Những bức tranh nổi tiếng nhất của các nghệ sĩ Nga: danh sách, mô tả

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Nghệ thuật Nga rất giàu nghệ sĩ tài năng. Aivazovsky, Repin, Shishkin, Chagall - những cái tên đã quá quen thuộc với những người yêu nghệ thuật trên toàn thế giới. Nhưng tình cờ là bức tranh trở nên phổ biến hơn người tạo ra nó. Một người có thể không biết tên tác giả, nhưng hình ảnh đó quen thuộc với anh ta theo đúng nghĩa đen từ khi sinh ra. Sau đây là danh sách những bức tranh nổi tiếng nhất của các nghệ sĩ Nga, từ lâu đã trở thành một phần di sản toàn cầu.

"Buổi sáng trong rừng thông", Ivan Shishkin

Bức tranh "Buổi sáng trong rừng thông" được tái hiện ở trên được vẽ bởi Ivan Shishkin vào năm 1889. Đây là tác phẩm chung của anh với Konstantin Savitsky, người đã vẽ tất cả các con gấu theo bản phác thảo của tác giả. Ban đầu, bức tranh thậm chí còn có chữ ký của cả hai nghệ sĩ, nhưng Pavel Tretyakov đã xóa chữ ký thứ hai sau khi mua được bức tranh.

Phong cảnh tráng lệ có các loài động vậtTuổi thơ quen thuộc với mọi người dân nước Nga - kể từ đầu thế kỷ 20, bản sao bức tranh đã xuất hiện trên giấy gói kẹo vụng về Mishka, trở thành yếu tố văn hóa đại chúng đầu tiên trong lịch sử Nga. Sự sống động đáng kinh ngạc của cốt truyện, cách chơi của ánh sáng và tình tiết ấn tượng trong hoạt động nghệ thuật hàn lâm của Ivan Ivanovich đã lưu lại trong trí nhớ người xem suốt đời. Bạn có thể xem bức tranh "Buổi sáng trong rừng thông" trong Phòng trưng bày Bang Tretyakov.

"Anh hùng", Viktor Vasnetsov

Và bức tranh này không chỉ là một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của Nga mà còn liên quan trực tiếp đến văn hóa truyền thống của Nga. Đó là lý do tại sao đối với người xem "Bogatyrs" là một mã văn hóa quốc gia. Viktor Vasnetsov đã làm việc trên bức tranh hoành tráng này trong hơn 20 năm - từ năm 1876 đến năm 1898. Pavel Tretyakov đã mua tác phẩm cho phòng trưng bày của mình ngay sau khi nó được hoàn thành. Cho đến ngày nay, "Bogatyrs" được trưng bày tại Tretyakov Gallery.

Từ trái sang phải trong bức tranh là các nhân vật sử thi chính - Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets và Alyosha Popovich. Đây là cách chính nghệ sĩ mô tả bức tranh:

Bogatyrs Dobrynya, Ilya và Alyoshka Popovich tại sự ra đi hào hùng - họ ghi nhận trên thực địa, có kẻ thù ở đâu đó, họ có đang xúc phạm ai ở đâu đó không?

Sự tráng lệ của bức tranh không chỉ nằm ở cách thực hiện điêu luyện, mà còn ở sự lấp đầy ngữ nghĩa - những người bảo vệ đất Nga trên những con ngựa khổng lồ của họ vượt lên trên cánh đồng như núi. Với biểu tượng này, người nghệ sĩ muốn khắc họatính liên tục của nghệ thuật văn hóa dân gian và tác giả Nga vào thời điểm chuyển giao thế kỷ.

"Ivan Bạo chúa và con trai Ivan", Ilya Repin

Không nghi ngờ gì nữa, một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của các nghệ sĩ Nga là bức tranh canvas có tên "Ivan Bạo chúa và con trai của ông ta là Ivan vào ngày 16 tháng 11 năm 1581", hay còn được gọi là "Ivan Bạo chúa giết con trai mình." Vào năm 1885, Ilya Repin đã hoàn thành bức tranh vẽ trên đó, khắc họa khoảnh khắc sa hoàng sát hại con trai mình trong cơn tức giận. Tác phẩm đánh người xem bằng chiều sâu tâm lý, sự sống động của những cung bậc cảm xúc được miêu tả - nỗi sợ hãi của vị vua ăn năn tự nhiên đến mức nổi da gà.

Giống như những bức tranh ở trên, tác phẩm nghệ thuật này được lưu giữ trong bộ sưu tập của Phòng trưng bày Tretyakov.

"Làn sóng thứ chín", Ivan Aivazovsky

Bức tranh nổi tiếng thế giới của họa sĩ người Nga Ivan Aivazovsky là Làn sóng thứ chín, được vẽ vào năm 1850. Trên tấm vải, người xem nhìn thấy cảnh biển cuồng nhiệt trước khi bình minh - mặt trời mọc rực lửa chiếu sáng các thủy thủ bị đắm tàu, dường như sau một cơn bão đêm. Họ trông yếu ớt và mệt mỏi, nhưng vẫn tiếp tục chiến đấu để giành lấy sự sống của mình, nhưng bạn có thể thấy con sóng lớn nhất, con sóng thứ chín, đang tấn công họ như thế nào. Hiệu suất và màu sắc tài năng xây dựng tâm lý nhận thức đặc biệt - người xem cảm nhận được trải nghiệm và động lực của những gì đang diễn ra trong bức tranh.

Hiện tại, "Làn sóng thứ chín" có thể được nhìn thấy ở St. PetersburgBảo tàng Nga.

"Người kéo xà lan trên sông Volga", Ilya Repin

Một bức tranh nổi tiếng khác của Ilya Repin - "Những người lái xà lan trên sông Volga", vẽ năm 1870-1873. Công việc của những người lái sà lan, được nhìn thấy trên bờ sông Neva, đã thúc đẩy việc tạo ra bức tranh của nghệ sĩ. Repin đã rất ngạc nhiên khi mọi người bị bắt như gia súc. Anh ấy đặt tất cả sự phẫn nộ của mình trước việc sử dụng con người một cách phiến diện như vậy vào tâm lý học của bức tranh, khiến nó trông mạnh mẽ một cách đáng ngạc nhiên. Hình ảnh gần đó, một chiếc tàu hơi nước kéo cho thấy tiến độ đang đến Nga, nhưng họ không biết cách sử dụng nó.

Ngoài nội dung ngữ nghĩa, bức tranh còn thú vị vì sự sống động của hình ảnh các nhân vật và kiểu người Nga - điều này được thể hiện qua quần áo, khuôn mặt và nét mặt, tư thế chụp riêng của những người lái sà lan. Giống như bức trước, bức tranh "Người kéo xà lan trên sông Volga" được trưng bày tại Bảo tàng Nga.

"Alyonushka", Viktor Vasnetsov

Một bức tranh nguyên thủy và nổi tiếng khác của họa sĩ Nga Vasnetsov - "Alyonushka" - được vẽ vào năm 1881. Được biết, nghệ sĩ đã rất ấn tượng với những câu chuyện cổ tích và sử thi - điều này được khẳng định qua các bức tranh "Bogatyrs", "Ivan Tsarevich trên một con sói xám", "Cô gái tuyết", "Thảm bay" và nhiều tác phẩm khác. Bức tranh vẽ một cô gái mồ côi người Nga, để tóc trần, có phần thánh thiện, đang ngồi bên mặt nước với khuôn mặt tràn đầy khao khát khôn tả. Cô không được coi là minh họa cho câu chuyện cổ tích về em gái Alyonushka và anh trai Ivanushka,bị biến thành một con dê, nhưng sau đó được kết nối bởi khán giả, và sau đó là chính nghệ sĩ, chính xác là với cô ấy. Đây là những gì Viktor Vasnetsov nói về công việc:

Alyonushka dường như đã sống trong đầu tôi từ rất lâu rồi, nhưng tôi đã thực sự nhìn thấy cô ấy trong Akhtyrka khi tôi gặp một cô gái có mái tóc đơn giản đã đánh trúng trí tưởng tượng của tôi. Có quá nhiều khao khát, sự cô đơn và nỗi buồn thuần Nga trong mắt cô ấy … Một tinh thần Nga đặc biệt nào đó toát ra từ cô ấy.

Bạn có thể thấy Alyonushka trong Phòng trưng bày Tretyakov.

"Cô gái với những trái đào", Valentin Serov

Một trong những tác phẩm sớm nhất và nổi tiếng nhất của nghệ sĩ Valentin Serov - "Cô gái với những quả đào". Đây là bức tranh nổi bật nhất trong phong cách trường phái ấn tượng của Nga. Người vẽ bức tranh này vào năm 1887, khi 22 tuổi. Anh được tạo dáng bởi Vera Mamontova, 12 tuổi, con gái của chủ sở hữu khu đất, nơi nghệ sĩ thường ở lại trong một thời gian dài vào mùa hè năm đó. Một ngày nọ, Vera chạy vào phòng ăn và ngồi xuống bàn, cầm lấy một quả đào tươi. Khoảnh khắc này dường như tuyệt vời đối với người nghệ sĩ, và kể từ đó, trong gần hai tháng, cô gái tạo dáng cho Serov mỗi ngày ở cùng một vị trí. Đáng ngạc nhiên, bức ảnh trông không giống như thành quả của một công việc dài - nó tươi và thoáng qua đến mức có thể so sánh với nhiếp ảnh. Đây là cách nghệ sĩ nói về tác phẩm này:

Tất cả những gì tôi muốn là sự tươi mới, sự tươi mát đặc biệt mà bạn luôn cảm nhận được trong tự nhiên và bạn không thấy trong ảnh. Tôi đã viết hơn một tháng và hành hạ cô ấy, tội nghiệp, cho đến chết, rất nhiều. Tôi muốn giữ sự tươi mới của bức tranh một cách trọn vẹn - đó là cách các bậc thầy cũ.

Tất cả những ai muốn xem bức tranh nên đến thăm Phòng trưng bày Tretyakov, nơi có bức tranh "Cô gái với những quả đào" của Serov.

"Không xác định", Ivan Kramskoy

Bức tranh "Unknown" của Ivan Kramskoy, viết năm 1883, cũng là một nhân vật nổi tiếng. Một nhận thức đặc biệt về bức tranh được hình thành nhờ cái tên - nó biến nó thành một thứ gì đó nằm giữa một bức chân dung và một bức tranh chuyên đề. Thật tò mò là không nơi nào trong các tài liệu và tác phẩm của nghệ sĩ này không tìm thấy thông tin cho phép xác định danh tính của người phụ nữ được miêu tả.

Người xem bị thu hút bởi tính tức thời của bức tranh. Người ta có ấn tượng rằng nghệ sĩ đã thực sự vẽ được một người phụ nữ dừng lại một giây bên cạnh anh ta trên chiếc xe ngựa đang mở của cô ấy. Cô ấy nhìn xuống, kiêu ngạo và hơi buồn, hình ảnh của Unknown phản ánh thái độ cá nhân của nghệ sĩ đối với nhân vật nữ chính của anh ấy - anh ấy dường như rất kính trọng cô ấy. Hành động diễn ra ở St. Petersburg - điều này rõ ràng từ các tòa nhà của Cung điện Anichkov và Nhà hát Alexandrinsky.

Hiện tại, bức tranh nổi tiếng nhất của Ivan Kramskoy được lưu giữ trong Phòng trưng bày Tretyakov.

"Phía trên thành phố", Marc Chagall

Một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của các nghệ sĩ Nga chắc chắn là bức "Phía trên thành phố" của Marc Chagall, được hoàn thành vào năm 1918. Có lẽ đây là một trong nhữngnhững bức tranh nổi tiếng của người tiên phong trong báo ảnh thế giới, và bức tranh nổi tiếng nhất trong người tiên phong của Nga. Trong bức tranh - một hình ảnh nghĩa đen của cụm từ "bay lên với hạnh phúc" hoặc "bay trên đôi cánh của tình yêu." Chagall vẽ chính mình và người vợ yêu dấu, nàng thơ chính của cuộc đời anh, Bella Chagall. Điều thú vị là vào năm 1914, khi Mark Zakharovich mới bắt đầu công việc vẽ tranh trên vải, người phụ nữ này thậm chí không phải là cô dâu của ông - nhưng ông biết cô và yêu cô thật lòng. Trong ảnh, đôi tình nhân ôm nhau bay lượn trên thành phố Vitebsk - mối tình thứ hai của nghệ sĩ sau Bella. Nhân tiện, bay là chủ đề yêu thích của nghệ sĩ và anh ấy đã nhiều lần miêu tả mình và vợ bay trên thành phố hoặc dưới trần của một căn phòng, cũng như các nhân vật bay khác - phụ nữ, động vật, nhạc sĩ.

Bạn có thể xem bức tranh, giống như hầu hết các bức tranh nổi tiếng nhất, trong Phòng trưng bày Tretyakov.

"Hình vuông đen", Kazimir Malevich

Có rất nhiều phỏng đoán, truyền thuyết và giả thiết gắn liền với mô tả về bức tranh nổi tiếng của họa sĩ người Nga Kazimir Malevich "Quảng trường đen" đến mức gần như không thể đi đến tận cùng của sự thật. Nhưng sự thật vẫn là - tác phẩm này là bức tranh nổi tiếng nhất thế giới của một tác giả người Nga. Không có bức tranh nào trên thế giới gây ra nhiều tranh cãi như Quảng trường Đen.

Kazimir Malevich đã tạo ra tác phẩm mang tính cách mạng của mình vào năm 1915, và sau đó nó là một phần của bộ ba có chứa Chữ thập đen và Vòng tròn đen. Nhưng đó là "hình vuông" mà nghệ sĩ tuyên bố là trung tâm của Suprematist (cao hơn,thống trị) hệ thống hội họa, mà chính ông đã phát minh ra. Trích từ cuốn sách của nhà sử học nghệ thuật Irina Karasik "Những cuộc phiêu lưu của Quảng trường Đen":

Trong lịch sử nghệ thuật thế giới, có lẽ không có bức tranh nào nổi tiếng hơn bức "Quảng trường đen" của Kazimir Malevich, không có tác phẩm nào gây ra sự xuất hiện của nhiều tác phẩm khác, không có tác phẩm nào có mức độ liên quan lâu dài như vậy.

"Quảng trường Đen" được trưng bày tại Tretyakov Gallery.