2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Van Gogh coi bức tranh "Những người ăn khoai tây" là tác phẩm hay nhất của mình. Trong đó, ông là hiện thân của tất cả sức mạnh của lòng nhân ái đối với những người lao động bình thường.
Năm viết và hoàn cảnh
Bức tranh "Người ăn khoai tây" là bản hợp âm cuối cùng trong thời gian lưu trú của họa sĩ tại Nuenen (North Brabant, Hà Lan). Khi đó, anh vẫn đang tìm kiếm phong thái của mình. Trong hai năm, Van Gogh đã làm việc chăm chỉ, không buông bút chì và bút lông. Anh ấy vẽ mọi thứ bao quanh mình trong thị trấn nông dân nhỏ bé đó: khung dệt, nhà thờ, hàng rào, cây dương … Anh ấy thậm chí còn vẽ hai người phụ nữ đang đào khoai tây.
Nhưng đó là, về một cuộc sống làng quê giản dị, mà anh ấy muốn lấy và truyền tải trên vải. Người nghệ sĩ đã trưởng thành với mong muốn tạo ra một bức tranh hoàn chỉnh và có sức chứa thay vì những bức phác thảo rời rạc, thể hiện tinh thần của cuộc sống nông dân ở tỉnh Brabant. Và kiệt tác ra đời vào tháng 11 năm 1885.
Sitters
Những người được miêu tả trong bức tranh "Người ăn khoai tây" không phải là hư cấu. Van Gogh trở thành bạn của gia đình de Groot địa phương. Họ là những người nông dân bình thường, trong số đó có hàng nghìn người. Gia đình họ gồm có cha, mẹ, hai con gái và một con trai. Nặnglao động trên trái đất là rất nhiều của họ từ thế hệ này sang thế hệ khác. Họ sống trong một cái lán, có thể gọi là nhà căng. Chỉ có một căn phòng, kết hợp vai trò của nhà bếp, phòng ăn, phòng ngủ và phòng khách, và tất cả trang trí đơn giản của nó chỉ gồm một cái bàn, ghế, một số ngăn kéo và giường.
Họ vui lòng đồng ý tạo dáng cho nghệ sĩ, mặc dù mỗi buổi tối đi làm về họ đều kiệt sức và mệt mỏi. De G Root là những người ăn khoai tây theo đúng nghĩa đen. Vincent van Gogh đang đợi họ từ sân cỏ trở về và ngồi xuống bàn ăn, cầm cọ vẽ phác thảo.
Khổ bạt
Ý tưởng viết gia đình de Groot trong bữa ăn đạm bạc bình thường của họ cuối cùng đã thành thục. Và mặc dù người nghệ sĩ đã tưởng tượng chính xác những gì anh ta muốn truyền tải, tác phẩm không được trao cho anh ta ngay lần đầu tiên. Được biết, Vincent đã thực hiện ít nhất 12 bản phác thảo, nhưng mỗi bản đều đi vào lửa. Chỉ vào buổi tối cuối cùng tại ngôi làng, anh ấy đã chụp được không khí của một bữa tiệc gia đình tồi tàn, và anh ấy đã mang theo bức tranh này đến Paris. Bản phác thảo cho bức tranh mà tác giả gửi cho anh trai Theo, đã được lưu giữ.
"The Potato Eaters" của Vincent van Gogh: đây có phải là một tác phẩm châm biếm không?
Trong nhiều năm, cách giải thích truyền thống của bức tranh là hình ảnh của những người nông dân thô sơ, hoang dã vào thời điểm kiếm ăn. Họ đã nhìn thấy những thói quen của động vật trong ngoại hình và cử động của chúng cũng như những đặc điểm méo mó trên khuôn mặt của chúng. Bởi vì tác phẩm này của Van Gogh bị coi là châm biếm.
Trên thực tế, bản thân tác giả không coi những người trông nom mình là nửa người nửa máy. Ngược lại, anh ta có một mối quan hệ ấm áp vớiCô con gái lớn của Steen, họ thường xuyên đi dạo cùng nhau. Vincent thường theo dõi họ cả trên sân và ở nhà. Anh tôn trọng cả bản thân gia đình và công việc khó khăn bắt buộc của họ, bởi vì họ là con tin của hoàn cảnh. Điều này được biết đến từ những bức thư của Van Gogh gửi cho anh trai của mình, Theo.
Với tác phẩm của mình, Van Gogh muốn truyền "hơi nước từ những củ khoai" trong những bàn tay nông dân cần cù lao động. Anh ấy không muốn đặt chúng lên một cái bệ, mà chỉ để thể hiện một khung hình từ cuộc sống hàng ngày của làng quê (mặc dù, rất có thể, không có ngày lễ nào trong cách sống của chúng theo mặc định).
Tên của sáng tác - "Potato Eaters" - nói lên sự thật phũ phàng về cuộc sống của những người nông dân bấy giờ. Trồng, đào và ăn loại rau này là cuộc sống vĩnh hằng của họ. Nhưng bằng cách này, họ đã kiếm được một chiếc bánh mì lương thiện, và điều này đáng được thông cảm và trân trọng.
Van Gogh, Người ăn khoai tây: Mô tả
Bức tranh miêu tả buổi tối muộn: bên ngoài trời đã tối, đã bảy giờ, căn phòng được chiếu sáng bởi ánh đèn mờ ảo. Ở ngoài trời lạnh, còn ở nhà thì không nóng, xét theo cách ăn mặc của các nhân vật. Chắc là cuối thu. Nơi ở khá tồi tàn, đồ đạc khiêm tốn, không có yếu tố sang trọng. Không có gì để ăn trộm trong một ngôi nhà như vậy, tuy nhiên vẫn có song sắt trên cửa sổ. Có lẽ tài sản này không thuộc về họ mà họ chỉ cho thuê.
Sau một ngày làm việc mệt mỏi, cả nhà trở về nhà và ngồi ăn tối. Tất nhiên, món ăn chính trong bữa ăn của họ luôn là khoai tây nướng. Họ không thể mua thịt, pho mát hoặc sữa. Sự sang trọng duy nhất là cà phê đen pha sẵn. Và một buổi tối như vậy là một trong hàng nghìn buổi tối tương tự. Ngày mai, những người ăn khoai sẽ lại dậy, ra đồng như mọi khi để nhổ những củ bụi bám trên mặt đất.
Họ, mặc dù đã kiệt sức vì làm việc chăm chỉ, nhưng họ đã quen với chuỗi cuộc sống bất tận này và cùng nhau đi một cách nghiêm túc trong đội ngũ này. Với tất cả những điều này, họ không đánh mất phẩm giá con người của mình, họ không rình rập trộm cắp hay ăn xin, mà làm việc ngày này qua ngày khác trong mồ hôi nước mắt. Ánh sáng lờ mờ của ngọn đèn như ngọn lửa hy vọng về một tương lai tốt đẹp hơn, chỉ âm ỉ trong lòng họ.
Đôi mắt to và lồi của cô gái nhìn vào khoảng không, thể hiện sự vô vọng và điên cuồng.
Cánh tay đồ sộ của cô ấy trông chẳng giống phụ nữ chút nào. Có lẽ bà đang tự hỏi liệu cuộc sống tương tự có đang chờ đợi những đứa con của bà. Các nhân vật còn lại chỉ mải mê ăn uống. Mẹ rót cà phê vào cốc, mắt nhìn xuống, cha đang uống một ly nước nóng. Cuộc sống của họ, xoay quanh những củ khoai tây, thật đơn điệu và không hạnh phúc, nhưng họ đã chấp nhận điều này từ lâu và cam chịu.
Tông màu đất trong đó toàn bộ bức tranh được tạo ra tạo cảm giác rằng nó được viết bằng màu của cây rễ này. Điều này được kết hợp rất hữu cơ với tên và ý tưởng của canvas. Van Gogh thực sự đã truyền tải được chính hơi nước đó từ một củ khoai tây hấp hơi lấp đầy một ngôi nhà khiêm tốn bằng hơi ấm mùa thu và hơi ấm tâm hồn.
Đề xuất:
Sự sáng tạo của Levitan trong các bức tranh của anh ấy. Tiểu sử của nghệ sĩ, lịch sử cuộc đời và đặc điểm của các bức tranh
Hầu hết mọi người yêu thích nghệ thuật đều biết đến tác phẩm của Levitan, nhưng không phải ai cũng biết về tiểu sử của ông. Bạn sẽ tìm hiểu về cuộc đời của con người tài hoa này trong quá trình đọc bài viết
Những nghệ sĩ nào đã vẽ những bức tranh lịch sử? Những bức tranh lịch sử và đời thường trong tác phẩm của các nghệ sĩ Nga thế kỷ XIX
Những bức tranh lịch sử không có ranh giới trong sự đa dạng của tất cả các thể loại của chúng. Nhiệm vụ chính của nghệ sĩ là truyền đạt cho những người sành nghệ thuật niềm tin vào tính hiện thực của những câu chuyện thần thoại
Những bức tranh về chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa: đặc điểm của bức tranh, nghệ sĩ, tên các bức tranh và một bộ sưu tập tốt nhất
Thuật ngữ "chủ nghĩa hiện thực xã hội" xuất hiện vào năm 1934 tại đại hội các nhà văn sau báo cáo của M. Gorky. Lúc đầu, khái niệm này được phản ánh trong điều lệ của các nhà văn Xô Viết. Nó mơ hồ và không rõ ràng, mô tả nền giáo dục tư tưởng dựa trên tinh thần chủ nghĩa xã hội, vạch ra những quy tắc cơ bản để hiển thị cuộc sống một cách cách mạng. Lúc đầu, thuật ngữ này chỉ được áp dụng cho văn học, nhưng sau đó đã lan rộng ra toàn bộ nền văn hóa nói chung và nghệ thuật tạo hình nói riêng
Tác phẩm của Van Gogh. Ai là tác giả của bức tranh "The Scream" - Munch hay Van Gogh? Bức tranh "Tiếng hét": mô tả
Có những truyền thuyết về lời nguyền của bức tranh "The Scream" - có rất nhiều căn bệnh bí ẩn, những cái chết, những vụ án bí ẩn xung quanh nó. Bức tranh này được vẽ bởi Vincent van Gogh? Bức tranh "The Scream" ban đầu được gọi là "Tiếng kêu của thiên nhiên"
Adolf Hitler: những bức tranh có tên, ảnh những bức tranh của Hitler
Người ta biết rằng Hitler bị mê hoặc bởi những bức ảnh, nhưng ông ta thậm chí còn quan tâm đến hội họa hơn. Thiên chức của ông là nghệ thuật. Adolf cực kỳ thích vẽ