Pietro Perugino - đại diện của thời kỳ Phục hưng Ý

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Pietro di Cristoforo Vannucci, hoặc, như chúng ta đã biết, Pietro Perugino (≈ 1448–1523) là một họa sĩ thời kỳ đầu thời Phục hưng. Sinh ra tại một thị trấn nhỏ thuộc tỉnh Umbria, ông sống và làm việc ở Rome, Florence và Perugia. Học trò xuất sắc nhất của ông là Rafael Santi xuất sắc.

Thông tin ngắn gọn về nghệ sĩ

Pietro Perugino xuất thân từ một gia đình giàu có ở Citta della Pieva. Anh ta được cho là đã nhận được những bài học vẽ đầu tiên của mình trong xưởng của Fiorezo di Lorenzo. Nhưng khi còn trẻ, ông chuyển đến Florence, nơi ông được đào tạo toàn diện về nghệ thuật trong xưởng của Andrea Verrocchio.

Tác phẩm đầu tiên

Những điều này nên bao gồm "Sự tôn thờ của các đạo sĩ" (1470-1476). Câu chuyện Giáng sinh truyền thống mở ra trên bối cảnh phong cảnh mà người ta có thể cảm nhận được ảnh hưởng của Leonardo đời đầu, người mà họa sĩ đã học trong cùng một xưởng vẽ.

Ở đó, phía chân trời xa xăm, một ánh bạc lấp ló sau tán cây cao. Ba pháp sư: Caspar, Melchior và B althazar, người được dẫn đến máng cỏ bởi một ngôi sao lấp lánh, đang chuẩn bị quà, và B althazar già đã quỳtrước Mary và đứa con thiêng liêng của bà. Joseph khiêm tốn đứng sau cô. Tác phẩm có được sức căng cảm xúc cao nhờ những mảng tối sâu thẳm và màu sắc phong phú được sử dụng bởi vị chủ nhân trẻ tuổi. Chiếc áo choàng màu xanh đậm của Đức Mẹ Maria, để lộ chiếc váy màu đỏ tươi, nói lên sự thuần khiết thiêng liêng của Đức Trinh Nữ. Người ta giả định rằng ở một trong những hình ngoài cùng bên trái, trong đó chỉ có khuôn mặt được viết, người nghệ sĩ đã đưa ra bức chân dung của mình.

“Bàn giao chìa khóa của St. Peter "(1481-1482)

Theo lời mời của Giáo hoàng Sixtus IV, Pietro Perugino đến Rome để sơn nhà thờ tư gia, sau này được gọi là Nhà nguyện Sistine để vinh danh Giáo hoàng. Ở đó, anh ấy tạo ra một trong những tác phẩm hoàn hảo nhất và hay nhất của mình - "Chuyển chìa khóa cho Sứ đồ Peter".

Bức bích họa bao gồm hai dải. Trước mắt là những nhân vật chính. Và trên thứ hai - một quảng trường với các công trình kiến trúc, làm tăng ấn tượng về quyền lực và sự hoành tráng. Ngôi đền trung tâm, mô phỏng lại tòa nhà nổi tiếng ở Jerusalem, tạo ấn tượng đặc biệt hùng vĩ. Cảnh quan với đồi núi và cây cối thưa thớt mang đến cảm giác phối cảnh vô cùng thoáng đãng. Các hình vẽ tiền cảnh, lặp lại nhịp nhàng, tạo ra một mô hình âm nhạc đa dạng. Sứ đồ Phi-e-rơ quỳ trước mặt Chúa của chúng ta, Đấng có các môn đồ vây quanh. Phi-e-rơ khiêm tốn nhận hai chiếc chìa khóa, mà ngày nay là biểu tượng của Giáo hội. Có tất cả mọi thứ trong bức bích họa này - màu sắc, bóng đổ, hình vẽ, bố cục.

Tử đạo

Người đàn ông tin tưởng sâu sắc những bức tranh của Pietro Peruginochủ yếu viết nội dung tôn giáo. Bức tranh “St. Sebastian được làm bằng dầu trên ván gỗ sồi vào khoảng năm 1495. Nó đã ở Louvre từ năm 1896.

Vị thánh đã bị quân đội La Mã lên án vì không từ bỏ đức tin vào Chúa Kitô, Đấng Cứu Thế của nhân loại. Hậu cảnh là phong cảnh đồi núi với những tán cây mỏng manh ẩn hiện trong mây mù. Phối cảnh bằng đá cẩm thạch của sàn nhà hoàn toàn phù hợp với điểm bắt đầu cảnh quan. Hình tượng của vị thánh được đặt giữa các giá đỡ hình vòm, một trong số đó đã bị gãy. Điều này có nghĩa là thế giới ngoại đạo đang dần kết thúc, bất chấp mọi nỗ lực để bảo tồn nó. Không gì có thể làm lung lay niềm tin này của Sebastian. Anh ấy đứng ở trung tâm của bức tranh, tạo ra một bố cục đối xứng hoàn hảo. Thánh nhân bị trói vào cột màu đỏ. Cơ thể trần truồng, chỉ được che bởi một chiếc khố, có những hình thể hoàn hảo. Đầu anh ấy ngửa ra sau, và anh ấy uể oải nhìn lên bầu trời, tìm kiếm sự giúp đỡ và can đảm để chịu đựng đau khổ.

Perugino Pietro: "Madonna"

Bức tranh "Madonna in Glory with Saints" (1500-1501) được vẽ trên canvas bằng sơn dầu và được lưu giữ trong National Picture Gallery ở Bologna. Theo Vasari, tác phẩm này là cách tiếp cận mới của Pietro Perugino đối với chủ đề.

Về mặt cấu tạo, nó được chia thành hai phần, giữa hai phần không có mối liên hệ nào. Madonna and Child nằm trên các quả cầu trên trời ở phần trung tâm của bố cục. Vòm vàng tràn đầy ân sủng với ánh sáng thần thánh. Đối xứng ở cả hai mặt của nó lànhững thiên thần chắp tay cầu nguyện. Chân ngai của nàng là một đám mây, cũng được nâng đỡ bởi hình thiên thần. Bên dưới, trên nền phong cảnh đồi núi quyến rũ, hãy đứng từ trái sang phải là Tổng lãnh thiên thần Michael mặc áo giáp, Catherine of Alexandria, Apollonia với cây kìm và John the Evangelist.

Madonna di Loreto (1507)

Madonna and Child đứng trên một cái bệ được bao quanh bởi St. Jerome trong bộ quần áo của một hồng y và St. Francis of Assisi.

Hai thiên thần bay lượn từ trên cao mang theo vương miện cho Đức Mẹ Đồng trinh. Pietro Perugino không tìm cách tạo ra một tác phẩm nguyên bản, mà muốn thực hiện một công việc hoàn mỹ với chất lượng cao nhất có thể. Mọi chi tiết đều được nghĩ ra trong đó, đặc biệt, tầm quan trọng lớn được gắn liền với hướng của ánh sáng. Nó khúc xạ dưới dạng rèm, có màu sắc óng ánh.

Trong gần năm thế kỷ, khuôn mặt của các vị thánh được người nghệ sĩ chụp lại đã được nhìn từ các bức tranh sơn dầu. Họ cho chúng ta cái nhìn nhẹ nhàng và khôn ngoan của họ về Madonna Pietro Perugino. Những tác phẩm của anh là những kiệt tác đi vào hồn người trong một thời gian dài. Nghệ sĩ đã chết trong trận dịch hạch đến Perugia.