2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Donato di Pascuccio d'Antonio (1444–1514), được biết đến nhiều hơn với tên Donato Bramante, thuộc về những bậc thầy vĩ đại của thời kỳ Phục hưng. Được sinh ra dưới ánh mặt trời rực rỡ và bầu trời xanh của nước Ý, quen thuộc từ thời thơ ấu với những di tích cổ kính tốt nhất, họ đã tạo ra không chỉ những tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời mà còn là cả một thời đại lịch sử.
Khởi đầu của sự sáng tạo
Lớn lên trong một gia đình nông dân ở Công quốc Urbino, Donato lần đầu tiên học hội họa và rất xuất sắc trong lĩnh vực vẽ tranh tường, vốn là mốt thời bấy giờ, tạo ra ảo giác về không gian rộng hơn. Nhưng khi còn nhỏ, theo người viết tiểu sử Giorgio Vasari, anh ấy thích hình học và làm các phép tính toán học để xây dựng các tòa nhà.
Bất chấp sự nổi tiếng của Donato Bramante, tiểu sử của ông vẫn chưa hoàn chỉnh. Thông tin về những năm đầu làm việc của kiến trúc sư rất khan hiếm, người ta chỉ biết rằng ông đã đi rất nhiều nơi, thực hiện các đơn hàng nhỏ ở Urbino, Bergamo, Mantua, Florence và các thành phố khác của Ý. Kết quả chính của những chuyến lang thang này là kinh nghiệm và kiến thức, không chỉ được hình thành trong quá trình làm việc mà còn chịu ảnh hưởng của những cuộc gặp gỡ với những bậc thầy kiệt xuất thời bấy giờ.
Trong vòng tròn của những người vĩ đại
Về công việc của Bramantecác kiến trúc sư, nghệ sĩ và nhà điêu khắc nổi tiếng của Ý có ảnh hưởng: Filippo Brunelleschi, Ercole de Roberti, Andrea Mantegna và những người khác. Điều quan trọng đối với Donato là cuộc gặp gỡ với Leonardo da Vinci, người mà ông đã giao tiếp chặt chẽ. Nhưng nó đã xảy ra sau đó, khi Bramante đã trở thành một bậc thầy được công nhận. Cùng với Leonardo, ông đã nghiên cứu các vấn đề kiến trúc của thiết kế đèn lồng - một cấu trúc thượng tầng đặc biệt trên mái vòm của các tòa nhà, không chỉ thực hiện chức năng trang trí mà còn dùng để chiếu sáng và thông gió.
Tranh
Thời kỳ đầu tiên công việc của nghệ sĩ gắn liền với hội họa, mặc dù sau đó Bramante đã vẽ phác thảo và phác thảo những tàn tích cổ đại và vẽ phác thảo và bản vẽ các tòa nhà.
Bức tranh duy nhất còn sót lại của thầy là "Chúa Kitô ở Cột" - bức tranh gỗ trong tu viện Chiaravalle, gần Milan. Người nghệ sĩ đã cố gắng tạo ra một hình ảnh rất chân thực và bi thảm, gây xúc động mạnh cho người xem. Bản thân bức tranh thể hiện kỹ thuật nghệ thuật vốn có của Donato Bramante - tạo ra ảo giác về một không gian rộng lớn.
Trang trí nội thất luôn thu hút Donato hơn là vẽ chủ đề, và kỹ thuật mô tả không gian kiến trúc của ông đã ảnh hưởng đến tác phẩm của các nghệ sĩ Ý như Ambrogio Bergognone, Bernardo Zenale và những người khác.
Nhưng niềm đam mê dành cho kiến trúc trở nên mạnh mẽ hơn, và vào những năm 80, ông chủ đã cống hiến hết mình cho lĩnh vực này. Hồng y Ascanio Sforza thu hút sự chú ý đến DonatoBramante, người đã được nhiều người biết đến và mời anh ấy đến Milan.
Nhà thờ Santa Maria presso San Satiro
Đây là tòa nhà hoàn toàn độc lập đầu tiên của Bramante. Nó được xây dựng từ thế kỷ 11, nhưng người chủ đã thiết kế lại hoàn toàn và xây dựng lại tòa nhà, tạo ra một dự án cho một tòa nhà hoàn toàn mới cùng với Giovanni Amadeo nổi tiếng.
Nhà thờ được xây dựng theo truyền thống của thời kỳ đầu Phục hưng Florentine, nhưng các xu hướng mới đang được cảm nhận, cũng như tình yêu của Donato Bramante dành cho kiến trúc cổ.
Trang trí nội thất của nhà thờ, đặc biệt là tiếng Phạn (nơi đặt trong bàn thờ nơi cất giữ áo choàng và đồ dùng của các linh mục), cũng thuộc về Bramante. Ở đây có thể thấy rõ phong thái của một nghệ nhân chuyên vẽ tranh nội thất. Việc thiếu không gian không cho phép xây dựng các dàn hợp xướng chính thức trong nhà thờ, và kiến trúc sư đã tạo ra ảo giác về một không gian rộng lớn bằng cách sơn và vẽ các dàn hợp xướng trên một trong những bức tường.
Ngay trong thiết kế công trình kiến trúc đầu tiên của mình, Donato đã chứng tỏ là một nhà thiết kế xuất sắc.
Nhà thờ Santa Maria delle Grazie
Các nhà sử học nghệ thuật gọi đây là một trong những tòa nhà đẹp nhất của thời Phục hưng Ý. Ban đầu, nhà thờ được xây dựng theo các quy tắc của Gothic, nhưng Bramante đã thực hiện những thay đổi đáng kể đối với kiến trúc của nó, chẳng hạn như một mái ba và một mái hiên với các cột theo phong cách Corinthian. Những bổ sung bất ngờ như vậy cho một tòa nhà theo phong cách Gothic đã khiến nhà thờ này trở thành một công trình kiến trúc hoàn toàn độc đáo.
Làm việc trên nódự án thể hiện sự thịnh vượng chung của hai bậc thầy vĩ đại nhất của thời kỳ Phục hưng Ý. Leonardo da Vinci đã vẽ một huy chương mô tả Đức Mẹ trên lối vào nhà thờ. Và để tri ân người bảo trợ cao quý, bên cạnh Đức mẹ Đồng trinh, ông đã đặt các hình tượng của Lodovico Sforza và vợ của ông.
Thời kỳ La Mã của sự sáng tạo
Vào tháng 9 năm 1499, quân đội Pháp chiếm được Milan, và Bramante rời đến Rome, nơi Giáo hoàng Julius II bổ nhiệm ông vào vị trí kiến trúc sư trưởng của Vatican.
Dưới sự lãnh đạo của Donato Bramante, các mái vòm của một số nhà thờ đang được xây dựng, ông tạo ra một sân Belvedere khổng lồ, trang trí Cung điện Cancelleria, tham gia xây dựng cung điện và thiết kế Vương cung thánh đường Thánh Peter. Nhưng đỉnh cao trong công việc của ông không phải là những công trình kiến trúc khổng lồ này, mà là một nhà nguyện thu nhỏ.
Tempietto ở San Pietro ở Montorio
Hình tròn nhỏ này, được dựng lên nơi sứ đồ Peter bị đóng đinh, được coi là một trong những tác phẩm tuyệt vời nhất mà các kiến trúc sư người Ý đã tạo ra trong thời kỳ Phục hưng.
Tempietto rất hài hòa và có thể nói là lý tưởng về mặt hình thức kiến trúc. Thật không may, do sân của tu viện Đa Minh chật chội, khó chụp hình nhà nguyện từ góc độ chính xác, vì vậy không có một bức ảnh nào chụp được vẻ đẹp của nó.
Thiết kế nội thất của rotunda cũng được thực hiện theo dự án của Bramante. Và ở đây tài năng vừa là kiến trúc sư vừa là họa sĩ của anh ấy đã được thể hiện đầy đủ.
Donato Bramante qua đời vào ngày 11 tháng 4 năm 1514 tại Rome, trước khi ông có thể hoàn thành công việc tham vọng nhất của cuộc đời mình - dự án Vương cung thánh đườngThánh Peter. Vai trò của người nghệ sĩ kiệt xuất này đối với sự phát triển của kiến trúc thời Phục hưng không kém gì sự đóng góp của Leonardo da Vinci và Raphael đối với hội họa và Michelangelo đối với điêu khắc.
Đề xuất:
Chủ nghĩa tàn bạo trong kiến trúc: lịch sử xuất hiện của phong cách, các kiến trúc sư nổi tiếng của Liên Xô, ảnh chụp các tòa nhà
Phong cách kiến trúc Brutalism bắt nguồn từ Vương quốc Anh sau Thế chiến thứ hai. Nó được phân biệt bởi sự thô sơ của hình thức và vật chất, điều này đã được chứng minh trong thời kỳ khó khăn đối với toàn bộ châu Âu và thế giới. Tuy nhiên, hướng đi này không chỉ là một lối thoát cho tình hình khó khăn về tài chính của các nước mà còn hình thành nên tinh thần và diện mạo đặc biệt của các công trình, thể hiện tư tưởng chính trị và xã hội thời bấy giờ
Phong cách kiến trúc và tính năng của chúng. Kiến trúc Romanesque. Gô tích. Baroque. Thuyết kiến tạo
Bài báo thảo luận về các phong cách kiến trúc chính và đặc điểm của chúng (Tây, Trung Âu và Nga), bắt đầu từ thời Trung cổ, các đặc điểm và đặc điểm nổi bật của các phong cách khác nhau được xác định, các ví dụ tốt nhất về cấu trúc được lưu ý, sự khác biệt trong sự phát triển của phong cách ở các quốc gia khác nhau, những người sáng lập được chỉ định và kế thừa của mỗi phong cách, mô tả khung thời gian cho sự tồn tại của phong cách và chuyển đổi từ phong cách này sang phong cách khác
Tranh: Phục hưng. Sự sáng tạo của các nghệ sĩ Ý thời Phục hưng
Thời kỳ "Phục hưng" gắn liền với sự xuất hiện của các phong cách và kỹ thuật hội họa mới ở Ý. Có một sự quan tâm đến những hình ảnh cổ xưa. Hội họa và tác phẩm điêu khắc thời đó bị chi phối bởi các đặc điểm của chủ nghĩa thế tục và chủ nghĩa nhân văn. Chủ nghĩa khổ hạnh đặc trưng cho thời kỳ trung cổ đang được thay thế bằng sự quan tâm đến mọi thứ trần tục, vẻ đẹp vô biên của thiên nhiên và tất nhiên là cả con người
Tranh thời Phục hưng. Sự sáng tạo của các nghệ sĩ Ý thời Phục hưng
Những bức tranh thời Phục hưng được ngưỡng mộ vì sự rõ ràng của hình thức, sự đơn giản của bố cục và thành tựu hình ảnh về lý tưởng vĩ đại của con người. Những bức tranh của các bậc thầy vĩ đại thời kỳ này vẫn được hàng triệu người xem ngưỡng mộ
Kiến trúc sư của Nhà thờ Thánh Peter. Kiến trúc sư trưởng của Nhà thờ St. Peter's
Các kiến trúc sư của Vương cung thánh đường Thánh Peter thay đổi thường xuyên, nhưng điều này không ngăn cản việc tạo ra một công trình tuyệt đẹp, được coi là di sản văn hóa thế giới. Nơi Giáo hoàng sinh sống - bộ mặt chính của tôn giáo Thiên chúa giáo thế giới - sẽ luôn là một trong những địa điểm vĩ đại nhất và được du khách yêu thích nhất. Không thể đánh giá quá cao sự tôn nghiêm và ý nghĩa của Thánh Phêrô đối với nhân loại
