Lược sử nhạc Jazz

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Jazz là một loại hình nghệ thuật âm nhạc hình thành từ sự tổng hợp của các nền văn hóa Châu Phi và Châu Âu với sự tham gia của văn hóa dân gian người Mỹ gốc Phi. Nhịp điệu và sự ngẫu hứng được vay mượn từ âm nhạc châu Phi, hòa âm từ âm nhạc châu Âu.

Thông tin chung về nguồn gốc hình thành

Lịch sử của nhạc jazz bắt nguồn từ năm 1910 tại Hoa Kỳ. Nó nhanh chóng lan rộng khắp thế giới. Trong thế kỷ 20, hướng đi này trong âm nhạc đã trải qua một số thay đổi. Nếu chúng ta nói sơ qua về lịch sử xuất hiện của nhạc jazz, cần lưu ý rằng trong quá trình hình thành đã trải qua một số giai đoạn phát triển. Trong những năm 1930 và 1940, ông bị ảnh hưởng rất nhiều bởi các động tác swing và be-bop. Sau năm 1950, jazz bắt đầu được coi là một thể loại âm nhạc bao gồm tất cả các phong cách mà nó đã phát triển.

Jazz hiện đã chiếm vị trí trong lĩnh vực nghệ thuật cao cấp. Được đánh giá là khá uy tín, có tầm ảnh hưởng đến sự phát triển của văn hóa âm nhạc thế giới.

Lịch sử của nhạc Jazz

Hướng đi này nảy sinh ở Hoa Kỳ do sự hợp nhất của một số nền văn hóa âm nhạc. Lịch sử nguồn gốc của nhạc jazz bắt đầu từBắc Mỹ, phần lớn là nơi sinh sống của những người theo đạo Tin lành Anh và Pháp. Các nhà truyền giáo tôn giáo đã tìm cách cải tạo người da đen theo đức tin của họ, quan tâm đến sự cứu rỗi linh hồn của họ.

Kết quả của sự tổng hợp của các nền văn hóa là sự xuất hiện của tinh thần và nhạc blu.

Âm nhạc Châu Phi được đặc trưng bởi tính ngẫu hứng, đa nhịp điệu, đa lượng và tuyến tính. Một vai trò rất lớn ở đây được giao cho sự khởi đầu nhịp nhàng. Giá trị của giai điệu và hòa âm không quá đáng kể. Điều này được giải thích bởi thực tế là âm nhạc của người châu Phi có một giá trị ứng dụng. Nó đồng hành với hoạt động lao động, các nghi lễ. Âm nhạc châu Phi không độc lập và gắn liền với chuyển động, khiêu vũ, ngâm thơ. Ngữ điệu của nó khá tự do, vì nó phụ thuộc vào trạng thái cảm xúc của người biểu diễn.

Từ âm nhạc châu Âu, hợp lý hơn, nhạc jazz đã được làm phong phú hơn với hệ thống âm nhạc chính - phụ, cấu trúc du dương, hòa âm.

Quá trình kết hợp các nền văn hóa bắt đầu từ thế kỷ mười tám và dẫn đến sự xuất hiện của nhạc jazz trong thế kỷ XX.

Thời gian học ở New Orleans

Trong lịch sử nhạc jazz, phong cách nhạc cụ đầu tiên được coi là bắt nguồn từ New Orleans (Louisiana). Lần đầu tiên dòng nhạc này xuất hiện trong buổi biểu diễn của các ban nhạc kèn đồng đường phố, rất thịnh hành thời bấy giờ. Có tầm quan trọng lớn trong lịch sử xuất hiện nhạc jazz ở thành phố cảng này là Storyville - một khu vực thành phố được phân bổ đặc biệt cho các địa điểm vui chơi giải trí. Chính tại đây, trong số những nhạc sĩ người Creole, người có nguồn gốc Pháp da đen, nhạc jazz đã ra đời. Họ biết dễ dàngâm nhạc cổ điển, được học, nắm vững kỹ thuật chơi đàn châu Âu, chơi nhạc cụ châu Âu, đọc ghi chú. Trình độ biểu diễn cao và sự tiếp thu truyền thống châu Âu của họ đã làm phong phú thêm nhạc jazz sơ khai với các yếu tố không chịu ảnh hưởng của châu Phi.

Đàn piano cũng là một nhạc cụ phổ biến ở các cơ sở ở Storyville. Phần lớn âm thanh ngẫu hứng được phát ra ở đây và nhạc cụ được sử dụng giống như một bộ gõ hơn.

Một ví dụ về phong cách New Orleans thời kỳ đầu là Dàn nhạc Buddy Bolden (cornet), tồn tại từ năm 1895-1907. Âm nhạc của dàn nhạc này dựa trên sự ngẫu hứng chung của một cấu trúc đa âm. Lúc đầu, nhịp điệu của các sáng tác nhạc jazz đầu New Orleans là hành khúc, vì nguồn gốc của các ban nhạc là từ các ban nhạc quân đội. Theo thời gian, các nhạc cụ thứ cấp đã bị loại bỏ khỏi thành phần tiêu chuẩn của các ban nhạc bằng đồng thau. Những quần thể như vậy thường tổ chức các cuộc thi. Các đội "da trắng" cũng tham gia với họ, được phân biệt bởi lối chơi kỹ thuật, nhưng ít cảm xúc hơn.

Có rất nhiều ban nhạc ở New Orleans chơi diễu hành, blues, ragtimes, v.v.

Cùng với dàn nhạc da đen, dàn nhạc gồm các nhạc sĩ da trắng cũng xuất hiện. Lúc đầu họ biểu diễn cùng một bản nhạc, nhưng họ được gọi là "Dixielands". Sau đó, những sáng tác này sử dụng nhiều yếu tố công nghệ châu Âu hơn, chúng thay đổi cách thức sản xuất âm thanh.

Ban nhạc Steamboat

Dàn nhạc New Orleans đóng một vai trò nhất định trong lịch sử nguồn gốc của nhạc jazz,người đã làm việc trên những chiếc thuyền chạy bằng hơi nước trên sông Mississippi. Đối với những hành khách đi trên tàu hơi nước giải trí, một trong những trò giải trí hấp dẫn nhất là màn trình diễn của những dàn nhạc như vậy. Họ biểu diễn nhạc dance giải trí. Đối với các nghệ sĩ biểu diễn, yêu cầu bắt buộc là kiến thức về âm nhạc và khả năng đọc các nốt trên bản nhạc. Vì vậy, những sáng tác này có trình độ chuyên môn khá cao. Trong một dàn nhạc như vậy, nghệ sĩ piano jazz Lil Hardin, người sau này trở thành vợ của Louis Armstrong, đã bắt đầu sự nghiệp của mình.

Tại các ga nơi các con tàu dừng lại, các dàn nhạc đã tổ chức các buổi hòa nhạc cho người dân địa phương.

Một số ban nhạc vẫn ở các thành phố dọc theo sông Mississippi và Missouri hoặc cách xa họ. Một trong những thành phố như vậy là Chicago, nơi người da đen cảm thấy thoải mái hơn ở Nam Mỹ.

Ban nhạc lớn

Vào đầu những năm 20 của thế kỷ 20 trong lịch sử nhạc jazz, một dạng ban nhạc lớn đã được thành lập và vẫn còn phù hợp cho đến cuối những năm 40. Những người biểu diễn của dàn nhạc như vậy đã chơi các phần đã học. Dàn nhạc giả định âm thanh tươi sáng của các bản hòa âm jazz phong phú, được trình diễn bằng các nhạc cụ kèn đồng và kèn gỗ. Các dàn nhạc jazz nổi tiếng nhất là dàn nhạc của Duke Ellington, Glenn Miller, Benny Goodman, Bá tước Basie, Jimmy Lunsford. Họ đã ghi lại những bản hit chân thực của giai điệu swing, điều này đã trở thành nguồn đam mê swing trong đông đảo người nghe. Tại "trận chiến của các dàn nhạc" được tổ chức vào thời điểm đó, những người ngẫu hứng solo của ban nhạc lớnkhiến khán giả trở nên cuồng loạn.

Sau những năm 50, khi sự nổi tiếng của các ban nhạc lớn suy giảm, trong vài thập kỷ, các dàn nhạc nổi tiếng vẫn tiếp tục đi lưu diễn và thu âm các đĩa hát. Âm nhạc họ chơi đã thay đổi, bị ảnh hưởng bởi những hướng đi mới. Ngày nay, ban nhạc lớn là tiêu chuẩn của giáo dục nhạc jazz.

Chicago Jazz

Năm 1917, Hoa Kỳ tham gia Chiến tranh thế giới thứ nhất. Về mặt này, New Orleans được tuyên bố là một thành phố có tầm quan trọng chiến lược. Nó đóng cửa tất cả các tụ điểm giải trí nơi có một số lượng lớn các nhạc sĩ làm việc. Không có việc làm, họ di cư hàng loạt đến miền Bắc, đến Chicago. Trong thời kỳ này, có tất cả các nhạc sĩ giỏi nhất từ cả New Orleans và các thành phố khác. Một trong những nghệ sĩ sáng giá nhất là Joe Oliver, người đã trở nên nổi tiếng ở New Orleans. Trong thời kỳ Chicago, ban nhạc của ông bao gồm các nhạc sĩ nổi tiếng: Louis Armstrong (kèn cornet thứ hai), Johnny Dodds (kèn clarinet), anh trai ông "Babby" Dodds (trống), nghệ sĩ dương cầm trẻ tuổi và có học thức của Chicago Lil Hardin. Dàn nhạc này đã chơi nhạc Jazz New Orleans đầy ngẫu hứng.

Phân tích lịch sử phát triển của nhạc jazz, cần lưu ý rằng vào thời kỳ Chicago, âm thanh của các dàn nhạc đã thay đổi về mặt phong cách. Một số công cụ đang được thay thế. Các buổi biểu diễn trở nên tĩnh lặng có thể cho phép sử dụng đàn piano. Nghệ sĩ piano đã trở thành thành viên bắt buộc của ban nhạc. Thay vì âm trầm, người ta sử dụng âm trầm kép, thay cho banjo, guitar, thay vìcornet - kèn. Nhóm trống cũng có những thay đổi. Tay trống hiện chơi trên bộ trống, nơi khả năng của anh ấy trở nên rộng lớn hơn.

Đồng thời, saxophone bắt đầu được sử dụng trong dàn nhạc.

Lịch sử nhạc jazz ở Chicago được bổ sung với những cái tên mới của những nghệ sĩ biểu diễn trẻ, được đào tạo về âm nhạc, có thể đọc từ một tờ nhạc và sắp xếp. Những nhạc sĩ này (chủ yếu là người da trắng) không biết âm thanh thực sự của nhạc jazz ở New Orleans, nhưng đã học nó từ những người biểu diễn da đen di cư đến Chicago. Giới trẻ âm nhạc bắt chước họ, nhưng vì điều này không phải lúc nào cũng thành công, một phong cách mới đã xuất hiện.

Trong thời kỳ này, kỹ năng của Louis Armstrong đạt đến đỉnh cao, đánh dấu hình mẫu của nhạc jazz Chicago và đảm bảo vai trò nghệ sĩ độc tấu đẳng cấp nhất.

Nhạc blues tái sinh ở Chicago, đưa những nghệ sĩ mới tiến lên.

Jazz đang hòa nhập với sân khấu, vì vậy các giọng ca bắt đầu nổi lên. Họ tạo ra các tác phẩm dàn nhạc của riêng mình để đệm nhạc jazz.

Thời kỳ Chicago được đặc trưng bởi việc tạo ra một phong cách mới trong đó các nghệ sĩ nhạc jazz hát. Louis Armstrong là một trong những đại diện của phong cách này.

Đu

Trong lịch sử hình thành nhạc jazz, thuật ngữ "swing" được sử dụng với hai nghĩa. Thứ nhất, swing là một phương tiện biểu đạt trong âm nhạc này. Nó được phân biệt bởi nhịp điệu không ổn định, tạo ra ảo giác về sự gia tốc của nhịp độ. Về vấn đề này, có một ấn tượng rằng âm nhạc có nội lực rất lớn. Người biểu diễn vàngười nghe được thống nhất bởi một trạng thái tâm sinh lý chung. Hiệu ứng này đạt được thông qua việc sử dụng các kỹ thuật tạo nhịp điệu, nối âm, phát âm và âm sắc. Mỗi nhạc sĩ nhạc jazz đều cố gắng phát triển cách chơi nhạc đu dây độc đáo của riêng mình. Điều tương tự cũng áp dụng cho hòa tấu và dàn nhạc.

Thứ hai, đây là một trong những phong cách nhạc jazz của dàn nhạc xuất hiện vào cuối những năm 20 của thế kỷ XX.

Một tính năng đặc trưng của phong cách swing là ngẫu hứng solo trên nền nhạc đệm khá phức tạp. Những nhạc sĩ có kỹ thuật tốt, kiến thức về hòa âm và thành thạo các kỹ thuật phát triển âm nhạc có thể làm việc theo phong cách này. Để tạo ra âm nhạc như vậy, các ban nhạc lớn của dàn nhạc hoặc ban nhạc lớn đã được cung cấp, điều này đã trở nên phổ biến vào những năm 30. Thành phần tiêu chuẩn của dàn nhạc truyền thống bao gồm 10-20 nhạc công. Trong số này - từ 3 đến 5 ống, cùng một số lượng âm trombone, một nhóm kèn saxophone, bao gồm một kèn clarinet, cũng như một phần nhịp điệu, bao gồm piano, dây bass, guitar và các nhạc cụ gõ.

Bebop

Vào giữa những năm 40 của thế kỷ XX, một phong cách nhạc jazz mới được hình thành, sự xuất hiện của nó đánh dấu sự khởi đầu của lịch sử nhạc jazz hiện đại. Phong cách này có nguồn gốc là một sự đối lập với swing. Nó có tiết tấu rất nhanh, được giới thiệu bởi Dizzy Gillespie và Charlie Parker. Điều này được thực hiện với một mục tiêu cụ thể - để giới hạn nhóm người biểu diễn chỉ dành cho những người chuyên nghiệp.

Các nhạc sĩ đã sử dụng các mô hình nhịp điệu hoàn toàn mới và các giai điệu du dương. Ngôn ngữ hài đã trở nên phức tạp hơn. Cơ sở nhịp điệu từ trống lớn (đang xoay) chuyển sang chũm chọe. Mọi khả năng khiêu vũ đã hoàn toàn biến mất trong âm nhạc.

Trong lịch sử của phong cách nhạc jazz, bebop là người đầu tiên rời khỏi lĩnh vực âm nhạc đại chúng để hướng tới sự sáng tạo thử nghiệm, đến lĩnh vực nghệ thuật ở dạng “thuần túy” của nó. Điều này xảy ra do sự quan tâm của các đại diện của phong cách này trong chủ nghĩa học thuật.

Bopers có ngoại hình và phong thái xuất chúng, do đó nhấn mạnh cá tính của họ.

Nhạc Bebop được biểu diễn bởi các nhóm nhỏ. Trước mắt là nghệ sĩ độc tấu với phong cách cá nhân, kỹ thuật điêu luyện, tư duy sáng tạo, khả năng ứng biến điêu luyện.

So với swing, hướng này mang tính nghệ thuật cao hơn, trí tuệ hơn, nhưng ít đồ sộ hơn. Nó là phản thương mại. Tuy nhiên, bebop bắt đầu lan truyền nhanh chóng, nó có lượng thính giả rộng rãi của riêng mình.

Lãnh thổ Jazz

Trong lịch sử nhạc jazz, cần phải ghi nhận sự quan tâm thường xuyên của các nhạc sĩ và thính giả từ khắp nơi trên thế giới, bất kể quốc gia mà họ sinh sống. Điều này là do các nghệ sĩ nhạc jazz như Dizzy Gillespie, Dave Brubeck, Duke Ellington và nhiều người khác đã xây dựng các tác phẩm của họ dựa trên sự tổng hợp của nhiều nền văn hóa âm nhạc khác nhau. Thực tế này cho thấy rằng jazz là thứ âm nhạc được hiểu trên toàn thế giới.

Ngày nay, lịch sử của nhạc jazz vẫn tiếp tục, vì tiềm năng phát triển của dòng nhạc này là khá lớn.

Nhạc Jazz ở Liên Xô và Nga

Do nhạc jazz ở Liên Xô được coi là biểu hiện của văn hóa tư sản, nên nó đã bị chính quyền chỉ trích và cấm.

Nhưng ngày 1 tháng 10 năm 1922 được đánh dấu bằng buổi hòa nhạc của dàn nhạc jazz chuyên nghiệp đầu tiên ở Liên Xô. Dàn nhạc này đã biểu diễn các điệu nhảy Charleston và Foxtrot thời thượng.

Lịch sử nhạc jazz Nga bao gồm tên tuổi của các nhạc sĩ tài năng: nghệ sĩ dương cầm và nhà soạn nhạc, cũng như người đứng đầu dàn nhạc jazz đầu tiên Alexander Tsfasman, ca sĩ Leonid Utyosov và nghệ sĩ kèn trumpet Y. Skomorovsky.

Sau những năm 50, nhiều ban nhạc jazz lớn nhỏ bắt đầu hoạt động sáng tạo tích cực, trong số đó có dàn nhạc jazz của Oleg Lundstrem, vẫn tồn tại cho đến ngày nay.

Hiện tại, Moscow tổ chức lễ hội nhạc jazz hàng năm, nơi quy tụ các ban nhạc jazz nổi tiếng thế giới và các nghệ sĩ solo.