Evgeny Charushin: tiểu sử, tác phẩm, tranh, ảnh

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Sự sáng tạo của Evgeny Charushin, nhân đạo, tốt bụng, làm hài lòng nhiều thế hệ độc giả nhỏ tuổi, dạy trẻ em yêu thế giới kỳ diệu của các loài chim và động vật.

Charushin Evgeny Ivanovich, người có tiểu sử được trình bày trong bài viết này, là một nghệ sĩ đồ họa và nhà văn. Những năm trong cuộc đời của ông - 1901-1965. Vào ngày 29 tháng 10 năm 1901 Evgeny Charushin sinh ra ở Vyatka. Ảnh của anh ấy được trình bày bên dưới.

Cha của Yevgeny Ivanovich - Charushin Ivan Apollonovich - kiến trúc sư cấp tỉnh, một trong những kiến trúc sư giỏi nhất của Urals. Hơn 300 tòa nhà ở Izhevsk, Sarapul, Vyatka được xây dựng theo thiết kế của ông. Giống như bất kỳ kiến trúc sư nào, anh ấy là một người soạn thảo giỏi. Gia đình của Ivan Apollonovich sống rất thân thiện. Các nghệ sĩ và nhạc sĩ thường tụ tập trong nhà. Cha mẹ từ thời thơ ấu đã truyền cho con trai mình một tình yêu thiên nhiên.

Cuốn sách yêu thích của Charushin

Bài đọc yêu thích nhất của Yevgeny là sách về những người anh em nhỏ của chúng tôi. "The Life of Animals" của A. E. Brem là dành cho anh những gì thân thương và yêu quý nhất. Anh đã nâng niu nó và đọc nó cả đời. Việc nghệ sĩ mới tập vẽ ngày càng nhiều loài chim và động vật có một phần ảnh hưởng đáng kể của Brem. Charushin bắt đầu vẽ sớm. Nghệ sĩ mới vào nghề đã đến xưởng nhồi bông, nằm ởở gần hoặc xem động vật ở nhà.

Sopohud

Năm 14 tuổi, ông cùng các đồng chí của mình tổ chức liên hiệp các nghệ sĩ và nhà thơ "Sopohud". Từ khi còn nhỏ, Eugene đã muốn ghi lại những gì mình thấy để bảo tồn thế giới đang thay đổi nhanh chóng. Và bản vẽ đã đến để giải cứu. Yevgeny Ivanovich nói rằng nghệ sĩ sinh ra trong đó sớm hơn nhà văn. Một lúc sau đã có những từ phù hợp.

Làm việc trong Phòng Chính trị của bộ chỉ huy, học tại Học viện Nghệ thuật

Năm 1918, Evgeny Charushin tốt nghiệp trung học ở Vyatka. Anh ấy học ở đó cùng với Yuri Vasnetsov. Sau đó Yevgeny Ivanovich bị bắt nhập ngũ. Ở đây họ quyết định sử dụng anh ta "theo chuyên môn của anh ta" - họ bổ nhiệm anh ta làm phụ tá trang trí trong Phòng Chính trị của trụ sở. Sau khi thụ án 4 năm, gần như toàn bộ cuộc nội chiến, Yevgeny Ivanovich chỉ trở về nhà vào năm 1922.

Anh ấy quyết định học để trở thành một nghệ sĩ. Vào mùa đông, anh học tại các xưởng của Quân ủy Vyatka Gubernia, và cùng năm đó, vào mùa thu, anh vào VKHUTEIN (Học viện Nghệ thuật Petrograd), khoa hội họa. Evgeny Charushin đã học ở đây trong 5 năm, từ 1922 đến 1927. Các thầy của ông là A. Karaev, M. Matyushin, A. Savinov, A. Rylov. Tuy nhiên, như Yevgeny Ivanovich sau này nhớ lại, đây là những năm không thành công nhất đối với ông. Charushin không quan tâm đến việc tìm kiếm một từ mới trong hội họa, cũng như vẽ hàn lâm. Đi chợ chim hay vườn thú sướng hơn nhiều. Chàng nghệ sĩ trẻ thời đó thích ăn mặc theo mốt. Theo hồi ký của Valentin Kurdov, người bạn thân của ông, ông mặc một đôi tất và vớ đầy màu sắc, đội một chiếc mũ màu nâu vàng vàmột chiếc áo choàng lông chó ngắn.

Du lịch, làm việc tại Leningrad Gosizdat

Theo lời khuyên của V. Bianchi, vào năm 1924, Evgeny Charushin đã đến Altai trong một cuộc hành trình thú vị với Valentin Kurdov và Nikolai Kostrov.

Năm 1926, Charushin đến làm việc tại Nhà xuất bản Bang Leningrad, trong bộ phận thiếu nhi, do Vladimir Lebedev, một nghệ sĩ nổi tiếng làm giám đốc. Trong những năm đó, các nghệ sĩ được giao nhiệm vụ tạo ra những cuốn sách mới về cơ bản cho những cư dân nhỏ bé của Liên bang Xô Viết, mang tính nghệ thuật cao, nhưng đồng thời cũng giàu thông tin. Lebedev thích những con vật được vẽ của Charushin và anh ấy bắt đầu hỗ trợ anh ấy bằng mọi cách có thể trong các tìm kiếm sáng tạo của anh ấy.

Hợp tác trên tạp chí, minh họa đầu tiên cho sách

Evgeny Ivanovich vào thời điểm đó (từ năm 1924) đã làm việc cho "Murzilka", một tạp chí dành cho trẻ em. Một thời gian sau, ông bắt đầu làm việc tại "Hedgehog" (1928-1935) và "Chizh" (1930-1941). Năm 1928, Evgeny Charushin nhận được đơn đặt hàng đầu tiên từ Nhà xuất bản Bang Leningrad - phát hành truyện "Murzuk" của V. V. Bianchi. Ngay cuốn sách đầu tiên với những nét vẽ của anh đã thu hút sự chú ý của cả độc giả trẻ và những người sành về đồ họa sách. Hình minh họa từ nó đã được mua lại bởi chính Phòng trưng bày State Tretyakov.

Năm 1929, Charushin vẽ minh họa cho một số cuốn sách khác: "Những con chim tự do", "Những con thú hoang dã", "Như một con gấu lớnTrong các tác phẩm này, kỹ năng truyền đạt thói quen của động vật xuất sắc của Evgeny Charushin đã được thể hiện đầy đủ… Tất cả những điều này và nhiều hơn thế nữa được vẽ một cách rõ ràng, tươi sáng nhưng đồng thời cũng hàm súc và súc tích. Người nghệ sĩ tạo ra hình ảnh của một con vật, đã có thể làm nổi bật những đặc điểm quan trọng nhất.

Những câu chuyện đầu tiên của Evgeny Charushin

Nhiều hình minh họa được thực hiện bởi Charushin Evgeniy Ivanovich. Các tác phẩm của Bianchi, cũng như S. Ya, Marshak, M. M. Prishvin và các nhà văn nổi tiếng khác với các bức vẽ của ông, đã thu hút rất nhiều độc giả. Đồng thời, trước sự thúc giục của Marshak, ông đã cố gắng sáng tác những truyện ngắn dành cho thiếu nhi về cuộc sống của các loài động vật. Câu chuyện đầu tiên của ông xuất hiện vào năm 1930 ("Schur"). Trong tác phẩm này, không chỉ thể hiện kiến thức tuyệt vời về tính cách của các loài động vật khác nhau, mà còn là óc hài hước. Trong tất cả các câu chuyện khác của Yevgeny Ivanovich, người ta cũng có thể cảm thấy một sự tinh quái, sau đó mềm mỏng, sau đó là một chút mỉa mai, sau đó là một nụ cười tử tế. Charushin Evgeny Ivanovich là một họa sĩ minh họa và nhà văn, người đã tìm cách hiểu các loài động vật, nét mặt và chuyển động của chúng. Kinh nghiệm tích lũy được đã giúp anh chuyển tải điều này bằng lời nói và hình ảnh minh họa. Không có gì hư cấu trong những gì Evgeny Ivanovich tạo ra - động vật luôn làm những gì đặc trưng của chúng.

Sách và hình minh họa mới của Charushin dành cho họ

Charushin Evgeny Ivanovich, người có những bức tranh rất nổi tiếng vào thời điểm đó, bắt đầu minh họa cho các sáng tác của chính mình: "Khác biệtđộng vật "(1930)," Volchishko và những người khác "," Nikitka và những người bạn của anh ấy "," Về Tomka "," Về lớn và nhỏ "," Động vật học đầu tiên của tôi "," Vaska "," Cubs "," Về chim ác là ", v.v. Tuy nhiên, điều này hóa ra lại là khó khăn nhất, vì theo sự thừa nhận của chính ông, Evgeny Ivanovich, việc minh họa văn bản của người khác dễ dàng hơn nhiều so với của chính mình. chuyên về sách thiếu nhi. "M. Gorky đã nói rất nồng nhiệt về những câu chuyện của Charushin. Làm việc trong kỹ thuật vẽ màu hoặc màu nước đơn sắc, Evgeny Ivanovich đã tái tạo toàn bộ môi trường cảnh quan bằng một điểm động nhẹ nhàng. Những câu chuyện về động vật của ông rất tao nhã và đơn giản về mặt từ vựng.

Thông tin thêm về công việc của Charushin

Charushin đã đối xử với độc giả của mình rất tôn trọng. Anh vui mừng vì những con vật anh vẽ không được các biên tập viên và nhà phê bình thích mà là những đứa trẻ. Xem xét các cuốn sách của Charushin, chúng ta có thể nói một cách an toàn rằng bản thân cả hình minh họa và văn bản đều phản ánh toàn bộ thế giới nội tâm thống nhất của người tạo ra chúng. Các bản vẽ và câu chuyện mang tính thông tin, ngắn gọn, chặt chẽ và dễ hiểu đối với bất kỳ ai, ngay cả một đứa trẻ nhỏ. Trong tuyển tập "Chicks" (1930), bao gồm những câu chuyện ngắn về cú, thú bông và gà gô, Evgeny Charushin đã làm nổi bật một cách thành thạo những đặc điểm hấp dẫn và đáng nhớ nhất của các nhân vật.

Charushin biết rất rõ thói quen của động vật. Trong các hình minh họa, ông đã mô tả chúng với độ chính xác và cụ thể phi thường. Mỗi bức vẽ của anh ấy là cá nhân, trong mỗi bức vẽ, nhân vật được khắc họa với nét đặc biệt riêng, tương ứng với một tình huống cụ thể. Charushin đã giải quyết vấn đề này một cách có trách nhiệm. Anh cho rằng nếu không có hình ảnh thì không có gì để khắc họa. Động vật Charushinsky là cảm xúc, cảm động. Bối cảnh và môi trường hầu như không được gợi ý trong những cuốn sách đầu tiên của ông. Điều chính là để hiển thị con vật cận cảnh, trong khi không chỉ tạo ra một hình tượng nghệ thuật, mà còn mô tả người anh hùng một cách chân thực nhất có thể. Yevgeny Ivanovich không thích những con vật được vẽ kém theo quan điểm sinh học. Ông cũng tin rằng các bức vẽ trong một cuốn sách dành cho trẻ em nên có hơi thở, sống động. Evgeny Charushin không thích Ivan Bilibin, tin rằng anh ấy không tham gia vào việc vẽ mà là vẽ những đường nét lạnh lùng chết chóc.

Từ nhiều loại kết cấu khác nhau, những hình ảnh đẹp như tranh vẽ về các loài động vật của Charushin được tạo thành, khéo léo truyền tải bộ lông của con thú, bộ lông của loài chim. Thuận tiện nhất là tạo ra những bức tranh có kết cấu, những bản vẽ phức tạp chính xác trong kỹ thuật in thạch bản. Thông thường, các nghệ sĩ đã sử dụng màu phấn tự nhiên. Anh ta không nhận ra các quy tắc và luật in thạch bản, tính khí cầm bút chì, dùng dao cạo và kim cào lên đá thạch bản. Nhiều lần, Evgeny Ivanovich có thể dán những phần còn thiếu trong bản vẽ hoặc phủ chúng bằng sơn trắng.

Evgeny Charushin đã tạo ra khoảng 20 cuốn sách trước chiến tranh. Tiểu sử của ông được đánh dấu bằng sự xuất hiện của các tác phẩm sau: 1930 -"Gà con"; năm 1931 - "Volchishko và những người khác", "Thành phố gà", "Vòng quay", "Rừng rậm - thiên đường của loài chim"; năm 1935 - "Động vật của xứ nóng". Đồng thời, ông tiếp tục minh họa các tác giả như S. Ya. Marshak, V. V. Bianchi, M. M. Prishvin, A. I. Vvedensky.

Những năm chiến tranh

Charushin trong chiến tranh đã được sơ tán từ Leningrad đến Kirov (Vyatka), về quê hương của mình. Tại đây, anh đã tạo ra những bức tranh về chủ đề đảng phái, vẽ áp phích, thiết kế các buổi biểu diễn, vẽ các bức tường của trường mẫu giáo và tiền sảnh của Ngôi nhà của Học sinh và Những người Tiên phong, và dạy trẻ em vẽ.

Charushin Evgeny Ivanovich: tiểu sử ngắn gọn về những năm sau chiến tranh

Nghệ sĩ trở lại Leningrad vào năm 1945. Ngoài việc làm sách, ông bắt đầu tạo ra một loạt các bản in mô tả động vật. Charushin bắt đầu quan tâm đến điêu khắc ngay cả trước chiến tranh. Ông đã vẽ những bộ ấm trà, và sau đó, trong thời bình, ông đã tạo ra các hình tượng động vật từ đồ sứ và thậm chí toàn bộ các nhóm trang trí. Ông đã thử một cách tiếp cận khác để thiết kế sách dành cho trẻ em. Phối cảnh bắt đầu xuất hiện trong bản vẽ của Charushin, không gian bắt đầu được chỉ rõ. Kỹ thuật cũng thay đổi: ông bắt đầu làm việc với màu nước và bột màu, nhưng không phải với các nét vẽ rộng, mà làm việc rất cẩn thận trên các chi tiết nhỏ. Năm 1945, Charushin trở thành Nghệ sĩ được vinh danh của RSFSR.

Cuốn sách cuối cùng anh vẽ minh họa là "Những đứa trẻ trong lồng" của Samuil Yakovlevich Marshak. Các tác phẩm của Charushin hiện đã được dịch sang nhiều thứ tiếng của các dân tộc thuộc Liên Xô cũ, cũng như một số nước ngoài. Các bản in, minh họa, sách, đồ sứ điêu khắc của ông đã được trưng bày tại các cuộc triển lãm ở Paris, London, Sofia. Tổng lượng phát hành sách của Evgeny Charushin vượt quá 60 triệu bản.

18 tháng 2 năm 1965 Yevgeny Charushin qua đời tại Leningrad. Ông được chôn cất tại Nghĩa trang Thần học.