Ferdinand Hodler: tiểu sử ngắn, sự nghiệp của một nghệ sĩ, các tác phẩm nổi tiếng

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Ferdinand Hodler (1853-1918) là một trong những nghệ sĩ thành công nhất của cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20, người mà trong mắt những người cùng thời với ông là một trong những nghệ sĩ quan trọng và nổi tiếng nhất. Khoảng 100 bức tranh khổ lớn và hơn 40 bức vẽ minh họa các cột mốc và sự kiện trong sự nghiệp của nghệ sĩ đã góp phần quan trọng vào thành công trong nước và quốc tế của anh ấy.

Tiểu sử ngắn

Ferdinand Hodler sinh ra trong một gia đình nghèo ở Bern. Cha làm thợ mộc, mẹ làm bếp trong tù. Ferdinand là con cả trong gia đình. Các anh chị em của ông đã chết vì bệnh lao. Căn bệnh này đã đưa cha mẹ anh xuống mồ, lần đầu tiên vào năm 1860 là cha anh, và bảy năm sau là mẹ anh.

Sau khi cha anh qua đời, mẹ anh tái hôn với nghệ sĩ trang trí Gottlieb Schulbach. Cha dượng của Ferdinand là người đã đánh thức trong đứa trẻ niềm yêu thích hội họa. Làm việc trong một xưởng nghệ thuật, ông dạy cậu bé vẽ. Ở tuổi 13, Ferdinand quyết định tham gia thực tập với các nghệ sĩ khác.

Thực tập với các nghệ sĩ nổi tiếng

Từ 1868 đến 1870Hodler học nghề từ họa sĩ phong cảnh Ferdinand Sommer từ Veduta ở Thun. Ông tạo ra những cảnh quan lấy cảm hứng từ các họa sĩ François Didai (1802-1877) và Alexandre Calame (1810-1864) của Genevan Alpine, những bức tranh mà ông bán làm quà lưu niệm cho những khách du lịch khiêm tốn.

Khi cha dượng di cư đến Boston cùng các con nhỏ (1871), Ferdinand rời bỏ người thầy của mình, một họa sĩ phong cảnh, để trở thành học trò của Barthelemy Menn. Không có đủ tiền, anh ta vượt qua một phần đường đến Geneva bằng cách đi bộ. Hành động của anh ấy được thúc đẩy bởi mong muốn làm chủ các kỹ thuật mới.

Du học tại Geneva

Từ năm 1873 đến năm 1878, Ferdinand Hodler học tại Geneva tại Trường Mỹ thuật với Barthelemy Menn, một học trò của Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867). Menn đã thu hút sự chú ý vào bản vẽ của một nghệ sĩ mới vào nghề, cũng như sự tái tạo chính xác của ánh sáng và màu sắc. Năm 1874, Hodler viết một bộ mười điều răn, trong đó ông tóm tắt nền tảng lý thuyết nghệ thuật của mình, và vào cuối năm đó, Hodler 21 tuổi lần đầu tiên giành được Concours Calame với Waldinneres [Le Nant de Frontex].

Hodler đã vẽ anh trai Theophilus Augustus, cũng như một số bức chân dung của chú Friedrich Neukomm, và trưng bày "Chân dung tự họa (Sinh viên)" tại một trong những triển lãm quốc gia đầu tiên của ông ở Geneva. Tác phẩm "Sinh viên" - nói chung là sự sáng tạo của người nghệ sĩ một hình ảnh khái quát về thế hệ trẻ, vốn có ở bất kỳ thời đại nào.

Năm 1876, Ferdinand Hodler tham gialuân phiên triển lãm quốc gia của Hiệp hội Nghệ thuật Thụy Sĩ (tháng 3 đến tháng 10). Năm 1877, lần đầu tiên đến thăm bảo tàng Louvre ở Paris.

Ferdinand's Travels

Ferdinand đã dành hai năm (1878-1879) để đi du lịch. Đó là những chuyến đi qua Lyon, Marseille và Barcelona đến Madrid, nơi Hodler khám phá ra nghệ thuật của Francisco de Goya. Prado đã dành tám tháng để vẽ thời kỳ Phục hưng của Ý và Pháp, Flemish và Tây Ban Nha thế kỷ 17.

Bảng màu của anh ấy đã được cải thiện và Hodler đã vẽ nên những cảnh quan không khí xung quanh Geneva. Trong các bức tranh của Ferdinand, được viết về các chủ đề hàng ngày, cách cư xử của các bậc thầy người Ý, mà ông đã nghiên cứu trong một chuyến đi đến Tây Ban Nha, ảnh hưởng. Trong các tác phẩm của Hodler, sự kết hợp của nhiều phong cách được thể hiện: chủ nghĩa hậu ấn tượng và chủ nghĩa tượng trưng. Trên các bức tranh sơn dầu của mình, anh ấy mô tả những người đang làm việc ở ngoài trời. Chỉ cần gợi nhớ đến tác phẩm "Người tiều phu" Ferdinand Hodler nổi tiếng, được ông tạo ra trong nhiều phiên bản khác nhau. Bức tranh của anh ấy được dùng để minh họa cho tờ 50 franc Thụy Sĩ.

Trở lại Geneva, ông vào Đại học Geneva để tham dự các bài giảng của nhà tự nhiên học Karl Vogt (1817-1895) về giải phẫu so sánh và địa chất.

Studio làm việc

Đầu năm 1881, Hodler chuyển đến một studio tại 35 Grand Rue ở Geneva, nơi ông làm việc cho đến năm 1902. Trong những năm này, anh tham gia Triển lãm Quốc tế Đầu tiên ở Luân Đôn, trưng bày hai danh lam thắng cảnh. Tham gia vào công việc chung về bức tranh toàn cảnh Bourbaki của Eduard Katres ở Lucerne.

Năm 1881Lần đầu tiên Hodler tham gia một triển lãm quốc tế ở London. Schwingerumzug là triển lãm tranh khổ lớn đầu tiên của Ferdinand Hodler. Tại Tổ chức Geneva Boucher, Hodler không chỉ thuyết trình về chủ nghĩa tượng trưng mà còn tham gia các khóa học về nghệ thuật Ai Cập. Để xem "Bốn vị tông đồ" của Albrecht Dürer, anh đến Munich và thăm Pinakothek.

Lý thuyết về tính song song trong tác phẩm của nghệ sĩ

Vào những năm 80, nghệ sĩ đã tạo ra lý thuyết của riêng mình, lý thuyết này đã đi vào lịch sử hội họa như một trong những tân nghệ thuật cơ bản. Ông gọi đó là sự song song. Ý nghĩa của lý thuyết này là gì? Để nhấn mạnh tính chu kỳ trong tự nhiên, Hodler lặp lại các hình và cảnh quan một cách đối xứng. Ông tin rằng điều này nhấn mạnh tính biểu cảm của tác phẩm. Sự lặp lại giúp bạn đắm chìm vào cốt truyện của bức tranh trong khi chiêm ngưỡng nó.

Năm 1889, bức tranh "Đêm" của Ferdinand Hodler xuất hiện, trở thành ví dụ đầu tiên về tính song song của họa sĩ, tác phẩm hoành tráng đầu tiên. Nó chứa đựng sự lặp lại của hình thức và màu sắc, nhờ đó Hodler nhấn mạnh tính biểu tượng và nội dung của bức tranh. Tuy nhiên, tại "Salon mùa thu" của cuộc triển lãm Geneva ở Bảo tàng Rath, bức tranh đã bị loại khỏi triển lãm. Mô-típ là sự thể hiện một cách tục tĩu về cốt truyện trong The Night của Ferdinand Hodler. Vào thời điểm đó, không phải ai cũng đánh giá cao công trình hoành tráng này.

Tiếp theo là một cuộc biểu tình công khai của nghệ sĩ và buổi giới thiệu bức tranh do ông tổ chức tại Cung điện Bầu cử Geneva, và sau đó là một chuyến điđến Paris và triển lãm "Đêm" tại Salon của Pierre Pouvy de Chavannes trên Champ de Mars.

Cùng năm, Hodler tham gia Paris World Expo, nơi anh nhận được giải thưởng chính thức đầu tiên ở nước ngoài cho phiên bản thứ hai của Schwingerumzug và kỷ niệm thành công quốc tế đầu tiên của anh.

Tại Paris, ông tham gia hội Rosicrucians, và trong "Salon of the Rosy Cross" trưng bày bức tranh "Thất vọng", được viết năm 1892 của ông. Trong đó, nghệ sĩ xác nhận đoạn tuyệt với chủ nghĩa tự nhiên.

Sự hòa hợp nhịp điệu trong tranh của Hodler

Những tác phẩm sau đây mang lại sự công nhận quốc tế là tác phẩm của Ferdinand Hodler: "Người được chọn" (1893-1894), "Phụ nữ chạy trốn" (1895), "Eurythmy" (1895). Trong những bức tranh này, Hodler không thể hiện mối quan hệ giữa nghệ thuật và Chúa, điều mà những người Rosicrucian mong muốn, mà là sự thống nhất phiếm thần giữa tự nhiên và con người, tương ứng với lý tưởng nghệ thuật và triết học cuộc sống của ông.

Các nhân vật và phong cảnh trong các bức tranh của anh ấy bắt đầu miêu tả số phận, chẳng hạn như màu vàng và xanh lá cây nhạt của cảnh vật xung quanh, mô tả một đám rước của những ông già mặc áo choàng trắng với khuôn mặt đầy đau khổ.

Đến cuối năm 1895, một số tác phẩm được viết cho "Female Eurythmy" chưa hoàn thành. Tại Triển lãm Nghệ thuật Quốc tế lần thứ 7 ở Munich, Hodler đã được trao Huy chương Vàng Hạng nhất cho Đêm và Kẻ thù.

Công việc thiết kế

Hodler tham gia vào năm 1896trong các cuộc đấu thầu, và giành chiến thắng trong cuộc thi trang trí bên ngoài Cung điện Mỹ thuật tại Triển lãm Quốc gia Thụy Sĩ. Việc thực hiện 27 bức tranh với các nhân vật quân sự trong trang phục lịch sử (1895/96) đã gây ra tranh cãi trên báo chí.

Năm sau, Ferdinand Hodler thắng cuộc thi trang trí kho vũ khí tại Bảo tàng Landesmuseum ở Zurich: "Cuộc rút lui của người Thụy Sĩ từ Trận chiến Marignano" (1896-1900), và nhận giải nhất cho tác phẩm của ông với số tiền là 3.000 franc Thụy Sĩ. Ngoài ra, anh ấy đang thực hiện các bản phác thảo cho truyền thuyết về "William Tell" - ban đầu được dự định cho mặt tiền bên ngoài của Bảo tàng Quốc gia và thực hiện hai thiết kế áp phích cho Zurich Kunstgesellschaft, sau này anh đã phát triển thành "Dream" và "Thơ".

Vẽ chân dung

Kỹ thuật vẽ trang trí máy bay mà Ferdinand Hodler đã mang đến cho bức chân dung. Anh thích miêu tả những con người cô lập bên ngoài thời gian và không gian. Anh hùng của anh ta là đặc điểm của nghề nghiệp hoặc trạng thái cụ thể của họ. Anh ấy đã ghi lại một khoảnh khắc không cần diễn giải, nhưng có một sức hấp dẫn đáng kinh ngạc. Sự chú ý được tập trung vào các đặc điểm không gian và màu sắc của canvas.

Hơn một trăm bức chân dung tự họa đã được vẽ trong suốt cuộc đời của nghệ sĩ. Điều này chứng tỏ vai trò quan trọng của việc xem xét nội tâm trong công việc của Hodler và cho phép chúng tôi theo dõi quá trình phát triển nghệ thuật của ông.

Triển lãm tranh của Hodler

Tại triển lãm Cuộc ly khai ở Vienna, Karl Reininghaus, một nhà từ thiện và nhà sưu tập người Áo, đã mua lại một sốnhững bức tranh của Hodler, và chỉ qua một đêm đã biến nghệ sĩ này thành một triệu phú. Sau năm 1900, các tổ chức nghệ thuật của Đức ngày càng quan tâm đến Hodler. Deutscher Künstlerbund đã trưng bày nghệ sĩ tại Triển lãm Berlin 1905. Tiếp theo là các cuộc triển lãm ly khai ở Munich và Berlin. Các hiệp hội nghệ thuật Đức và thương mại nghệ thuật đã nghe về Hodler và tổ chức một số triển lãm nhóm và triển lãm cá nhân về tác phẩm của nghệ sĩ từ năm 1907 đến năm 1914. Triển lãm trưng bày những bức tranh nổi tiếng của Ferdinand Hodler "Ngày" và "Đêm", là biểu tượng và tính song song, nhịp điệu và đối xứng ở dạng thuần túy nhất của nó.

Các cuộc thảo luận về triển lãm của báo chí Đức đã làm cho nghệ thuật của Hodler được công chúng biết đến. Nghệ sĩ đã nhận được đơn đặt hàng từ các nhà sưu tập và đại lý nghệ thuật Đức, các viện bảo tàng của Đức đã mua lại các bức tranh của anh ấy.

Màu xanh lam với màu vàng và xa hơn là đường chân trời - bầu trời rực rỡ bắn tung tóe vô tận.

Cử chỉ của một vũ điệu tròn - âm "d" - trái đất, nhà, lực lượng bảo vệ, các nguyên tắc cơ bản của nhân loại.

Trang phục màu xanh lam - ôm sát cơ thể - trong tiếng nhạc của dàn hợp xướng của những chuyển động đồng bộ.

Nhịp điệu của eurythmy - nhịp đập của thế giới - tinh thần không có ranh giới của chân trời trong khát vọng.

"D-Eurythmy" của Ulex von Lu

Đánh giá hiện đại về Hodler nói về nghệ sĩ của thời đại chúng ta. Các nhà phê bình nghệ thuật hiện đại đã nhận thấy xu hướng trang trí, lặp lại trang trọng, đường viền rõ nét và lựa chọn màu sắc. Bức tranh tượng đài của FerdinandHodler, được đặc trưng bởi các khu vực rộng lớn và đường viền rõ ràng và gây ấn tượng với chúng bằng hiệu ứng của khoảng cách, đã khơi dậy sự quan tâm lớn ở Đức. Điểm nổi bật trong danh tiếng của ông với tư cách là một họa sĩ theo phong cách hoành tráng là hoa hồng cho các bức bích họa quy mô lớn cho Đại học Friedrich Schiller ở Jena vào năm 1907, cũng như cho tòa thị chính ở Hannover vào năm 1911.

Năm 1911, Hodler đã thực hiện nhiều bản phác thảo và phác thảo cho bức tranh lớn "Cảm xúc". Anh ấy cố gắng tạo ra những hình ảnh gần gũi với tính cách sáng tạo của mình. Bức tranh của Ferdinand Hodler Emotion trong bức ảnh dưới đây trong bài viết.

Những nhà sưu tập như chị và em trai Gertrude và Josef Müller, Willy Russ-Young và Arthur Hahnloser đã hỗ trợ Hodler trong việc mua hàng và đặt hàng của họ.

Bảo tàng Leopold ở Áo

Kể từ thành công vang dội của Hodler tại Triển lãm Ly khai năm 1904, Bảo tàng Leopold giới thiệu bản hồi tưởng toàn diện nhất cho đến nay về Ferdinand Hodler (1853-1918) ở Áo. Là một thành viên của Chủ nghĩa tượng trưng và Tân nghệ thuật, người tiên phong của Chủ nghĩa Biểu hiện và không kém phần quan trọng, là sự đổi mới của hội họa hoành tráng, Hodler là chất xúc tác quan trọng cho nhiều nghệ sĩ theo trường phái Hiện đại Viên như Gustav Klimt và Koloman Moser, cũng như Oskar Kokoschka và Egon Schiele.

Bảo tàng có ba chủ đề Hodler chính:

• phong cảnh khác nhau, từ vẽ không khí đến trừu tượng;
• chân dung tập trung vào chân dung nữ, chân dung tự họa, tác phẩm đầy ám ảnh đi cùng người tình sắp chết của Hodler, ValentinaGoda-Darel;
• những sáng tác tượng hình có ý nghĩa quan trọng của anh ấy.

Ferdinand Hodler qua đời năm 1918 ở tuổi 65. Trong các viện bảo tàng và nhà sưu tập, số lượng tranh, phác thảo, phác thảo và bản nháp của anh ấy vượt quá 2000.