Tác phẩm điêu khắc nổi tiếng của Michelangelo Buonarroti. Mô tả các tác phẩm nổi tiếng nhất

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Văn hóa, ngôn ngữ, thiên nhiên Ý từ lâu đã hấp dẫn du khách. Nhưng đất nước này không chỉ nổi tiếng với những danh lam thắng cảnh và những cung đường tuyệt vời. Hôm nay chúng ta sẽ nói về một trong những người con trai nổi tiếng nhất của Ý. Cũng trong bài viết này sẽ có một số mô tả về các tác phẩm điêu khắc của Michelangelo Buonarotti.

Hãy đọc kỹ và bạn sẽ học được rất nhiều điều mới và thú vị cho bản thân từ lĩnh vực văn hóa Phục hưng Ý.

Tiểu sử ngắn

Nghệ sĩ và nhà điêu khắc lỗi lạc trong tương lai sinh ra trong gia đình một nhà quý tộc nghèo khó vào năm 1475 tại thành phố Caprese. Vì thiếu tài chính, cha cậu cho cậu đi học trong gia đình Topolino, nơi cậu bé làm quen với đất sét và bắt đầu học cách điêu khắc hình người.

Theo thời gian, anh ấy được gửi đến xưởng của một nghệ sĩ địa phương, và sau đó là trường của nhà điêu khắc Giovanni. Ở đó, anh ấy được Lorenzo Medici chú ý.

Chính người đàn ông này đã cho Michelangelo cơ hội để cởi mở. Anh ấy bảo trợ việc học của mình, và sau đó cho đến khi qua đời, anh ấy giúp kiếm được những đơn hàng đắt tiền.

Trong cuộc đời của mình, Buonarotti đã làm việc ở Rome, Florence và Bologna. Bây giờ hãy nói chi tiết hơn về công việc của ông ấy.

Đặc điểm chung của sự sáng tạo

Trong bài viết này, chúng ta sẽ chỉ đề cập đến một trong những khía cạnh của tác phẩm của Michelangelo - tác phẩm điêu khắc. Bạn có thể đọc mô tả của những người nổi tiếng nhất trong số họ bên dưới.

Thiên tài của người đàn ông này được thể hiện rõ nhất trong tác phẩm điêu khắc. Ngay cả trong bức tranh của mình, anh ấy cũng chuyển sự linh hoạt của các hình thức và vị trí của các hình, chỉ đặc trưng của những thứ khổng lồ.

Đáng chú ý là thành tựu chính của Michelangelo Buonarotti là sự đổi mới. Chính vì những hành động trái với quy luật mà ông đã trở nên nổi tiếng trong nhiều thế kỷ. Bức tượng "David" của ông đã trở thành tiêu chuẩn của thời kỳ Phục hưng Cao và "Pieta" - hiện thân tốt nhất của cơ thể một người đã chết trong hoạt động điêu khắc.

Hãy cùng xem xét kỹ hơn tác phẩm của thiên tài thời Phục hưng này.

Moses

Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất - "Moses" của Michelangelo. Chúng tôi sẽ đưa ra mô tả về tác phẩm điêu khắc sau một chút. Bây giờ hãy nói về nơi nó được dựng lên.

Bức tượng này là một phần của quần thể lăng mộ điêu khắc của Giáo hoàng Julius II, nằm ở San Pietro ở Vincoli, một vương cung thánh đường La Mã.

Công việc về tác phẩm điêu khắc này tiếp tục trong hai năm, bắt đầu từ năm 1513. Ngoài ra, ở hai bên là những bức tượng do các học trò của Michelangelo tạo ra.

Ý định ban đầu của Giáo hoàng Julius II là rất hào hoa và hoành tráng. Ông muốn xây dựng lăng mộ kiệt tác của mình ở Vương cung thánh đường Thánh Peter. Dự án của cô ấy bao gồmnhiều tượng và đồ trang trí khác. Nhưng kế hoạch đã không thành hiện thực do thiếu vốn từ những người thừa kế của anh ấy.

Vì vậy, chúng ta được giới thiệu phiên bản "ngân sách" của dự án gốc. Vì vậy, "Moses" là một tác phẩm điêu khắc của Michelangelo, đã tôn vinh người tạo ra nó qua nhiều thế kỷ. Ngày nay nó được coi là một trong những tác phẩm điêu khắc nổi tiếng nhất. Điều gì khiến cô ấy trở nên đặc biệt?

Chiều cao của bức tượng là 235 cm, nhưng sức mạnh nằm ở những đường nét bên ngoài của bức tượng thật sự khổng lồ. Nhà điêu khắc đã miêu tả người lãnh đạo của dân tộc Do Thái tại thời điểm trở về sau cuộc trò chuyện với Chúa, khi Môi-se nhìn thấy những người đồng bộ lạc đang thờ một con bê vàng.

Hình thể rất năng động và tràn đầy nội lực. Chúng ta thấy các tĩnh mạch sưng tấy và một cơn cuồng phong trên khuôn mặt của nhà lãnh đạo. Anh ấy cầm máy tính bảng trong tay phải và chân của anh ấy mở rộng với một chuyển động mạnh và ngắn về phía trước, như thể anh ấy sắp nhảy lên và bắt đầu hành động.

Công việc đục đẽo điêu luyện của Michelangelo được những người đương thời so sánh với bàn chải sable của họa sĩ. Những sợi râu đẹp nhất trông mềm mại và mượt mà, ngoài ra, trong bức tượng không có một milimet đá hoa cương thô nào. Bố cục là hoàn chỉnh và thể hiện tất cả các biểu cảm của thiên tài con người.

"Moses", một tác phẩm điêu khắc của Michelangelo, không để bất cứ ai thờ ơ. Áp lực mạnh mẽ của ý chí mạnh mẽ mê hoặc, và đôi khi khiến khán giả sợ hãi. Như Stendhal đã nói, nếu bạn chưa nhìn thấy tác phẩm điêu khắc này, bạn sẽ không biết gì về khả năng điêu khắc.

David

Trong bài viết của chúng tôi, chúng tôi sẽ cố gắng làm nổi bật những điểm nổi tiếng nhấttác phẩm điêu khắc của Michelangelo. Cái thứ hai, cùng với cái trước, là "David". Bức tượng cao năm mét này đã trở thành biểu tượng của Cộng hòa Florentine gần như ngay lập tức sau khi được tạo ra.

Ngày nay nó được đặt trong Học viện Nghệ thuật ở Florence và dành cho một khung cảnh hình tròn. Bức tượng mô tả vị vua trẻ của người Do Thái David, người đang chuẩn bị chiến đấu với người khổng lồ Goliath. Anh ấy tập trung và hơi căng thẳng, vì đối phương rõ ràng là vượt trội hơn anh ấy về phẩm chất thể lực. Đồng thời, niềm tin chiến thắng không thể lay chuyển trong mắt David.

Ai là khách hàng của kiệt tác này? Ngay từ giữa thế kỷ 15, đã có cuộc nói chuyện ở Florence về việc trang trí Santa Maria del Fiore. Đây là một nhà thờ lớn ở Florence. Nó đã được lên kế hoạch bao quanh nó với mười hai bức tượng của các nhân vật nổi tiếng nhất trong Kinh thánh từ Cựu ước.

Donatello bắt đầu dự án với người học việc của mình, nhưng anh ấy chỉ tạo ra được một tác phẩm điêu khắc.

Sau khi ông qua đời, dự án bị đình chỉ và khối đá cẩm thạch (thường được đặt biệt danh là "Người khổng lồ") dành cho tượng David dần dần bị phá hủy dưới tác động của xói mòn.

Vào đầu thế kỷ XVI, một ủy ban đã được triệu tập, trong đó có Leonardo da Vinci, người đã quyết định ký hợp đồng với nhà điêu khắc 26 tuổi Michelangelo Buonarroti. Anh ấy bắt đầu làm việc vào tháng 9 năm 1501.

Cuộc chiến chống lại khối đá cẩm thạch đã khiến anh ấy mất hơn hai năm. Chính tác phẩm điêu khắc này mà tuyên bố đề cập rằng để tạo ra một kiệt tácbạn chỉ cần cắt bỏ mọi thứ thừa. Tuy nhiên, vào năm 1504, khi công việc hoàn thành, những người Florentines kinh ngạc đã quyết định đặt David vào hành lang của Lanzi, nơi tổ chức các cuộc họp của hội đồng thành phố.

Giờ đây, cuộc đấu tranh cho tự do đã được nhân cách hóa bằng kiệt tác của Michelangelo Buonarroti. Các tác phẩm điêu khắc của Donatello đã được chuyển đến một nơi khác từ phòng hội đồng.

Có một số sự thật thú vị về tác phẩm này. "David" là tác phẩm điêu khắc được sao chép nhiều nhất trong thời kỳ Phục hưng. Các bản sao của cô ấy ở Moscow, London và ở các quảng trường khác nhau của thành phố quê hương của cô ấy.

Cũng đáng chú ý là phó bản Luân Đôn được trang bị một lá sung, đề phòng nữ hoàng đến. Và vào thế kỷ 20, Jerusalem đã từ chối chấp nhận một bản sao của người Ý khỏa thân thế kỷ 15 vì bức "David" của Michelangelo chưa được cắt bì.

Câu chuyện ngụ ngôn trong ngày

Lăng mộ Medici ở Florence có nhiều tác phẩm điêu khắc của Michelangelo. Chúng ta sẽ nói riêng về hai tác phẩm.

Bức đầu tiên mô tả sự tham gia của các nguyên tố trên trời trong gia đình của "người cai trị Florentine vĩ đại nhất." Nhóm điêu khắc này bao gồm bốn nhân vật đứng thành từng cặp trên hai quan tài.

Ý tưởng của chủ nhân là cho thấy điều không thể tưởng tượng được ngay cả đối với những người sống trong thiên nhiên về mức độ nghiêm trọng của sự tồn tại của con người. Chúng được miêu tả ở những vị trí khó xử trên nắp của quan tài, với nỗ lực trượt xuống nhanh hơn.

Danh mục các thời điểm khác nhau trong ngày được mô tả dưới dạng hình tượng của những người đàn ông và phụ nữ trẻ. Vẻ đẹp cổ xưa tự nhiên và tỷ lệ lý tưởng tương phản với hình ảnh Cơ đốc giáo thời Trung cổ về sự tra tấncảm giác đau buồn”do sự tồn tại yếu ớt.

Thành phần gồm Đêm, Ngày, Sáng và Tối. Hai tác phẩm điêu khắc đầu tiên nằm trên bia mộ của Giuliano, và tác phẩm thứ hai - trên quan tài của Lorenzo Medici.

Dự án được ủy quyền bởi Clement VII, người đã quyết định làm bất tử những người thân của mình đã chết trẻ.

Công việc về các bức tượng được hoàn thành vào năm 1534, nhưng không phải tất cả chúng đều được lắp đặt ở những nơi đã định. Ngày nay, mô hình đất nung của bức tượng "Ngày", chẳng hạn, được đặt ở Houston, "Buổi sáng" - ở London. Mô hình buổi tối đã bị mất, một số nhà sưu tập đã mua nó và dấu vết đã biến mất kể từ thời điểm đó.

Tác phẩm điêu khắc "Đêm" được coi là phần đẹp nhất của bố cục. Michelangelo, như những người cùng thời đã nói, đã miêu tả trong đó “một thiên thần bằng đá đang ngủ trong đó người ta có thể cảm nhận được hơi thở.”

Vì vậy, các tác phẩm điêu khắc của Michelangelo, mặc dù có một số thiếu sót, mà chúng ta sẽ thảo luận ở phần sau, là những kiệt tác thực sự của thiên tài nhân loại.

Tượng Medici

Đây là phần thứ hai trong thành phần của nhà nguyện nổi tiếng trong hầm mộ của những người cai trị Florence. Nó bao gồm hai tác phẩm điêu khắc, một trong số đó mô tả Giuliano, người mang tước hiệu Công tước Nemours, và bức còn lại - Lorenzo II, Công tước Urbino. Họ trở nên nổi tiếng vì là những người đầu tiên trong lịch sử dòng họ Medici nhận được những danh hiệu cao quý như vậy.

Ở đây cần đề cập đến nhược điểm chính của Michelangelo Buonarroti. Các tác phẩm điêu khắc của bậc thầy này không có một bức chân dung nào giống với nguyên mẫu của chúng. Anh ấy ghét những bức chân dung và nói rằng những thứ vớ vẩn như vậykhông cần thiết, vì sẽ không ai nhận ra trong một nghìn năm nữa.

Hình ảnh, tương tự như bức tượng Lorenzo, được thể hiện qua tác phẩm điêu khắc "Người suy nghĩ" của Rodin. Michelangelo đã tạo ra bức tượng này dưới hình dạng một chỉ huy La Mã trong tư thế trầm tư. Mũ bảo hiểm zoomorphic che gần hết khuôn mặt trong bóng tối. Nhân cơ hội này, vẫn có những tranh cãi giữa các nhà nghiên cứu.

Một số người nói rằng bằng cách này, vị đại sư ám chỉ rằng Lorenzo đã bị mất trí trước khi chết. Những người khác cho rằng đây chỉ là một hình ảnh ngụ ngôn về mức độ nghiêm trọng của những suy nghĩ.

Bằng cách này hay cách khác, nhưng khuôn mặt của Giuliano được làm đẹp hơn. Nó được mô tả dưới dạng một nguyên tắc hoạt động cổ xưa. Anh ta còn trẻ, không đội mũ bảo hiểm, tràn đầy năng lượng, nhưng ánh mắt thì hoàn toàn lãnh đạm. Do đó, ông nhân cách hóa chính khái niệm ý tưởng về chính phủ khôn ngoan.

Cùng với những con số ngụ ngôn về thời gian trong ngày, Lorenzo và Giuliano tạo thành một tác phẩm hoàn chỉnh. Nó đưa người xem đến thời kỳ Phục hưng, khi sự hình thành của các quốc gia hiện đại diễn ra. Một thời kỳ của những âm mưu, cuộc đấu tranh chính trị và một số tiền thoải mái cắt cổ.

Nô lệ

Tiếp theo, chúng ta sẽ xem xét một trong những ví dụ thành công nhất về tác phẩm điêu khắc của Michelangelo. Với những cái tên "Moses" và "David" chúng ta đã gặp. Thành phần mà chúng ta sẽ nói đến bây giờ được hình thành như một phần của Lăng Julius II.

Nó bao gồm hai hình tượng - một nô lệ, một người sắp chết và một kẻ nổi loạn. Vì chủ nhân hiếm khi chú trọng đến sự giống chân dung và ý nghĩa ngụ ngôn trong các sáng tạo của mình, nên chúng ta không thể nói gì về ý nghĩa chính xác hoặc nguyên mẫu. Nếu câu hỏi của điều sau là không chắcbao giờ được giải quyết, ý nghĩa đằng sau những hình ảnh động này vẫn còn đang tranh cãi.

Một số người nói rằng đây là bức tranh miêu tả nghệ thuật được Giáo hoàng yêu thích, những người khác nói rằng đây là câu chuyện ngụ ngôn về các tỉnh bị chinh phục dưới thời trị vì của Julius II.

Những bức tượng nô lệ mô tả hai chàng trai trẻ và mạnh mẽ đang gắn bó với nhau. Một trong số họ đang cố gắng phá bỏ xiềng xích bằng nỗ lực phi thường, trong khi người thứ hai thì bất lực treo cổ, bỏ cuộc.

Những hình tượng này, giống như nhiều tác phẩm điêu khắc nổi tiếng khác của Michelangelo, dường như "giải phóng" mình khỏi khối.

Họ có một số phận thú vị. Khi các bức tượng được hoàn thành, thiết kế của bia đá đã thay đổi. Do đó, Buonarotti tặng chúng cho người bạn Stozzi của mình để tỏ lòng hiếu khách, và sau đó người này tặng chúng cho Francis I. Vì vậy, các mẫu tác phẩm điêu khắc của Michelangelo đã được đưa vào bảo tàng Louvre.

Bachus

"Drunken Bacchus" được coi là tác phẩm thành công đầu tiên của thiếu gia. Ông đã tạo ra nó vào năm hai mươi hai tuổi theo lệnh của Rafael Riario, một hồng y người Ý.

Một sự thật thú vị là vị hồng y chỉ muốn mở rộng bộ sưu tập các tác phẩm điêu khắc cổ của mình với sự giúp đỡ của cô ấy. Nhưng khi nhìn thấy phiên bản cuối cùng của bức tượng, ngài Riario đã dứt khoát từ chối lấy nó. Tác phẩm điêu khắc được mua lại bởi chủ ngân hàng Galli, người sống gần Cung điện Cancellaria. Sau gần một trăm năm, Medici mua nó và vận chuyển đến Florence.

Ngày nay, tác phẩm điêu khắc được trưng bày tại Bảo tàng Florentine Bargello. Một số nhà nghiên cứu về tác phẩm của Michelangelo Buonarroti,ví dụ, Viktor Lazarev, coi tác phẩm này là một sự giả mạo trực tiếp của đồ nhựa cổ. Họ nói rằng hoàn toàn không có cá tính của tác giả trong tác phẩm độc lập đầu tiên này.

"Bacchus" mô tả vị thần nấu rượu của người La Mã, người mà thần Dionysus của Hy Lạp đã trao đổi thư từ, kèm theo một thần vệ tinh nhỏ. Cặp đôi này đang ở trong trạng thái thoải mái, bị đánh bại bởi ảnh hưởng của đồ uống say.

Bacchus nhìn vào chén rượu, khuôn mặt của anh ấy thể hiện tình yêu với sự sáng tạo của mình. Các cơ đùi và bụng được thả lỏng. Một số nhà nghiên cứu nói rằng điều này cho thấy sự suy yếu về tinh thần và thể chất của anh ta, một xu hướng nghiện ngập. Những người khác biện minh cho vị thần cổ đại bằng cách nói rằng ông chỉ đơn giản là trong giai đoạn say đáng kể. Điều này được chứng minh qua tư thế của anh ấy. Anh ấy rướn người về phía trước như thể đang ngã, nhưng cơ lưng của anh ấy đang căng lên để giữ thăng bằng.

Than thở cho Chúa Kitô

Tác phẩm duy nhất có chữ ký của tác giả là tác phẩm điêu khắc Pieta của Michelangelo. Tên của nó bắt nguồn từ tiếng Ý, có nghĩa là "buồn phiền, thương hại." Cốt truyện chính của cảnh này là sự thương tiếc của Mẹ Thiên Chúa dành cho đứa con trai đã mất, Chúa Giêsu Kitô.

Tác phẩm điêu khắc Pieta của Michelangelo được các nhà sử học nghệ thuật coi là một trong số ít những tác phẩm còn sót lại của thời kỳ chuyển tiếp từ Đầu Phục hưng của thế kỷ XV sang thời kỳ cao của thời đại này.

Gothic được đặc trưng bởi hình ảnh của Đấng Cứu Thế đã chết trong tay của Đức Trinh Nữ Maria, nhưng trongCông việc của Buonarotti hoàn toàn nghĩ lại nó. Ở đây, Mẹ của Thiên Chúa được miêu tả là một cô gái trẻ đang thương tiếc cho sự mất mát của một người thân yêu.

Nếu bạn nhìn kỹ vào bố cục, bạn có thể thấy rằng có sự phân chia rõ ràng giữa người sống và người chết trong đó. Loại đầu tiên bao gồm các thuộc tính như nữ tính, ăn mặc đẹp và ngay thẳng, từ trái nghĩa của chúng là biểu tượng của người chết trong "Pieta".

Theo các chuyên gia, tác phẩm điêu khắc này đã trở thành tiêu chuẩn trong tất cả các loại hình ảnh về khung cảnh trong Kinh thánh này.

Bàn thờ Piccolomini

Ngày nay chúng ta biết nhiều tác phẩm điêu khắc của Michelangelo với tên dưới dạng tên của các vị thánh Công giáo. Hầu hết chúng đều nằm trên bàn thờ Piccolomini trong Nhà thờ Siena. Điều này cũng bao gồm Pieta mà chúng ta đã nói trước đó.

Hợp đồng cho đơn đặt hàng này được ký vào những năm đầu của thế kỷ XVI bởi Hồng y Piccolomini. Theo các điều khoản của nó, nghệ sĩ phải tạo ra mười lăm tác phẩm điêu khắc trong ba năm. Như một phần thưởng, anh ấy đã nhận được năm trăm ducat, một số tiền đáng kể vào thời điểm đó.

Nhưng do một đơn đặt hàng khác cho "David" đã sớm được thực hiện, Michelangelo chỉ thực hiện được bốn tác phẩm điêu khắc.

Vậy, những tượng thánh nào được đưa vào cấu tạo của di tích kiến trúc Gothic này?

Phần trên của tầng dưới được trang trí bằng các tác phẩm điêu khắc của Thánh Piô I (tên ban đầu là Augustinô) và Thánh Gregory, vị Giáo hoàng thứ sáu mươi tư.

Ở phần dưới là các Thánh Peter và Paul. Bất chấp việc chủ nhân thẳng thắn không thích chụp chân dung, các đặc điểm trên khuôn mặt của người sau này, nhiều nhà nghiên cứuđược coi là bức chân dung tự họa của một nghệ sĩ trẻ.

Vậy là đã kết thúc cuộc làm quen ngắn ngủi của chúng tôi với một người tuyệt vời như nghệ sĩ, nhà tư tưởng và nhà điêu khắc Michelangelo. Các tác phẩm điêu khắc của bậc thầy này không chỉ tô điểm cho những di tích kiến trúc đẹp nhất ở Ý mà còn nằm trong các viện bảo tàng nổi tiếng ở các quốc gia khác nhau.

Du_chí, bạn đọc thân mến. Chúc bạn may mắn và có những ấn tượng sống động nhất!