Nghệ sĩ nữ nổi tiếng: top 10, danh sách, chỉ đạo nghệ thuật, tác phẩm hay nhất nổi tiếng nhất

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Bạn nhớ được bao nhiêu tên phụ nữ khi nói về nghệ thuật tạo hình? Nếu bạn nghĩ về nó, cảm giác rằng những người đàn ông đã hoàn toàn lấp đầy cái ngách này không rời … Nhưng có những người phụ nữ như vậy, và câu chuyện của họ thực sự không bình thường. Bài viết này sẽ tập trung vào những nghệ sĩ nổi tiếng nhất trên thế giới: Frida Kahlo, Zinaida Serebryakova, Yayoi Kusama. Và câu chuyện về bà Moses 76 tuổi chỉ đơn giản là duy nhất!

Bài viết sẽ tập trung vào mười phụ nữ đã chinh phục thế giới nghệ thuật bằng bức tranh nguyên bản của họ, sự sống động của những bức tranh sơn dầu, tầm nhìn ban đầu về thế giới và khả năng thực tế hồi sinh đất sét trong điêu khắc. Hãy để chúng là ít, nhưng mọi người có học phải biết về chúng. Trong sự lựa chọn này, bạn có khả năng khám phá ra những cái tên mới cho chính mình và có thể đảm bảo rằng giới tính công bằng trong nghệ thuật đã được chứng minh là không tệ hơn nam giới. Dưới đây bạn sẽ thấy danh sách các nghệ sĩ nổi tiếng.

1. Yayoi Kusama là nữ nghệ sĩ nổi tiếng nhất thế giới.sống bây giờ

Phim kể về một nữ nghệ sĩ Nhật Bản đã chinh phục thế giới bằng tác phẩm của mình. Sự nổi tiếng điên cuồng đến với cô ấy vào năm 2014. Tác phẩm của cô được trưng bày tại Bảo tàng Hirshhorn và Vườn điêu khắc của Viện Smithsonian. Người phụ nữ Nhật Bản thích vẽ gì? Những bức tranh và tác phẩm sắp đặt của cô ấy là những quả bí ngô nhiều màu sắc, quả địa cầu treo, chấm bi.

Ngày nay, sự nổi tiếng của một nghệ sĩ trên quy mô toàn cầu chỉ được xác định bởi số lượng người mua vé tham dự triển lãm, theo ấn bản của The Art Newspaper tại Anh. Năm 2014, lễ truy điệu của nghệ sĩ 86 tuổi đã được hai triệu người ở Brazil đến thăm. Triển lãm mang tên "Nỗi ám ảnh bất tận".

Trong cuộc triển lãm có những tác phẩm lắp đặt với kích thước đáng kinh ngạc, được trang trí bằng gương và chấm bi. Các tác phẩm của nghệ sĩ Nhật Bản nổi tiếng nhất được triển lãm định kỳ trên khắp thế giới. Điều thú vị nhất là tác giả đã tự nguyện sống trong bệnh viện tâm thần suốt 10 năm. Ở đó, cô ấy làm việc với những cuộc triển lãm bất thường của mình.

Nhật Bản các tác phẩm thuộc thể loại:

• sơn;
• cắt dán;
• điêu khắc;
• hiệu suất;
• cài đặt;
• đang xảy ra.

Phong cách cô ấy sử dụng trong công việc của mình:

• nghệ thuật tàn bạo;
• nghệ thuật đại chúng.

Cô ấy vẽ, tạo ra những bức ảnh ghép, tác phẩm sắp đặt và điêu khắc mềm mại đáng kinh ngạc. Một trong những tác phẩm của cô đã được bán với giá $ 5,100,000 và phá vỡ mọi kỷ lục về giá chotác phẩm nghệ thuật đương đại.

2. Frida Kahlo - người Mexico tính khí thất thường

Ở vị trí thứ hai trong bảng xếp hạng của chúng tôi là Frida - một trong những nữ nghệ sĩ nổi tiếng nhất thế giới. Thật khó để tưởng tượng một số phận bi đát hơn cô. Nghệ sĩ Mexico nổi tiếng bị bại liệt khi còn nhỏ. Kết quả là một bên chân của cô ấy trở nên ngắn hơn chân còn lại. Nhưng cô gái nổi loạn không muốn mọi người coi mình như một kẻ tàn tật. Cô ấy cẩn thận che giấu vết thương của mình. Để làm được điều này, cô ấy đã mang nhiều đôi tất trên một bên chân, cũng như những đôi giày đặc biệt. Frida cố gắng để không khác các bạn cùng trang lứa: chơi bóng, kết bạn, yêu.

Thời còn trẻ, số phận lại khiến Frida đau đớn. Cô ấy bị tai nạn. Chiếc xe buýt cô ấy đang đi va chạm với một chiếc xe điện. Nó thực sự đang được ghép lại với nhau. Suốt một năm trời cô ấy nằm trên giường gần như bất động. Để thời gian trôi qua bằng cách nào đó, Frida bắt đầu vẽ. Cô vẽ những bức tranh thuộc thể loại tranh và khắc. Phong cách mà nghệ sĩ làm việc:

• hiện thực;
• siêu thực;
• tượng trưng.

Vì cô ấy hầu như không nhìn thấy ai ngoài chính mình trong gương được gắn lên trần nhà, trong thời gian này, cô ấy tạo ra những bức chân dung tự họa độc quyền. Tổng cộng, cô ấy sẽ viết 60 trong số đó trong cuộc đời mình. Tất cả đều rất tươi sáng.

Cột bị hỏng

Cô gái đã đứng dậy, mà theo các bác sĩ, đó là một điều không thể tin được. Từ họ, cô ấy biết rằng bây giờ cô ấy sẽ phải mặc một chiếc áo nịt ngực hỗ trợ cho phần còn lại của cuộc đời mình. Sự thật này được phản ánh trong bức tranh "Cột gãy" của cô, được vẽ vào năm 1944.

Ngày xảy ra thảm kịch khủng khiếp khiến cả cuộc đời cô bị tổn thương, cô đã chụp trên một bức tranh được vẽ vào năm 1929. Nó được gọi là "Trạm dừng xe buýt". Trong số những người đang chờ đợi chiếc xe buýt xấu số, vẫn không nghi ngờ gì đến chính Kahlo.

Giấc mơ tình yêu lớn thành hiện thực

Ý chí bê tông cốt thép củaFrida đã hoàn thành nhiệm vụ, cô gái 22 tuổi trở lại cuộc sống bình thường. Cô ấy quyết định rằng cô ấy cần phải học và vào Học viện Quốc gia. Ở đó, cô gặp người chồng tương lai của mình - một nghệ sĩ đáng kính, yêu, béo và vụng về, nhưng vô cùng lôi cuốn Diego Rivero. Frida ngã ngửa trong tình yêu. Vâng, và anh ấy không thờ ơ với người nghệ sĩ tài năng.

Hôn nhân trắc trở

Ít lâu sau họ kết hôn. Hạnh phúc gia đình của họ khó có thể gọi là không mây. Frida đau khổ cả đời vì sự kém cỏi của mình và sự không chung thủy của chồng. Cô miêu tả sự dối trá của anh ta trong bộ phim Không có hy vọng (1945). Tấm bạt này minh họa cho câu ngạn ngữ Mexico "Nguồn cấp dữ liệu qua phễu". Trong tiếng Nga, từ tương tự của nó là cụm từ "Treo sợi mì trên tai của bạn".

Mất con

Bệnh viện của Henry Ford (1932) là một tác phẩm rất phức tạp của nữ nghệ sĩ nổi tiếng. Bức tranh vẽ chính Frida, người vừa mới mất đứa con của mình. Có năm biểu tượng buồn xung quanh cô ấy:

1. Xương chậu bị vỡ gây sẩy thai.
2. Mất con.
3. Ốc, tượng trưng cho thời gian dài trong phòng bệnh.
4. Một thiết bị cơ khí tượng trưng cho sự tàn ác vàsự lạnh lùng của các thủ tục y tế.
5. Phong lan là loài hoa thể hiện tính dục và khát vọng làm mẹ vẫn còn sống trong cô.

Rất khó để mô tả toàn bộ chặng đường cuộc đời và công việc của người phụ nữ tuyệt vời với sức hút mãnh liệt và ý chí mạnh mẽ đáng kinh ngạc này trong khuôn khổ một bài báo. Một người nổi tiếng đã đến với Frida trong suốt cuộc đời của cô.

Cô ấy đã vẽ 145 bức tranh sơn dầu. Buổi triển lãm đầu tiên do chồng tương lai tổ chức đã mang lại sự nổi tiếng cho cô. Trong phòng tranh ở New York, cô đã bán gần hết các bức tranh. Chúng ta biết rằng Frida, bất chấp mọi thương tích, đã trở thành một biểu tượng phong cách. Cô thích sáng sủa, gây sốc. Cô ấy không bao giờ chạy theo xu hướng một cách mù quáng mà là người dẫn đầu thế giới thời trang.

Biểu tượng phong cách

Frida mặc váy bồng bềnh sáng màu, cô ấy cố gắng che đi khuyết điểm của mình và nhấn mạnh sự gợi cảm và khí chất. Ý tưởng này lần đầu tiên đến với chồng cô, người tin rằng phụ nữ Mexico là những người phụ nữ đặc biệt. Và họ nên nhấn mạnh sự độc đáo của mình bằng trang phục dân tộc chứ không phải theo xu hướng của phụ nữ Mỹ. Lần đầu tiên Frida mặc trang phục Mexico là trong đám cưới của cô ấy với Diego.

Bức tranh cuối cùng và cái chết

Frida Kahlo đã qua đời ở tuổi 47. Cô ấy đã qua đời một tuần sau cuộc triển lãm của mình. Cô đã được đưa đến cô ấy trên giường bệnh. Hôm đó, cô ấy đã nói đùa rất nhiều và uống rượu.

Hình ảnh cuối cùng của người Mexico là bức tranh canvas "Vòng tròn". Một năm trước khi qua đời, chân của cô đã bị cắt cụt. Cô ấy đã uống rất nhiều và công việc của cô ấy mất chi tiết. Tấm bạt rất đáng sợ về mặt cảm xúc. TẠInó phản ánh tất cả nỗi đau của Frida, người hiểu rằng cơ thể cô đang bị hủy hoại và cái chết sẽ đến sớm. Không có chi tiết trong hình: hoa, cây. Chỉ có một hình bóng phụ nữ đổ nát tan thành những nét vẽ hỗn loạn.

Frida Kahlo đã chính thức được đưa vào danh sách những nghệ sĩ nổi tiếng của thế giới. Cô để lại: tranh, quần áo, nhật ký. Những thứ này đã trở thành vật trưng bày trong bảo tàng tư gia cùng tên ở Thành phố Mexico. Đây là nhà ở chung của họ với Diego. Hôm nay mọi người đều có thể đến thăm nơi này.

3. Sofonisba Anguissola

Một họa sĩ vẽ chân dung nổi tiếng làm việc vào nửa sau của thế kỷ 16 và đầu thế kỷ 17. Hơn hết là di sản sáng tạo về chân dung tự họa của cô ấy.

Một cô gái sinh ra trong một gia đình quyền quý. Cha cô mơ ước rằng tất cả những đứa con của mình sẽ phát triển khả năng sáng tạo. Ngoài cô, gia đình còn có thêm 4 cô con gái. Nhờ cha mình, Anguissola được giáo dục nghệ thuật xuất sắc, vì anh thuê những giáo viên giỏi nhất cho con mình. Trong số đó có Bernardo Campi và chính Michelangelo.

Angissola là người giỏi nhất trong việc vẽ chân dung con người. Cô vẽ những người thân của mình một cách tự nhiên vào những thú tiêu khiển yêu thích của họ. Bức chân dung của tác giả gần giống với bức ảnh chụp.

Những bức tranh của cô ấy được tổ chức tại Phòng trưng bày Nghệ thuật Thành phố Southampton ở Vương quốc Anh.

Danh sách tốt nhất:

• "Chân dung chị em nghệ sĩ chơi cờ";
• "Chân dung một phụ nữ trẻ trong hồ sơ";
• "Chân dung tự chụp";
• "Chân dung Bianca Ponzone";
• "Elizabeth của Valois";
• "Phillip 2".

4. Maria Bashkirtseva

Thành tựu lớn nhất của nghệ sĩ nổi tiếng đến từ Nga này là tác phẩm của cô lần đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật thế giới được vào bảo tàng Louvre với tư cách là bức tranh do một quý bà sáng tạo. Chúng có thể được nhìn thấy ở đó cho đến ngày nay.

Maria sống và làm việc vào giữa thế kỷ 19. Cuộc đời của cô ngắn ngủi, nhưng tươi sáng và đầy biến cố và sáng tạo. Cô gái tốt nghiệp Học viện Hội họa, nhưng cô thu nhận phần lớn kiến thức thông qua việc tự học. Ngay cả trong cuộc đời của bà, mọi người đã quan tâm đến các tác phẩm của bà, chúng đã được triển lãm và rất nhiều bài viết về chúng trên báo chí. Thật không may, ngày nay hầu như không có bản gốc của các tác phẩm của cô còn được lưu giữ. Chúng đã bị phá hủy trong Chiến tranh thế giới thứ hai. Bức tranh nổi tiếng nhất thế giới của họa sĩ này được gọi là "Nhật ký".

5. Angelica Kaufman

Angelica Kaufman là một trong những phụ nữ có học thức nhất của Thời đại Khai sáng. Cha cô cũng là một nghệ sĩ, nhưng ông không đạt được thành công lớn trong lĩnh vực này. Gia đình Kaufman đã đi du lịch rất nhiều nơi và chuyển đến sống hết nơi này đến nơi khác. Năm 9 tuổi, cô bé đã vẽ giỏi bằng bút chì và sơn dầu.

Từ khi còn nhỏ, cô ấy đã mơ ước được nổi tiếng. Và cô ấy đã thành công. Cô là phụ nữ duy nhất được ghi danh vào Học viện Thánh Luca. Và sau một thời gian ngắn ở Học viện Hoàng gia Pháp. Thành quả nhất về mặt sáng tạo là những năm cô sống ở thủ đô của Vương quốc Anh. Angelica làm việc theo phong cách tân cổ điển. Trong Hermitage, bạn có thể thưởng thức những bức tranh như vậy của cô ấy:

• "Điên rồMaria ";
• "Thời thơ ấu của Đức Trinh Nữ Maria";
• "Nhà sư của Calais";
• "Chân dung tự chụp";
• "Chân dung nữ bá tước A. S. Protasova với các cháu gái của bà."

6. Mary Tussauds

Tên nghệ sĩ được nhiều người biết đến. Tất cả là nhờ Bảo tàng Sáp, nó nhanh chóng nổi tiếng và không bị mất đi sự nổi tiếng. Cha của Marie cũng là một nhà điêu khắc. Chính anh là người đã tặng cô bảo tàng nổi tiếng nơi họa sĩ làm việc. Sau đó, bà đã truyền lại công việc kinh doanh cho con cháu của mình.

Bảo tàng nằm ở London (khu vực Marylebone). Nó được thành lập cách đây 200 năm. Có 19 chi nhánh trên toàn thế giới.

7. Camille Claudel

Một nữ nghệ sĩ nổi tiếng và một người phụ nữ rất tài năng và ngoan cường. Một cô gái mười tám tuổi độc lập quyết định chinh phục thủ đô nước Pháp và gặt hái được thành công. Camilla tham gia vào lĩnh vực điêu khắc và đồ họa. Được tạo theo phong cách trường phái ấn tượng.

Danh sách những tác phẩm tiêu biểu nhất của Camille Claudel:

• "Tài năng và nguồn cảm hứng";
• "Đồng W altz";
• "Cầu nguyện";
• "Sự trưởng thành".

Một phần các tác phẩm của nghệ sĩ được ký bởi giáo viên và người yêu của cô ấy là Auguste Rodin. Đây là những tác phẩm điêu khắc:

• "Nụ hôn";
• "Thần tượng vĩnh cửu" và nhiều người khác.

Các tác phẩm của Camille Claudel, mà nhà thơ Grigory Markovsky gọi là "Medea của kỷ nguyên hiện đại", có thể được nhìn thấy tại Musée d'Orsay ở Paris.

8. Frances MacDonald

Francis đã trở nên nổi tiếng vì thực tế rằng, cùng vớingười chị tài năng của cô đã trở thành ông tổ của phong cách Art Deco. Những bức tranh theo trường phái Tân nghệ thuật của cô được biết đến trên toàn thế giới và chúng thực sự độc đáo. Những bức tranh nổi tiếng:

• "Giấc mơ";
• "Mẹ của Hoa hồng";
• Ophelia.

Thật không may, chồng của Francis đã đốt hầu hết các bức tranh của cô sau khi cô qua đời.

9. Mức độ nổi tiếng đáng kinh ngạc của Grandma Moses: "Ở tuổi 76, cuộc sống chỉ mới bắt đầu …"

Nghệ sĩ nổi tiếng người Mỹ Anna Moses đã nói như vậy. Liệu sự nổi tiếng có thể đến ở cái tuổi đáng kính như vậy, khi bạn mới chỉ thêu thùa, rồi rụt rè và thiếu chắc chắn, ở tuổi 70, bắt đầu vẽ những nét vẽ đầu tiên bằng bút lông? Hóa ra là có!

Tên cô ấy là Bà nội Moses. Không nhiều người đã nghe về điều này xa so với nghệ sĩ trẻ tự học, người bắt đầu vẽ tranh hơn là vì cô ấy có nhiều thời gian rảnh.

Anna Moses là một người tuyệt vời mà bạn nên học cách sống! Cô ấy nói về những năm tháng đã qua như thể một bức tranh mà cô ấy đã vẽ hết nét vẽ này đến nét vẽ khác trong nhiều năm. Nhưng bức tranh vẫn chưa hoàn thành! Ngay cả khi có vẻ như mọi thứ đã hoàn tất, bạn có thể thêm những nét vẽ cuối cùng đến mức cả thế giới sẽ phải há hốc mồm kinh ngạc! Và cô ấy đã làm như vậy. Nhưng mọi thứ đều theo thứ tự. Tiếp theo, chúng tôi sẽ kể cho bạn nghe về con đường đến với nghệ thuật của một trong những nữ nghệ sĩ nổi tiếng nhất thế giới.

Vài lời về nghệ sĩ

Khi bà Moses bắt đầu sáng tạo, bà là góa phụ của một nông dân và là mẹ của 10 đứa trẻ. Thật không may, 5 người trong số họ đã qua đời vẫn còn khá vụn. Anna Mary Moses - đây là tên đầy đủ của bậc thầy hội họa.

Cô ấysinh tháng 9 năm 1860. Cha mẹ cô là nông dân sống ở bang New York. Cả bây giờ và sau đó không có bất cứ điều gì ở đây thúc đẩy sự phát triển văn hóa. Vùng ngoại ô nơi gia đình sinh sống khó có thể gọi là một nơi hoàn toàn văn minh. Tuy nhiên, Mary không quan tâm lắm. Theo ý nghĩa này, cô ấy nhắc nhở rằng tài năng thực sự sẽ đột phá ở khắp mọi nơi, giống như một mầm mạnh mẽ vượt qua độ dày của nhựa đường, muốn phát triển và tận hưởng những tia nắng dịu dàng.

Gia đình của Anna sống trong cảnh nghèo khó. Việc học của cô gái kết thúc với việc cô được dạy đọc và viết. Mẹ và cha không thể cho cô nhiều hơn. Mới 12 tuổi, cô đã phải làm người hầu cho những người hàng xóm giàu có. Và từ lúc đó, tất cả suy nghĩ của cô ấy là làm sao kiếm được tiền để không chết vì đói.

Hôn nhân

Cô ấy kết hôn, theo tiêu chuẩn của thời đó, cực kỳ muộn - sớm nhất là 27 tuổi! Vào thời kỳ lịch sử đó, những cô gái ở độ tuổi “đáng kính” như vậy đã được coi là những cô hầu gái già. Những người phụ nữ như vậy có rất ít hy vọng tìm được một chú rể tử tế. Chồng của Anna cũng là một người đàn ông chăm chỉ và nghèo khổ như cô. Anh chàng là một người làm nông đơn giản và hầu như không đủ sống. Nhưng những người trẻ tuổi đã yêu nhau thật lòng và cùng nhau vượt qua mọi khó khăn, nắm chặt tay nhau.

Trong mười tám năm, họ đã tiết kiệm để mua một trang trại nhỏ ở quê hương của họ. Năm 1905, ước mơ của vợ chồng Moses đã thành hiện thực. Họ có công việc kinh doanh của riêng họ. Anna lúc đó đã 45 tuổi. Trong ba mươi ba năm, cô làm việc cho những người xa lạ từ bình minh đến tối mịt, và sau đó công việc khó khăn đang chờ đợi cô trên chính cơ ngơi của mình. Về những gì đã từng làcô ấy sẽ bắt đầu vẽ những bức tranh tuyệt vời, không có suy nghĩ gì cả.

Năm 1927, Moses 67 tuổi. Cô đã trở thành bà ngoại. Người phụ nữ chôn chồng cùng năm. Con trai lớn của họ đảm trách công việc kinh doanh của gia đình. Anna có chút thời gian rảnh rỗi, và cô ấy dành nó cho việc thêu thùa. Cô ấy đã cống hiến cho công việc này trong khoảng 9 năm.

Ở tuổi 76, bà quyết định thử sức với hội họa. Có lẽ cô ấy sẽ tiếp tục chỉ sử dụng một cây kim, nhưng cô ấy đã bị hành hạ khủng khiếp bởi một căn bệnh như viêm khớp. Cô con gái khuyên mẹ nên cầm cọ đi dù biết mẹ cô mê vẽ từ nhỏ nhưng chưa có cơ hội. Bà ngoại Moses đã tặng những tác phẩm đầu tiên của mình cho trẻ em, người thân, bạn bè.

Những âm mưu trong tranh của cô ấy đã khiến tôi cảm phục bởi sự dễ thương và ngây thơ của chúng. Đó là những điền trang đẹp đẽ, những trang trại được chăm chút đẹp đẽ, những khung cảnh từ cuộc sống của những người nông dân bình thường. Chúng giống những bức tranh mà trẻ em vẽ hơn. Phong cách mà người phụ nữ thủ công làm việc được gọi là chủ nghĩa nguyên thủy. Tuy nhiên, trong những tác phẩm này có sự sống động và năng động. Đặc biệt, nữ nghệ sĩ nổi tiếng đã cho ra đời những bức tranh vẽ phong cảnh. Vào mùa đông, bọn trẻ chơi ném tuyết, vào mùa hè, chúng bơi trên sông và chơi trò đuổi bắt.

Tranh

Bà Moses đã trưng bày tác phẩm của mình tại các hội chợ địa phương, cùng với các loại mứt thơm ngon của bà, cho đến nay đã nhận được nhiều lời khen ngợi và chú ý hơn. Tác phẩm sáng giá nhất của cô ấy:

• "Mùa đông";
• Nhà Rô;
• "Nhà đón Giáng sinh";
• "Hãy để tôi giúp";
• "Halloween".

Sự nổi tiếng bất ngờ

Sự nổi tiếng đến với Anna một cách bất ngờ và bất ngờ, ở tuổi 78. Những bức tranh của Bà ngoại Moses tình cờ được một nhà sưu tập nổi tiếng khi đi ngang qua một cửa hàng nhìn thấy trong cửa sổ trưng bày những bức tranh của bà theo phong cách nguyên thủy. Anh ta hỏi ngay tác giả của những bức tranh là ai. Người chủ trả lời rằng có một người bà khác thường ở đây, người đã tặng tác phẩm của mình cho mọi người.

Người đàn ông đến nhà Moses, nó không khóa, còn người phụ nữ chơi ở sân sau với các cháu và cho gà ăn. Nhà sưu tập, tên là Louis Kaldor, đã yêu cầu được xem tất cả các bức tranh của cô. Anh ta mời cô mua tất cả 14 tác phẩm của mình với số tiền rất lớn. Anna không hiểu ngay chính xác thứ anh muốn mua: nhà hay cơ quan của cô. Trước khi đi, ông nói rằng ông sẽ biến Moses thành một người nổi tiếng. Bà nội nghĩ rằng anh ấy có vấn đề với đầu của mình…

Vào thời điểm đó, "nghệ thuật dân gian" đã trở thành mốt ở Hoa Kỳ. Môi-se đã vào trong dòng suối này. Hơn nữa, Louis Kaldor bắt đầu quảng bá các tác phẩm của Bà ngoại Moses đến tất cả các cuộc triển lãm dành cho ông ở New York. Lúc đầu, có rất ít quan tâm đến các bức tranh. Tuy nhiên, ngoan cố là cách để chiến thắng!

Triển lãm

Vào tháng 10 năm 1940, nhà sưu tập đã mở một cuộc triển lãm tranh của Anna Moses trong phòng trưng bày hiện đại ở New York, Galerie St. Etienne. Người phụ nữ lúc đó đã 80 tuổi. Cá nhân cô gửi lời cảm ơn đến tất cả mọi người có mặt. Hơn nữa, danh tiếng rơi vào một phụ nữ lớn tuổi. Cô đã được đặt hàng chục bức tranh. Các tác phẩm của cô bắt đầu được in trên bưu thiếp, giấy gói, áp phích, món ăn và vải.

Nữ nghệ sĩ đã sống 101 năm và rất nhiềuđược hưởng sự nổi tiếng. Vào cuối đời, cô ấy trở nên thực sự hạnh phúc, bởi vì cô ấy có một thứ yêu thích mà cô ấy cháy hết mình và các tác phẩm của cô ấy đã bán rất đắt. Tài năng của nghệ sĩ nổi tiếng người Mỹ được cả thế giới công nhận. Những tác phẩm ngây thơ và ấm áp, chân thành của bà thật ngọt ngào đến nỗi bạn chỉ đơn giản là tan biến trong chúng, bởi vì những bức tranh được vẽ bởi một người bà thực sự: tốt bụng, tình cảm, vị tha.

10. Zinaida Serebryakova

Không phải vì điều gì mà cô ấy là một trong những nữ nghệ sĩ nổi tiếng của Nga. Những bức tranh của bà "At Breakfast", "At the Toilet", "Whitening of the Canvas" và nhiều bức khác sau khi bà qua đời sẽ được bán với giá cao ngất ngưởng. Bản thân nghệ sĩ cũng không sống cuộc sống giàu sang. Là một phần của bài viết này, chúng tôi sẽ cho bạn biết một số sự thật thú vị về cuộc đời của cô ấy.

1. Thời trẻ, Zinaida yêu anh họ của mình. Đương nhiên, gia đình bắt đầu phản đối cuộc hôn nhân này. Những người trẻ tuổi đã quyết định bỏ chạy.
2. Hầu hết các tác phẩm của nghệ sĩ đều dành cho công việc của những người nông dân trên đồng ruộng. Để có thể vẽ từ thiên nhiên, cô ấy đã thức dậy vào lúc bình minh, đến cánh đồng, nơi cô ấy dựng một giá vẽ và đặt cọ vẽ.
3. Vì hoàn cảnh nghèo khổ cùng cực mà cô ấy đã dành phần lớn cuộc đời mình, Zinaida đã phải tự làm sơn.
4. Rời đi, dường như đối với cô ấy, đến Pháp một thời gian và để lại những đứa trẻ ở Nga, cô ấy thậm chí không thể nghĩ rằng mình sẽ gặp lại chúng chỉ sau 36 năm.
5. Serebryakova không bao giờ trở lại Nga. Mộ của cô ấy ở Pháp.

Triển lãm tranh của Serebryakova thường được tổ chức ở New York và Chicago.