2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Paul Gauguin, tên đầy đủ Eugene Henri Paul Gauguin, sinh ngày 7/6/1848. Nó được coi là một trong những đại diện lớn nhất của chủ nghĩa hậu ấn tượng cùng với các nghệ sĩ như Vincent van Gogh, Paul Cezanne, Toulouse-Lautrec. Hướng đi của chủ nghĩa hậu ấn tượng trong nghệ thuật tạo hình được phân biệt bằng một cách điệu trang trí có điểm nhấn. Những bức tranh của Paul Gauguin là một ví dụ sinh động về tính trang trí "đảo", do thực tế là nghệ sĩ đã sống ở Tahiti trong một thời gian dài.
Cần
Năm 1870, Gauguin bắt đầu tham gia vẽ tranh nghiệp dư. Khá nhanh chóng, anh ấy đã khuất phục trước phong cách sử dụng toàn bộ hình ảnh có điều kiện với các yếu tố chân thực. Mười năm sau, nghệ sĩ đã tham gia các cuộc triển lãm của trường phái Ấn tượng. Và từ khoảng năm 1983, ông bắt đầu vẽ tranh chuyên nghiệp. Tuy nhiên, những bức tranh của Paul Gauguin không có nhu cầu, và ông sống trong cảnh thiếu thốn. Tuy nhiên, Paul đã làm việc tích cực, không ngừng tìm kiếm những hình thức mới, sự đa dạng của chúng đi kèm với chủ nghĩa hậu ấn tượng, cũng như chủ nghĩa biểu hiện, chủ nghĩa tượng trưng và hiện đại đã thay thế nó. Nghệ sĩ Gauguin, người có bức tranh lớn nhất sẽ được bán sau khi ông qua đờinhững cuộc đấu giá của thế giới, kiếm sống vừa đủ nhưng không buông tay, làm việc ngày đêm để kiếm sống.
Gia
Những năm tháng thanh xuân và niên thiếu của Paul Gauguin trôi qua trong một gia đình bị chính trị ruồng bỏ. Cha của ông là một nhà báo và điều hành một chuyên mục cho các biên niên sử chính trị trên tạp chí Nacional, tạp chí đã hoàn toàn thấm đẫm những tư tưởng cấp tiến của đảng cộng hòa. Mẹ và tất cả những người thân của bà đã rao giảng chủ nghĩa xã hội không tưởng. Năm 1849, gia đình Gauguin lên một con tàu đến Peru và rời Pháp. Trên đường đi, anh cả Gauguin chết vì đau tim. Không có cha, Paul được một gia đình họ hàng bên ngoại nhận nuôi và được nuôi dưỡng ở đó cho đến năm 7 tuổi. Nam Mỹ với thiên nhiên kỳ lạ đã gây ấn tượng mạnh mẽ đối với cậu bé Paul, cậu bé bị thấm nhuần bởi sự quyến rũ của đất nước Peru đầy màu sắc và sau đó luôn cảm thấy bị lôi cuốn vào vùng nhiệt đới.
Du lịch biển
Tuy nhiên, vào năm 1855, Paul Gauguin, khi đó là một đứa trẻ 8 tuổi, đã cùng mẹ trở về Pháp để giải quyết vấn đề thừa kế mà anh trai của cha mình để lại. Hai mẹ con ở lại Pháp, Paul bắt đầu học, còn mẹ Alina thì mở xưởng may. Họ ở lại Paris để sống. Khi Paul 17 tuổi, anh tham gia tàu đường dài với tư cách là người học việc của một phi công. Trong sáu năm tới, Gauguin trẻ tuổi sẽ cày xới biển và đại dương, thực tế mà không cần bước lên mặt đất. Trong chuyến đi biển của Paul, mẹ anh qua đời, để lại cho anh một mệnh lệnh mà bà khuyên anh nên nhậngiáo dục và sự nghiệp. Khi đến Paris vào năm 1872, Gauguin gặp một người bạn cũ của mẹ ông, Gustave Arosa, là một doanh nhân và cũng là một nhà sưu tập tranh. Nhờ những lời giới thiệu của anh ấy, Paul đã có thể xin được việc làm nhân viên môi giới chứng khoán.
Hôn nhân
Cuộc sống của chàng trai trẻ dần được cải thiện, một năm sau anh gặp một cô gái Đan Mạch Sophie Gadon tại một bữa tiệc của gia đình Gustav và kết hôn với cô ấy. Cặp đôi có năm người con, họ lần lượt xuất hiện với khoảng cách hai năm rưỡi. Emile, Alina, Clovis, Jean-Rene và Paul. Chẳng bao lâu sau sự hình thành của Gauguin với tư cách là một nghệ sĩ, anh ấy đã mua một xưởng và bắt đầu hiểu rõ quá trình vẽ tranh thú vị. Một cái tên mới xuất hiện trong đại gia đình nghệ sĩ người Pháp - Paul Gauguin. Những bức tranh, phần mô tả đã gây ra một số khó khăn cho các nhà phê bình, có thể được xem hàng giờ đồng hồ, cố gắng hiểu cách nghệ sĩ xoay sở để mô tả những vật thể bình thường nhất trong một góc nhìn khác thường, điều này khiến chúng trở nên bí ẩn.
Triển lãm đầu tiên
Paul Gauguin bắt đầu nhận được những lời mời đầu tiên tham gia các cuộc triển lãm của các trường phái Ấn tượng vào năm 1879. Các bức tranh của Paul Gauguin đã được giới sáng tạo coi là tác phẩm của một tác phẩm gốc và theo một số cách thậm chí còn là một nghệ sĩ độc đáo do cách quan sát khác thường của hình ảnh cơ thể phụ nữ và sự kết hợp tương phản của các sắc thái màu "nóng", hoàn toàn không có bán sắc. Của tôiPaul không trau dồi phong cách riêng của mình, thậm chí anh còn cố gắng bắt chước người bạn của mình là Pissarro, nhưng cách vẽ tranh của anh ấy rất cá tính nên trái lại, Pissarro rất thích hợp để bắt chước Gauguin. Năm 1885, Paul gặp nghệ sĩ trường phái ấn tượng đã nổi tiếng Edgar Degas, người sẽ sớm trở thành một người hâm mộ nhiệt thành tác phẩm của ông, sẽ mua tranh của Paul Gauguin và ủng hộ ông bằng mọi cách có thể.
Cái chết của một nghệ sĩ
Năm 1884, gia đình Gauguin chuyển đến Copenhagen, nơi Paul tiếp tục công việc của mình trên sàn chứng khoán. Tuy nhiên, đối với anh, hội họa đã trở thành ý nghĩa của cuộc đời anh, nên một năm sau, bỏ lại vợ và 5 đứa con, Gauguin trở về Paris. Trong 5 năm sau đó, Paul Gauguin, người có những bức tranh có tên rất hiếm và những bức vẽ không tên thịnh hành, đã cố gắng vẽ những bức tranh để bán, nhưng không có người mua. Cuối cùng, người nghệ sĩ rời đi Tahiti, rời xa nền văn minh, nơi, theo cách nói của riêng anh, anh "hòa nhập với thiên nhiên." Trên hòn đảo gần Gauguin, một sự bùng nổ sáng tạo chưa từng có bắt đầu, và trong suốt năm 1892, nghệ sĩ đã vẽ 80 bức tranh cùng một lúc. Sau đó, Gauguin kết hôn với một chàng trai trẻ Tahitian và làm việc hết công suất, vẽ tranh và tham gia vào lĩnh vực báo chí. Tại một thời điểm nào đó, họa sĩ mất khả năng miễn dịch và bắt đầu mắc các bệnh nhiệt đới. Paul Gauguin sớm chết vì một trong số chúng.
Đề xuất:
Những bức tranh về chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa: đặc điểm của bức tranh, nghệ sĩ, tên các bức tranh và một bộ sưu tập tốt nhất
Thuật ngữ "chủ nghĩa hiện thực xã hội" xuất hiện vào năm 1934 tại đại hội các nhà văn sau báo cáo của M. Gorky. Lúc đầu, khái niệm này được phản ánh trong điều lệ của các nhà văn Xô Viết. Nó mơ hồ và không rõ ràng, mô tả nền giáo dục tư tưởng dựa trên tinh thần chủ nghĩa xã hội, vạch ra những quy tắc cơ bản để hiển thị cuộc sống một cách cách mạng. Lúc đầu, thuật ngữ này chỉ được áp dụng cho văn học, nhưng sau đó đã lan rộng ra toàn bộ nền văn hóa nói chung và nghệ thuật tạo hình nói riêng
Chủ nghĩa hậu hiện đại trong hội họa. Đại diện của chủ nghĩa hậu hiện đại
Hậu hiện đại trong hội họa là một trào lưu mỹ thuật hiện đại xuất hiện từ thế kỷ 20 và khá thịnh hành ở Âu Mỹ
Những bức tranh vẽ về mùa đông của họa sĩ Nga là gì? Mùa đông như thế nào trong tranh của các nghệ sĩ Nga?
Một vị trí đặc biệt trong nghệ thuật là những bức tranh về mùa đông của các nghệ sĩ Nga. Những tác phẩm này phản ánh trọn vẹn vẻ đẹp thanh bình của thiên nhiên Nga, tôn lên vẻ tráng lệ của nó
Một bức tranh về chiến tranh là sự nối tiếp của các sự kiện, được lưu truyền như một di sản cho hậu thế
Nghệ sĩ là những người tuyệt vời, mỗi người là một anh hùng của thời đại của mình. Nhờ chúng, nhân loại tìm hiểu thế giới thông qua hình ảnh. Một số sẽ kể về những góc đẹp đẽ chưa được khám phá của hành tinh, số khác - về những sự kiện trong quá khứ của cuộc đời. Mỗi bức tranh đều ẩn chứa những ý nghĩa sâu sắc và mang ý nghĩa về niềm vui, vẻ đẹp hay nỗi buồn, sự mất mát
Futurists - đây là ai? Những người theo chủ nghĩa vị lai của Nga. Những người theo chủ nghĩa tương lai của thời kỳ bạc
Futurism (từ tiếng Latinh futurum, có nghĩa là "tương lai") là một xu hướng tiên phong trong nghệ thuật ở châu Âu vào những năm 1910-1920, chủ yếu ở Nga và Ý. Nó đã tìm cách tạo ra cái gọi là "nghệ thuật của tương lai", như những người đại diện của hướng này đã tuyên bố trong bản tuyên ngôn của họ