Tiểu sử ngắn của Rembrandt và tác phẩm của ông. Các tác phẩm nổi tiếng nhất của Rembrandt

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Một đoạn tiểu sử ngắn về Rembrandt và tác phẩm của ông được trình bày trong bài viết sẽ giới thiệu cho bạn một trong những nghệ sĩ vĩ đại nhất mọi thời đại. Rembrandt Harmensz van Rijn (cuộc đời - 1606-1669) - một họa sĩ, nhà khắc và người soạn thảo nổi tiếng người Hà Lan. Tác phẩm của anh thấm đẫm khát vọng thấu hiểu bản chất của cuộc sống, cũng như thế giới nội tâm của con người. Rembrandt quan tâm đến sự phong phú của những trải nghiệm tâm linh vốn có ở con người. Tác phẩm của nghệ sĩ này là đỉnh cao của nghệ thuật Hà Lan thế kỷ 17. Nó cũng được coi là một trong những trang quan trọng nhất của nền văn hóa nghệ thuật của toàn thế giới. Ngay cả những người ở xa về hội họa cũng biết đến các tác phẩm của ông. Rembrandt là một nghệ sĩ tuyệt vời mà cuộc sống và công việc của họ chắc chắn sẽ khiến bạn thích thú.

Di sản nghệ thuật của Rembrandt

Di sản nghệ thuật mà anh ấy để lại cho chúng ta rất đa dạng. Rembrandt vẽ chân dung, phong cảnh, tĩnh vật, cảnh thể loại. Anh ấy đã tạo ra những bức tranh về thần thoại,chủ đề kinh thánh, lịch sử, cũng như các tác phẩm khác. Rembrandt là một bậc thầy vượt trội về khắc và vẽ.

Cuộc sống ở Leiden

Cuộc đời củaRembrandt vào năm 1620 được đánh dấu bằng một nghiên cứu ngắn gọn tại Đại học Leiden. Sau đó anh quyết định dành trọn cuộc đời mình cho nghệ thuật. Để đạt được mục đích này, ông học đầu tiên ở Leiden với J. van Swanenbürch (khoảng 1620-23), và sau đó ở Amsterdam với P. Lastman (năm 1623). Trong khoảng thời gian từ 1625 đến 1631, nghệ sĩ đã làm việc ở Leiden. Rembrandt đã tạo ra những tác phẩm đầu tiên của mình tại đây.

Cần lưu ý rằng các tác phẩm của ông có từ thời Leiden được đặc trưng bởi việc tìm kiếm sự độc lập trong sáng tạo của tác giả, mặc dù thực tế là chúng cho thấy ảnh hưởng của Lastman, cũng như các đại diện của chủ nghĩa caravagism Hà Lan. Một ví dụ là tác phẩm "Đưa lên chùa", được tạo ra vào khoảng năm 1628-29. Trong "Sứ đồ Phao-lô" (khoảng 1629-30), cũng như trong "Simeon trong đền thờ" (1631), người nghệ sĩ đầu tiên sử dụng chiaroscuro như một phương tiện được thiết kế để nâng cao tính biểu cảm cảm xúc và tính tâm linh của hình ảnh. Đồng thời, Rembrandt cũng chăm chỉ vẽ chân dung. Anh ấy đã nghiên cứu các biểu hiện trên khuôn mặt.

1630 năm trong cuộc đời của Rembrandt

Một sự kiện quan trọng trong cuộc đời của cậu chủ xảy ra vào năm 1632. Chuyển đến Amsterdam đánh dấu tiểu sử của nghệ sĩ Rembrandt. Tiểu sử của anh ấy liên quan đến thời gian này như sau.

Ở Amsterdam, nghệ sĩ mà chúng tôi quan tâm đã sớm kết hôn. Trở thành người được chọn của anh ấySaskia van Uylenburgh, một nhà yêu nước giàu có (chân dung của cô được trình bày ở trên). Người phụ nữ này là một đứa trẻ mồ côi. Cha cô là thành viên của hội đồng Friesland, một tên trộm từ Leewerden. Hai anh trai của Saskia đều là luật sư. Trong số những người thân của người phụ nữ này có nhiều quan chức chính phủ và các nhà khoa học. Cô đã mang một tia hạnh phúc vào ngôi nhà cô đơn của người nghệ sĩ. Rembrandt trang bị cho ngôi nhà của mình nhiều thứ quý hiếm, kết quả là nó đã trở thành một bảo tàng thực sự. Ông chủ đã dành nhiều thời gian cho các cửa hàng tạp hóa, bán hàng và đấu giá. Anh ta mua các bản in và tranh vẽ, đồ dùng chạm khắc của Ấn Độ và Trung Quốc, vũ khí cũ, tượng, đồ sứ và pha lê có giá trị. Tất cả những thứ này làm nền cho những bức tranh mà anh ấy tạo ra. Họ đã truyền cảm hứng cho nghệ sĩ. Rembrandt thích mặc cho vợ mình bằng nhung, gấm và lụa. Anh tắm cho cô bằng ngọc trai và kim cương. Cuộc sống của anh ấy thật dễ dàng và vui tươi, đầy sáng tạo, công việc và tình yêu. Nhìn chung, những năm 1630 là khoảng thời gian hạnh phúc gia đình và thành công rực rỡ về mặt nghệ thuật.

Chân dung từ những năm 1630

Tất cả các bức chân dung có từ những năm 1630 đều thể hiện sự tinh tế và khả năng quan sát của Rembrandt. Điều này đưa anh ấy đến gần Keyser, van der Helst, Rubens và Van Dyck. Những bức tranh này thường được làm trên nền đồng đều màu xám nhạt. Thường định dạng hình bầu dục là các tác phẩm của ông. Rembrandt đã tạo ra những bức chân dung gây kinh ngạc với sức mạnh nhựa khổng lồ. Nó đạt được bằng cách đơn giản hóa chiaroscuro và sự hài hòa đen trắng, cũng như cái nhìn trực tiếp của người mẫu. Tất cả các tác phẩm đều đầy tính trang nghiêm, thu hút sự chú ý với bố cục và tính năng động dễ dàng. Trong các bức tranh của thời kỳ Amsterdam, theoso với Leiden, một kết cấu mịn hơn. Nhịp điệu của đôi tay mang ý nghĩa tượng trưng (người nghệ sĩ cố ý không đưa một tay vào). Điều này, cũng như sự quay đầu của nhân vật, gợi lại sự biến động và nhất thời của Baroque.

Đặc điểm của một số bức chân dung từ những năm 1630

Mô tả cuộc đời và công việc của Rembrandt thời kỳ này, người ta không thể không nhắc đến những bức chân dung mà ông đã tạo ra. Chúng khá nhiều. Bài học Giải phẫu của Tiến sĩ Tulp của Rembrandt (hình trên) được tạo ra vào năm 1632. Trong đó, tác giả đã tiếp cận một cách đổi mới việc giải quyết vấn đề về chân dung nhóm, kết quả là bố cục được thoải mái hơn. Rembrandt đã đoàn kết tất cả những người có mặt trong bức tranh bằng một hành động duy nhất. Công việc này đã mang lại cho anh ấy danh tiếng lớn.

Trong các bức chân dung khác, được tạo ra theo nhiều đơn đặt hàng, người nghệ sĩ đã cẩn thận chuyển tải quần áo, nét mặt, đồ trang sức. Một ví dụ là tác phẩm "Chân dung của một Burgrave", được vẽ vào năm 1636 bởi Rembrandt Harmensz van Rijn. Cuộc sống và công việc của bất kỳ nghệ sĩ nào cũng có mối liên hệ chặt chẽ với nhau. Ví dụ, chân dung của những người thân cận với Rembrandt, cũng như chân dung tự họa của ông (một trong số đó, được tạo ra vào năm 1634, được trình bày ở trên), đa dạng hơn và tự do hơn trong bố cục. Ở họ, người nghệ sĩ không ngại thử nghiệm, nỗ lực bộc lộ tâm lý. Ở đây cũng cần đặt tên cho một bức chân dung tự họa, được tạo ra vào năm 1634 và "Smiling Saskia", được viết vào năm 1633.

Bức tranh nổi tiếng "Xã hội vui vẻ", hoặc "Chân dung tự họa với Saskia" (ảnh của tác phẩm này được giới thiệu ở trên), đã hoàn thành việc tìm kiếm trong khoảng thời gian này. Nó được vẽ vào khoảng năm 1635 bởi Rembrandt van Rijn. Cuộc đời và công việc của người nghệ sĩ được bộc lộ một cách đặc biệt trong tác phẩm này. Trong đó, anh mạnh dạn đoạn tuyệt với những chiếc ca-nô tồn tại thời bấy giờ. Bức tranh nổi bật nhờ cách vẽ tự do, bố cục sống động tức thì, cũng như tỷ lệ đầy màu sắc, chính, đầy ánh sáng.

Sáng tác trong Kinh thánh và cảnh thần thoại 1630

Vào những năm 1630, nghệ sĩ cũng đã tạo ra các tác phẩm kinh thánh. Một trong những nổi tiếng nhất là "Sự hy sinh của Áp-ra-ham". Nó thuộc về năm 1635. Các tác phẩm trong Kinh thánh thời gian này được đánh dấu bởi ảnh hưởng của hội họa Baroque của Ý. Tác động của nó thể hiện ở tính năng động của bố cục (hơi gượng ép), độ tương phản của ánh sáng và bóng râm, độ sắc nét của các góc.

Trong các tác phẩm của Rembrandt thời này, một vị trí đặc biệt thuộc về các cảnh thần thoại. Ở họ, người nghệ sĩ không tuân theo các truyền thống và quy tắc cổ điển, ném cho họ một thử thách táo bạo. Một trong những tác phẩm có thể được chú ý ở đây là The Rape of Ganymede (1635).

Danae

Tác phẩm hoành tráng mang tên "Danae" thể hiện đầy đủ quan điểm thẩm mỹ của Rembrandt. Trong tác phẩm này, ông dường như tham gia vào một cuộc tranh luận với các nghệ sĩ lớn của thời kỳ Phục hưng. Hình ảnh khỏa thân của Danae do Rembrandt miêu tả không tương ứng với những lý tưởng cổ điển. Nghệ sĩ đã hoàn thànhtác phẩm này mang tính tự phát hiện thực, rất đậm nét thời bấy giờ. Ông đã đối chiếu vẻ đẹp lý tưởng, gợi cảm của hình ảnh do các bậc thầy người Ý tạo ra với vẻ đẹp tinh thần, cũng như sự ấm áp của cảm giác con người.

Tác phẩm khác

Cũng trong những năm 1630, Rembrandt đã dành nhiều thời gian để làm việc trong lĩnh vực kỹ thuật khắc và khắc. Người ta có thể ghi nhận những tác phẩm như vậy của ông như "Cặp đôi đi du lịch" và "Người bán thuốc độc". Người nghệ sĩ cũng tạo ra những bức vẽ bằng bút chì có phong cách khái quát và khá đậm.

Rembrandt's 1640s

Những năm này được đánh dấu bởi sự xung đột giữa các tác phẩm sáng tạo của Rembrandt và những yêu cầu rất hạn chế của những người cùng thời với ông. Xung đột này được thể hiện rõ ràng vào năm 1642. Sau đó tác phẩm "Night Watch" của Rembrandt đã gây ra phản đối dữ dội từ khách hàng. Họ không chấp nhận ý tưởng chính của họa sĩ. Rembrandt, thay vì bức chân dung nhóm thông thường, đã mô tả một thành phần anh hùng được nâng cao, trong đó, theo một tín hiệu báo động, hội những người bắn súng bước về phía trước. Có thể nói, đó là một bức tranh lịch sử. Cô đánh thức ký ức của những người đương thời về cuộc chiến tranh giải phóng do nhân dân Hà Lan tiến hành.

Sau công việc này, lượng đơn đặt hàng từ Rembrandt sụt giảm. Cuộc đời của anh cũng bị lu mờ bởi cái chết của Saskia. Năm 1640, tác phẩm của nghệ sĩ mất đi sự phô trương bên ngoài. Những nốt nhạc đặc trưng của anh trước đó cũng biến mất. Rembrandt bắt đầu viết thể loại êm đềm và những cảnh trong kinh thánh, đầy thân mật và ấm áp. Trong chúng, anh ấy tiết lộ những mảng kinh nghiệm tinh tế nhất,tình cảm họ hàng, ruột thịt. Trong số các tác phẩm này, cần lưu ý đến bức "Gia đình Thánh" năm 1645, cũng như bức tranh "David và Jonathan" (1642).

Cả trong đồ họa và tranh của Rembrandt, một cách chơi rất tinh tế của chiaroscuro đang ngày càng trở nên quan trọng. Nó tạo ra một bầu không khí đặc biệt - cảm xúc mãnh liệt, kịch tính. Đáng chú ý là tấm đồ họa hoành tráng của Rembrandt "Christ Healing the Sick", cũng như "Leaf of a Hundred Guilders", được tạo ra vào khoảng năm 1642-46. Bạn cũng cần đặt tên cho cảnh quan của năm 1643 là "Three Tree", đầy ánh sáng và không khí năng động.

1650 năm công trình của Rembrandt

Thời gian này được đánh dấu bằng những thử thách nghiêm trọng trong cuộc sống đối với người nghệ sĩ. Đó là vào năm 1650, thời kỳ trưởng thành trong sáng tạo của ông bắt đầu. Rembrandt đang ngày càng hướng đến chân dung. Anh ấy vẽ chân dung những người gần gũi nhất với anh ấy. Trong số các tác phẩm này, đáng chú ý có rất nhiều bức chân dung của Hendrickje Stoffels, người vợ thứ hai của danh họa. Cũng khá đáng chú ý là "Chân dung của một người phụ nữ già" được tạo ra vào năm 1654. Năm 1657, họa sĩ đã vẽ một tác phẩm nổi tiếng khác của mình - "Sơn Tít Đọc".

Hình ảnh người thường và người già

Hình ảnh của những người bình thường, đặc biệt là người già ngày càng thu hút người nghệ sĩ. Chúng là hiện thân của sự giàu có tinh thần và trí tuệ quan trọng trong các tác phẩm của ông. Năm 1654, Rembrandt tạo ra "Chân dung người vợ của anh trai nghệ sĩ", và vào năm 1652-1654 - "Chân dung của một ông già mặc áo đỏ" (trênảnh trên). Người họa sĩ bắt đầu quan tâm đến bàn tay và khuôn mặt, được chiếu sáng bởi ánh sáng dịu. Họ dường như được kéo ra khỏi bóng tối. Khuôn mặt của các nhân vật được đặc trưng bởi các biểu cảm trên khuôn mặt hầu như không đáng chú ý. Điều này cho thấy sự chuyển động phức tạp của cảm xúc và suy nghĩ của họ. Rembrandt xen kẽ giữa các nét vẽ bằng ánh sáng và nét vẽ, điều này làm cho bề mặt của bức tranh óng ánh với màu chiaroscuro và nhiều màu sắc.

Tình hình tài chính khó khăn

Năm 1656, người nghệ sĩ bị tuyên bố vỡ nợ, hậu quả là tất cả tài sản của ông đều nằm dưới búa. Rembrandt buộc phải chuyển đến khu Do Thái của thành phố Amsterdam. Tại đây, ông đã trải qua phần đời còn lại của mình trong điều kiện vô cùng chật chội.

Rembrandt Harmensz van Rijn từ những năm 1660

Các tác phẩm Kinh thánh được sáng tác vào những năm 1660 tổng hợp những suy ngẫm của Rembrandt về ý nghĩa của cuộc sống. Trong tác phẩm của ông thời gian này có những bức tranh dành riêng cho sự xung đột của các nguyên tắc sáng và tối trong tâm hồn con người. Một số tác phẩm về chủ đề này được tạo ra bởi Rembrandt Harmensz van Rijn, người có tiểu sử và danh sách các bức tranh được chúng tôi quan tâm. Trong số những tác phẩm như vậy, cần lưu ý đến tác phẩm “Assur, Haman và Esther”, được tạo ra vào năm 1660; và cả David và Uriah, hay Sự sụp đổ của Haman (1665). Chúng được đặc trưng bởi cách viết linh hoạt, phạm vi bão hòa ấm, kết cấu bề mặt phức tạp, ánh sáng và bóng tối mạnh mẽ. Tất cả những điều này là cần thiết để nghệ sĩ bộc lộ những trải nghiệm và xung đột cảm xúc phức tạp, để khẳng định sự chiến thắng của cái thiện trước cái ác.

Bức tranh lịch sử của Rembrandt có tên "Âm mưu của nền văn minh Julius", nổi tiếngcòn được gọi là "Âm mưu của người Batavians", được tạo ra vào năm 1661. Nó thấm đẫm chủ nghĩa anh hùng và kịch tính khắc nghiệt.

Sự Trở Lại Của Đứa Con Trai Hoang Đàng

Vào năm cuối cùng của cuộc đời, nghệ sĩ đã tạo ra tác phẩm "Sự trở lại của đứa con hoang đàng". Nó có niên đại từ 1668-69. Bức tranh hoành tráng này là kiệt tác chính của Rembrandt. Nó thể hiện tất cả những vấn đề đạo đức, thẩm mỹ và nghệ thuật đặc trưng của thời kỳ cuối trong tác phẩm của ông. Người nghệ sĩ với kỹ năng cao nhất đã tái hiện lại trong bức tranh này toàn bộ cảm xúc sâu sắc và phức tạp của con người. Ông đặt phương tiện nghệ thuật vào việc bộc lộ vẻ đẹp của lòng vị tha, lòng nhân ái, sự thấu hiểu. Trong các cử chỉ và tư thế biểu cảm tiết kiệm, đỉnh điểm của quá trình chuyển đổi từ căng thẳng của cảm xúc sang giải quyết thành công niềm đam mê được thể hiện. Trong ảnh trên, bạn có thể thấy tác phẩm cuối cùng này của Rembrandt.

Cái chết của Rembrandt, ý nghĩa công việc của ông ấy

Họa sĩ, thợ khắc và người viết nháp nổi tiếng người Hà Lan qua đời tại Amsterdam vào ngày 4 tháng 10 năm 1669. Harmensz van Rijn Rembrandt, người có tác phẩm được nhiều người biết đến và yêu thích, đã có tác động rất lớn đến sự phát triển hơn nữa của hội họa. Điều này có thể nhận thấy không chỉ trong tác phẩm của các học trò của ông, những người mà Karel Fabricius hiểu rõ nhất về Rembrandt, mà còn trong các tác phẩm của mọi nghệ sĩ Hà Lan, ít nhiều có ý nghĩa. Các bức tranh của nhiều bậc thầy phản ánh ảnh hưởng của một nghệ sĩ như Rembrandt van Rijn. Tác phẩm "Đầm lầy" của Jacob vanRuisdael có lẽ là một trong những tác phẩm này. Nó cho thấy phần hoang vắng của khu vực rừng ngập trong nước. Bức tranh này mang một ý nghĩa tượng trưng.

Trong tương lai, Rembrandt vĩ đại đã có ảnh hưởng mạnh mẽ đến sự phát triển của nghệ thuật hiện thực nói chung. Những bức tranh và tiểu sử của ông được nhiều người quan tâm cho đến ngày nay. Điều này cho thấy rằng tác phẩm của ông thực sự rất có giá trị. Những kiệt tác của Rembrandt, nhiều kiệt tác đã được mô tả trong bài báo này, vẫn truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ.