Sergei Sergeevich Prokofiev: danh sách các tác phẩm. Các tác phẩm nổi tiếng nhất của Prokofiev

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Nhà soạn nhạc, nhạc trưởng và nghệ sĩ dương cầm vĩ đại người Nga Sergei Prokofiev đã để lại dấu ấn lớn trong lịch sử âm nhạc thế giới. Dù có số phận khó khăn nhưng NSND Nga đã tạo nên những tác phẩm âm nhạc rực rỡ. "Peter and the Wolf" nổi tiếng, vở ba lê "Cinderella", "The Fifth Symphony", "Romeo và Juliet" - tất cả những điều này đều do Prokofiev viết. Danh sách các tác phẩm của nhà soạn nhạc có thể được liệt kê trong một thời gian dài: từ piano, giao hưởng đến nhạc sân khấu. Mỗi người trong số họ được phân biệt bởi đặc điểm âm nhạc cụ thể, tính biểu cảm sâu sắc của hình ảnh. Nhiều người nói rằng Sergei Sergeevich đã nghe thấy một hình ảnh nhựa trong âm thanh, điều này phản ánh sự độc đáo của anh ấy, tài năng của anh ấy. Trong lĩnh vực opera và múa ba lê, anh ấy không có ai sánh bằng.

Tác phẩm của nhà soạn nhạc vĩ đại

Prokofiev, người có danh sách các tác phẩm được phân biệt bởi sự đa dạng, phong phú và độ sáng của hình ảnh, đã sống bên ngoài nước ta trong một thời gian dài. Nhiều người sành sỏi về tài năng của anh ấy vớihồi hộp nghĩ xem liệu người sáng tác có đủ sức “chống chọi” với áp lực ngoại lai trong âm nhạc và không đắm mình trong việc viết những sáng tác tinh tế của Pháp, đã dập tắt yếu tố tâm hồn Nga chân chính của ông. Nghệ sĩ piano vĩ đại đã cống hiến hết mình cho nghệ thuật, mang đến những kiệt tác của mình cho người dân nói chung, nhờ đó ông đã nhận được sự công nhận rộng rãi của thế giới, bất chấp những xu hướng âm nhạc mới.

. Nhà soạn nhạc nói rằng ông không bao giờ tìm kiếm chủ đề cho các tác phẩm của mình, mọi thứ đều tự nó biến mất. Một trong những sáng tạo nổi bật nhất được tạo ra tại nhà là vở ba lê thú vị mang tên Romeo và Juliet. Tất cả hình ảnh đều chân thực đến mức ngoạn mục và âm nhạc nổi bật bởi độ sâu và sức mạnh phi thường, bản vẽ chính xác đến từng chi tiết và yếu tố.

Bi kịch và tình yêu bất tử trong Romeo và Juliet

Cơ sở của kịch bản vở ballet của Prokofiev được đề cập là sức thuyết phục và sức mạnh của hai mặt đối lập, đối lập (lòng thù hận và tình yêu vô bờ bến). Những khởi đầu đối kháng va chạm vào nhau, xung đột, phát triển song song, điều này gây nên cảm xúc mạnh mẽ từ những gì nghe được. Những hình ảnh tình yêu trong vở ba lê tượng trưng cho Juliet và người tình của nàng. Nhà soạn nhạc nhấn mạnh chủ đề tình yêu nồng nàn, điều này được khẳng định qua phần giới thiệu của dàn nhạc. Đây là mặt tươi sáng. Bóng tối được thể hiện bằng cuộc đấu tranh của hai gia đình, được thể hiện một cách thẳng thắn.bài hát chủ đề, thô hơn và thậm chí còn nham hiểm.

Mỗi hình ảnh được trình bày đều được phân biệt bằng động lực học, chuyển động nhanh. Điều này đặc biệt đúng với nhân vật chính, từ một cô gái trẻ không biết những lo lắng và vất vả của thế giới xung quanh, đã biến thành một người khác ở cuối bộ phim. Trong hình tượng Juliet, một nhân vật nóng bỏng, một tâm hồn đầy nhiệt huyết và một trái tim yêu điên cuồng được thể hiện.

Những cảnh đại chúng của vở ba lê được viết bởi Prokofiev đầy màu sắc và tươi sáng nhất có thể. Đây là những khoảnh khắc thức dậy buổi sáng của thành phố, và những ngày lễ hội hóa trang với một đám đông tưng bừng. Tuy nhiên, đây chỉ là phần làm nền cho các sự kiện chính, góp phần tăng kịch tính cho câu chuyện và một số khoảnh khắc cụ thể, ví dụ như cuộc chiến giữa Tyb alt và Romeo.

Tác phẩm hoành tráng này ngay lập tức không gây được tiếng vang trong lòng khán giả. Nhiều người cảm thấy rằng âm nhạc hoàn toàn không phù hợp với múa ba lê, và Prokofiev (người có danh sách các tác phẩm có thể xem bên dưới) đã bị từ chối nhiều lần để biểu diễn tại Nhà hát Bolshoi. Vào đầu những năm bốn mươi của thế kỷ XX, vở ba lê được dàn dựng. Điều này bị ảnh hưởng bởi một bộ giao hưởng được tạo ra từ các số lượng khác nhau của Romeo và Juliet.

Tiểu cảnh piano và vở opera

Cùng thời gian với tác phẩm bi thương, nhà soạn nhạc tạo ra tiểu cảnh nổi tiếng mang tên "Nhạc thiếu nhi". Những âm thanh của thiên nhiên bản địa, động cơ vui vẻ của trẻ em được nghe thấy trong đó, và các yếu tố của các bài hát tiên phong dưới hình thức hành khúc có thể được nghe thấy, sau này sẽ được bộc lộ một cách rõ ràng và sinh động trong "Peter and the Wolf". Những tác phẩm như “The Tale ofhoa đá. Trong vở ba lê này, khán giả nhớ đến những bản nhạc có tên "W altz of Diamonds", cũng như "Buổi tối".

Toán tử là một chương riêng biệt trong tác phẩm của nhà soạn nhạc. Chính nhờ chúng mà Prokofiev nghe theo một cách hoàn toàn mới đối với người nghe. Danh sách các tác phẩm như sau:

• Bản sonata cho piano.
• "Bảo vệ hòa bình".
• Thiên thần bốc lửa.
• Concertos cho nhạc cụ và dàn nhạc.
• Semyon Kotko.
• Bảy bản giao hưởng.
• "Câu chuyện về Hoa Đá"
• “Betrothal trong tu viện.”
• "Alexander Nevsky".

Cũng được coi là nổi bật: "Cinderella", "The Love for Three Oranges", "War and Peace", "Peter and the Wolf", "Romeo and Juliet", nhạc phim.

Câu chuyện thiếu nhi giao hưởng nổi tiếng

Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất trong thời kỳ trước chiến tranh là một tác phẩm truyện cổ tích giao hưởng có tên "Peter and the Wolf", và nó đã được biết đến vượt xa biên giới của đất nước chúng ta. Sau đó, nhà làm phim hoạt hình kiêm đạo diễn W alt Disney đã sử dụng bản nhạc này trong dự án phim hoạt hình của mình. Tác phẩm khác với tất cả các tác phẩm khác do nhà soạn nhạc viết ở tính du dương và ca từ của nó; câu chuyện có một mô hình nhịp điệu rõ rệt. Prokofiev trong tác phẩm của mình đóng vai trò không chỉ là một nhà sáng tạo thông thái, mà còn là một người kể chuyện, nổi bật bởi sự dí dỏm và tâm trạng vui vẻ. Một mục tiêu rõ ràng đã được đặt ra trước mắt anh ấy - làm quen với những thính giả trẻ tuổi với các loại nhạc cụ khác nhau, để thể hiện tất cả các khả năng của các thành phần chính của dàn nhạc giao hưởng.

Bản thân tác giả hơn một lầnchỉ ra rằng mỗi anh hùng của tác phẩm thể hiện một loại nhạc cụ nhất định và ngược lại. Ví dụ, một con mèo là một kèn clarinet, một con chim nhỏ là một cây sáo, ông nội là một con cá ba sa, và một con vịt là một con oboe. Con sói xuất hiện trước khán giả trong hình dạng ba sừng và hợp âm, và nhân vật chính, Petya, là một tứ tấu đàn dây. Những đứa trẻ ngay lập tức xác định được những phát súng của những người thợ săn, tập trung vào âm thanh ồn ào của trống và timpani. Nhiều chương trình giảng dạy ở trường học vẫn bao gồm công việc này với mục đích giúp trẻ em xác định được toàn bộ nhóm nhạc cụ của dàn nhạc giao hưởng.

Trong câu chuyện cổ tích âm nhạc, từng hình ảnh được thể hiện rất rõ ràng: tiếng chim bay nhẹ, tiếng lướt nhẹ của con mèo tinh ranh và tiếng gầm gừ của nó, tiếng càu nhàu của ông nội Petya hay tiếng gầm ghê gớm của kẻ săn mồi xám. định nghĩa rõ ràng. Nhà soạn nhạc đã nhiều lần lưu ý rằng ông rất yêu trẻ con, vì vậy việc tạo ra các tiểu cảnh đã mang lại cho ông niềm vui rất lớn. Ngoài "Petya and the Wolf", tôi còn nhớ bộ "Winter Bonfire", cũng như "Chatterbox", dựa trên các bài thơ của Agnia Barto nổi tiếng.

Nhạc cho phim và vở kịch

Vào năm kỷ niệm một trăm năm ngày mất của nhà thơ vĩ đại Pushkin, nhà soạn nhạc đã tạo ra âm nhạc cho bộ phim mang tên Nữ hoàng của những chiếc bích. Ngoài ra, tên của anh ấy có thể được nhìn thấy trên áp phích của các buổi biểu diễn "Eugene Onegin", cũng như "Boris Godunov". Tạo ra bản nhạc tuyệt vời này, Prokofiev đã khám phá ra một khía cạnh mới trong bản thân - một mối quan tâm mạnh mẽ đến các sự kiện chính của lịch sử đất nước. Chính trong thời kỳ này, khán giả đã nhiệt tình đón nhận những tác phẩm như "Alexander Nevsky" và "Semyon Kotko" của ông. Họ nghe thấy những ghi chú mạnh mẽ về lòng dũng cảm của những người anh hùngthời đại, cách tiếp cận của những sự kiện khủng khiếp và khủng khiếp.

Vào những năm 10 của thế kỷ trước, nhà soạn nhạc đặc biệt chú trọng trong các tác phẩm của mình sự tương phản, nhiều phương tiện biểu đạt, áp lực nhịp điệu, đồng thời, ca từ độc đáo và giai điệu uyển chuyển. Cũng cần lưu ý những chia sẻ hài hước và trớ trêu có mặt trong nhiều tác phẩm thời bấy giờ. Những kiệt tác này bao gồm những điều sau:

• "The Tale of the Jester" (vở ba lê được dàn dựng vào những năm 1920 tại thủ đô nước Pháp).
• "Lướt qua" cho piano.
• Một số mối tình lãng mạn dựa trên các bài thơ của Akhmatova nổi tiếng.
• 2 sonata viết cho piano.
• Bản Concerto Violin đầu tiên (đi kèm với dàn nhạc).

Nhà soạn nhạc và nghệ sĩ dương cầm có nguồn cảm hứng sáng tạo không ngừng. Các tác phẩm của ông tương phản nhau đến mức đôi khi rất khó xác định liệu có phải một tác giả đã viết chúng hay không. Ví dụ sinh động: "Tình yêu dành cho ba quả cam" và "Bảo vệ thế giới", "Peter và con sói" và "Romeo và Juliet", v.v.

Bộ giao hưởng và bài hát

Nhiều nhà phê bình ghi nhận tài năng phi thường của Prokofiev đối với những tác phẩm viết "cho đất nước". Ví dụ như tác phẩm "Trung úy Kizhe", đã trở thành nhạc của bộ phim cùng tên vào những năm 30 của thế kỷ trước, hay bộ phim có tên "Những đêm Ai Cập" - nền tảng âm nhạc của vở kịch được dàn dựng tại Nhà hát thính phòng của thủ đô. trong cùng một năm. Trước khi nghệ sĩ piano vĩ đại trở về quê hương vào đầu những năm 1930, bản Concerto thứ hai cho Violin và Dàn nhạc đã được viết, trong đó người ta có thể bắt gặp nhiều bản hòa tấu.giọng điệu du dương vui vẻ.

Ca khúc "White Swan" đáng được quan tâm đặc biệt, được tác giả luôn đích thân thể hiện và thực hiện nó với tâm huyết đến nỗi người nghe nào cũng cảm nhận được hết những cung bậc cảm xúc mà Prokofiev đầu tư. Những người ngưỡng mộ tài năng của ông đã nhiều lần ghi nhận thái độ này của tác giả đối với các ca khúc của chính ông. Tuy nhiên, "Thiên nga trắng" không thể không chạm đến tâm hồn với màn trình diễn nhạy cảm và hút hồn như vậy.

Sự thay đổi quyến rũ của các cụm từ âm nhạc cho hai nhạc cụ - piano và cello - khiến người nghe kinh ngạc khi nghe một trong những tác phẩm nổi bật nhất của Prokofiev. Đây là một "Ballad for Cello", trong đó rõ ràng phong cách viết của tác giả đã vang vọng. Thành phần được phân biệt bởi chất lượng âm nhạc đa dạng.

Những vở ballet nổi tiếng thế giới củaProkofiev

Tất cả những nguyên tắc của âm nhạc giao hưởng được bắt nguồn từ tác phẩm giật gân "Romeo và Juliet" đã không ngừng phát triển nhanh chóng trong các vở ballet nổi tiếng khác. Những ví dụ sinh động: “Chuyện hoa đá”, viết từ những năm 50, cũng như “Cô bé lọ lem” (những năm 40 của thế kỷ trước). Cùng với vở kịch sau, một vở kịch đã ra đời, nổi bật bởi chất thơ và ý nghĩa sâu sắc, kể về cuộc đời khó khăn của một cô gái bị chính mẹ kế và hai cô con gái riêng của mình làm nhục.

Âm nhạc chỉ đơn giản là tỏa ra những làn sóng yêu cuộc sống, sự trung thực và đoan chính, đồng thời là nỗi khát khao cay đắng trước sự bất công - những cảm xúc và cảm xúc đa dạng như vậy đã được Prokofiev đầu tư. "Mazurka" từ vở ba lê vui vẻ hơn. Nó tượng trưng cho sự lạc quan tiềm ẩn đóhiện diện trong sâu thẳm tâm hồn của cô gái bất hạnh. Với mỗi bản nhạc nhắc đến nhân vật chính, người ta nghe thấy sự ấm áp, dịu dàng và tình cảm. Nhiều người lưu ý rằng tác phẩm đặc biệt này, do Sergei Prokofiev viết, là gần nhất với kịch bản mà Tchaikovsky gửi đến người nghe và khán giả.

Lượt chơi và lượt vượt

Vào đầu thế kỷ XX, bốn vở kịch tuyệt vời mà Prokofiev yêu thích đã được viết. "March", "Fairy Tale", cũng như "Ghost" và "Joke" đã được cải thiện hơn một lần. Một lúc sau, bốn tác phẩm khác đã được viết:

• "Ám ảnh".
• "Vội vàng".
• "Bộ nhớ".
• Tuyệt vọng.

Luôn cố gắng đưa các tác phẩm của mình trở thành hình ảnh lý tưởng của tư duy piano Prokofiev. "Joke", "Flash", "Fairy Tale", v.v. - tất cả những điều này đã hình thành nên một hình ảnh nhất định về cách chơi của tác giả, ngôn ngữ piano của cá nhân ông, dựa trên những kỹ thuật đặc trưng đặc biệt. Tất cả các tác phẩm đang được xem xét đã được hoàn thiện hơn một lần và trong nhiều năm. Trong các vở kịch của mình, Prokofiev ("March", "Delusion", "Despair") chỉ nhấn mạnh chủ nghĩa dương gian cụ thể đã xuất hiện trong những tác phẩm đầu đời của ông.

Trong một chuyến đi đến Hợp chủng quốc Hoa Kỳ vào đầu thế kỷ trước, nghệ sĩ piano đã viết một bản nhạc tuyệt vời, đặc biệt là cho dàn tứ tấu kèn clarinet, piano và string. Đó là một sự choáng ngợp về chủ đề Do Thái. Cấu trúc của thành phần tương ứng với hình thức tiêu chuẩn của overture, tuy nhiên, một số cá tính nhất định có thể được tìm thấy trong đó - được nhấn mạnhđiểm danh của hai nhạc cụ trong chủ đề thứ nhất và thứ hai - clarinet và cello (chúng bắt chước nhau, chơi cả hai chủ đề, nhưng xen kẽ). Phần piano có độ khó chơi thấp, cho phép nhiều tài năng mới bắt đầu thưởng thức âm nhạc tuyệt vời mà không cần kỹ năng điêu luyện nhất định.

Bản giao hưởng thứ năm

Trong chiến tranh, nhà soạn nhạc đã viết "Bản giao hưởng thứ năm" (B-flat major) nổi tiếng của mình. Người tiền nhiệm đầu tiên của nó đã được tạo ra mười bốn năm trước khi phần thứ năm được viết. Bản thân tác giả cho biết đã gửi gắm vào đó tất cả sức mạnh và sự cao cả của tinh thần con người. Các đặc điểm được ghi nhận trong tác phẩm là tính kịch tính, tính hoành tráng, tính vĩ đại. Tất cả những truyền thống anh hùng của âm nhạc giao hưởng Nga đều phát triển trong bản giao hưởng.

Tác phẩm gồm bốn phần:

• Andante.
• "Allegro Marcato".
• "Adagio".
• "Allegro giokoso".

Phần cuối cùng của bản giao hưởng - Allegro giocoso - thật ngoạn mục về sức mạnh và độ xuyên thấu của nó. Buổi ra mắt rất ấn tượng và cho đến ngày nay, bản giao hưởng này (dài hơn 40 phút) vẫn là một trong những tác phẩm kiệt tác nhất của nghệ sĩ dương cầm, nhạc trưởng và nhà soạn nhạc vĩ đại.

Động cơ cách mạng

Sergey Prokofiev đã cống hiến hết mình cho công việc yêu thích của mình, cống hiến gần 50 năm cho âm nhạc. Nhà soạn nhạc chỉ sống được 62 năm. Mặc dù trải qua những thử thách khó khăn khi ở nước ngoài, anh vẫn tự hào trở về quê hương và cố gắng hòa nhập vào thế giới đó càng nhanh càng tốt.gần và môi trường thân yêu. Được "tiếp sức" bởi những chuyển biến cách mạng, nhà soạn nhạc đã viết "Cantata", lấy lời cho nó từ nhiều nguồn chính trị nổi tiếng: sách của Lenin, Tuyên ngôn Cộng sản và bản thân Hiến pháp.

Sergey Prokofiev là một trong những nhà soạn nhạc vĩ đại đã phản ánh một cách khéo léo tinh thần của thời đại và con người quê hương ông, bất chấp mọi rào cản và cấm đoán. Các tác phẩm của anh ấy thấm đẫm sức mạnh, một kiểu hài hòa. Một dàn nhạc giao hưởng, một phòng hòa nhạc và một học viện âm nhạc được đặt theo tên của nhạc trưởng, nghệ sĩ dương cầm và nhà soạn nhạc vĩ đại. Bảo tàng-căn hộ của người đàn ông vĩ đại này có thể được tham quan tại thủ đô của Nga.