là mô tả các đối tượng theo sơ đồ và bắtbản vẽ đen trắng của toàn bộ bức tranh.

Bố cục trong tranh là gì?

Phần kiến thức tiếp theo của nghệ sĩ sẽ là những câu hỏi về quan điểm. Trước hết, bạn cần học cách tạo ra một cái gọi là giếng. Với sự trợ giúp của các áp lực bút chì khác nhau, hãy vẽ các vòng tròn đan xen có đường kính tùy ý. Toàn bộ cấu trúc phải giống như một cái giếng, nhìn từ trên xuống. Nghĩa là, các vòng tròn sáng lớn nhất và lớn nhất nằm ở phía trên cùng, và vân càng sâu, áp suất càng yếu và vòng tròn càng nhỏ. Với bài tập đơn giản này, nghệ sĩ sẽ học cách vẽ phối cảnh.

Một cơ sở quan trọng không kém trong bố cục là "Quy tắc một phần ba". Thông thường, hình ảnh được chia thành ba phần có cùng kích thước theo chiều dọc và chiều ngang. Trong những lần đầu tiên tạo ra một bức tranh, một lưới như vậy có thể được vẽ bằng áp suất ánh sáng. Những điểm có được do giao nhau là lý tưởng cho vị trí của đối tượng.

Ý nghĩa của quy tắc này là ở những nơi này, trước hết, một người vô tình nhìn vào.

Tạo bức tranh từ thiên nhiên

Trước khi bắt đầu tạo ra một tác phẩm hoàn chỉnh, bạn nên quyết định thể loại của bức tranh. Đối với những kiệt tác đầu tiên của bạn, tốt nhất là sử dụng trái cây, rau, hoa và các phương tiện ngẫu hứng khác.

Sau khi nghệ sĩ đã quyết định thể loại, bạn có thể bắt đầu dàn dựng. Ngay lập tức cần phải sắp xếp đồ đạc một cách độc đáo và gọn gàng, vì như vậy sẽ đơn giản hóa công việc hơn rất nhiều. Ở đây, điều đáng chú ý là nên đặt các đối tượng có tính đến ánh sáng hiện có. Mặc dùbạn có thể sử dụng các nguồn bổ sung, chẳng hạn, để tạo bóng mềm hoặc ngược lại, tương phản.

Mẹo: để tài liệu được đồng hóa tốt hơn, sẽ tốt hơn nếu bạn đến các buổi diễn thuyết mở, nơi các nghệ sĩ nổi tiếng chỉ rõ cách sắp xếp và đúc kết từ cuộc sống. Một lựa chọn tuyệt vời để tham quan là một lớp học về tranh sơn dầu, diễn ra hàng năm ở Moscow. Nhân tiện, bạn có thể truy cập trực tuyến.

Thuộc tính màu không gian

Sau khi bản phác thảo đã được vẽ, bạn có thể tiến hành trực tiếp việc tạo ra bức tranh đó. Trước khi tô màu bản vẽ, bạn nên trình bày cẩn thận kết quả cuối cùng và chọn phạm vi cần thiết. Trong tương lai, sẽ dễ dàng hơn nhiều nếu bạn tạo trước tất cả các sắc thái cần thiết.

Mọi nghệ sĩ đều có thể kết hợp màu sắc, nhưng kỹ năng đó chỉ được phát triển sau vài năm làm việc liên tục. Để tránh những sai lầm phổ biến nhất, chẳng hạn như kết hợp màu xanh lá cây axit với màu nâu ngọc trai, bạn có thể sử dụng bánh xe màu. Để tạo ra sự hợp tác tốt nhất, hai sắc thái đối lập được thực hiện. Nhưng nếu cần kết hợp ba hoặc bốn màu, thì số sắc thái cần thiết sẽ được chọn, các sắc thái này nằm cạnh nhau, trên cùng một dải.

Mặc dù việc pha trộn màu sắc trong hội họa là một chủ đề khá riêng lẻ, nhưng vẫn nên tiếp cận việc lựa chọn các sắc thái với tất cả trách nhiệm.

Các kiểu phối cảnh

Mặc dù thực tế là vị trí của đối tượng ảnh hưởng đến kích thước và mẫu đen trắng của nó,màu sắc của đối tượng cũng thay đổi. Mọi người đều phân biệt hai kiểu phối cảnh chính. Sau khi tạo các bản phác thảo, người nghệ sĩ sẽ hiểu cách tạo ra một bức tranh để chọn.

Tuyến tính thẳng. Loại phối cảnh này được thiết kế để cố định tầm nhìn tại một điểm. Một ví dụ sẽ là một con hẻm dọc theo một con đường. Những cây gần nghệ sĩ nhất sẽ có vẻ cao hơn và mạnh mẽ hơn những cây nằm ở đâu đó xa. Phối cảnh hoạt động theo cùng một cách trên giấy. Nhưng bên cạnh đó, nó là cần thiết để khắc họa sự mơ hồ của các đối tượng. Có nghĩa là, cây càng xa, nó sẽ càng nhạt / tối. Và cũng cần phải thay đổi độ tương phản, tắt tiếng các vật thể ở xa.

Góc nhìn theo mùa. Trong phiên bản tạo ảnh này, một hình tròn được lấy làm cơ sở. Sau khi mô tả đối tượng chính, bạn cần phải hình dung một vòng tròn xung quanh nó, đằng sau đó là những thay đổi sẽ xảy ra. Các chi tiết càng xa thì độ tương phản của chúng càng ít. Loại phối cảnh này giống với cái giếng đã được mô tả ở trên.

Khoa học màu trong hội họa

Sau khi nghệ nhân hiểu tất cả những điều cơ bản, bạn có thể tiến hành nghiên cứu chuyên sâu hơn. Đồng thời, điều đáng nhớ là mọi lý thuyết đều được sửa chữa bằng thực hành. Và một người vẽ càng nhiều, người đó càng nhanh chóng đạt đến sự hoàn hảo.

Khoa học màu sắc trong hội họa, trước hết, là vòng tròn đã được thảo luận ở trên. Nó bao gồm quang phổ của các sắc thái, trong đó các chuyển đổi của toàn bộ cầu vồng được ghi lại. Bất kỳ bánh xe màu nào cũng chứa màu xám ở giữa. Điều này là bởi vì nó là bóng râm nàyđược coi là trung tính trong hội họa.

Có ba màu cơ bản - tất nhiên là đỏ, vàng và xanh lam. Chúng cần thiết để tạo ra bất kỳ bóng râm nào. Nhưng đây chỉ là trên lý thuyết, trong thực tế khá khó để tìm ra tỷ lệ cần thiết của mỗi loại cho một sự kết hợp lý tưởng. Tuy nhiên, vẫn có thể tạo ra ba màu mới, chỉ sử dụng phần nền, có thể dễ dàng tạo ra - đó là cam, tím và xanh lá cây. Vì vậy, một nghệ sĩ mới tập không phải tốn nhiều tiền để mua tất cả các loại sắc thái.

Màu lạnh và ấm

Ngoài ra, để kết hợp thành công các màu sắc và việc sử dụng chúng trong hội họa, cần phải phân biệt chúng theo nhiệt độ. Điều này được thực hiện rất dễ dàng. Để bắt đầu, một vòng tròn đã quen thuộc được lấy sao cho màu vàng sáng nhất nằm ở trên cùng. Bây giờ phía trước nghệ sĩ ở phía bên phải sẽ chỉ có màu ấm, và bên trái - màu lạnh. Hơn nữa, tất cả các sắc thái từ các quang phổ này đều được kết hợp tốt với nhau.

Để chọn hai sắc thái hài hòa nhất, bạn có thể tiến hành một thử nghiệm nhỏ. Khi đã chọn các màu đối lập, cần phải tạo lại chúng càng chính xác càng tốt trong thực tế. Sau đó, một lượng nhỏ sơn từ mỗi bóng được trộn với nhau. Nếu màu chuyển sang xám, thì nghệ sĩ đã chọn bảng màu một cách hoàn hảo.

Tất nhiên, trong thực tế, hầu như không thể đạt được hiệu ứng như vậy, nhưng nếu kết quả là một bóng râm gần đúng, thì đây có thể coi là một thành công.

Để vẽ một kiệt tác, rất có thể, bạn phải mất nhiều năm. Nhưng không có nghĩa là bạn phải từ bỏ và bỏ cuộc. Có lẽ,những bức tranh sẽ được vẽ trong quá trình nghiên cứu sẽ khiến công chúng thích thú. Trong mọi trường hợp, bạn nên tập trung vào trái tim mình chứ không phải quan điểm của đám đông.