Annenkov Yuri Pavlovich: ảnh, tiểu sử, tranh vẽ, chân dung

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Năm 1889, ngôi sao của một trong những nghệ sĩ tiến bộ và lỗi lạc nhất của thế kỷ XIX đã sáng lên. Năm nay sinh Annenkov Yuri Pavlovich - nghệ sĩ, họa sĩ chân dung, nhà văn người Nga.

Xuất xứ

Vị võ sư nổi tiếng sinh ra trong gia đình một Narodnaya Volya người Nga. Yuri Annenkov đã trải qua thời thơ ấu đầu tiên của mình với cha mẹ của mình ở Lãnh thổ Kamchatka. Cha của anh, bị lưu đày vì tham gia vào tổ chức Narodnaya Volya, đã và đang làm việc ở đó. Vào năm 1893, gia đình cuối cùng đã xoay sở để trở về sống ở St. Petersburg. Vào thời điểm đó, họ đang ở trong một ngôi làng nhỏ bên cạnh điền trang của Ilya Efimovich Repin.

Môi trường như vậy có ảnh hưởng lớn đến công việc và thế giới quan sau này của Annenkov. Anh ấy thường xuyên bị bao quanh bởi một xã hội gồm mọi người thuộc mọi ngành nghề có thể sáng tạo, điều này không thể không ảnh hưởng đến sự lựa chọn nghề nghiệp của anh ấy.

Học

Yuri Annenkov bắt đầu vẽ từ thời thơ ấu. Hơn nữa, ở tuổi vị thành niên, anh ta mạnh mẽđã tham gia vào chính trị. Thời gian này, họa sĩ thử sức mình ở thể loại vẽ tranh biếm họa. Bản phác thảo đầy mỉa mai của anh ta cho một tạp chí ngầm đã gây ra một vụ bê bối lớn. Vì suy nghĩ lung tung, Annenkov đã bị đuổi khỏi cơ sở giáo dục. Tuy nhiên, điều này không làm mất đi niềm tin của nghệ sĩ vào bản thân. Anh ấy độc lập theo học chuyên ngành luật tại Đại học St. Petersburg.

Sự nghiệp sáng tạo

Mặc dù có niềm đam mê vẽ từ rất sớm, nhưng ông chủ chưa bao giờ được học đầy đủ về nghệ thuật. Ngay cả khi đang học tại phòng tập thể dục, nghệ sĩ đã tham gia các lớp học tại Học viện Công nghiệp và Nghệ thuật St. Petersburg được đặt theo tên của Alexander Ludwigovich Stieglitz. Trong những năm tháng sinh viên, Yuri Annenkov học tại xưởng vẽ của bậc thầy nổi tiếng Savely Moiseevich Seidenberg. Đáng chú ý là một nghệ sĩ xuất sắc khác, Mark Zakharovich Chagall, đã học với anh ấy.

Thật không may, dù siêng năng và ham học hỏi, Annenkov vẫn không thể vượt qua kỳ tuyển chọn vào Học viện Nghệ thuật Moscow. Sau khi thất bại, Yuri tiếp tục việc học của mình tại studio của Jan Frantsevich Zionglinsky.

Cuộc sống ở nước ngoài

Số phận xa hơn của Annenkov đã thành hình bên ngoài Đất mẹ. Nhờ lời khuyên của người thầy Jan Frantsevich, người nghệ sĩ trẻ đã rời bỏ đất nước nơi anh sinh ra và chuyển đến Paris. Ở đó Annenkov Yuri tiếp tục việc học của mình. Vào thời điểm này, anh đã theo học các bậc thầy nước ngoài như Maurice Denis và Felix Vallotton. Những người biểu tượng này thuộc nhóm Nabis nổi tiếng. Dưới sự bảo trợ của những người cố vấn của mình, vào năm 1913, lần đầu tiên Yuriđã tham gia một cuộc triển lãm nghệ thuật với những bức tranh sơn dầu của mình. Triển lãm được gọi là Salon của những người độc lập. Buổi ra mắt của nghệ sĩ đã thành công tốt đẹp.

Biểu tượng của sự sáng tạo

Khi bắt đầu sự nghiệp nghệ thuật của mình, tác giả chủ yếu tham gia vào hội họa. Vào thời kỳ này, các tác phẩm nổi tiếng của ông “Adam và Eve”, “Yellow Mourning”, “Self-Portrait”, được viết vào đầu năm 1910, thuộc về ông. Sau khi trở về quê hương của mình vào năm 1913, Yuri Annenkov, một bức ảnh về các tác phẩm có thể được nhìn thấy trong bài đánh giá của chúng tôi, bắt đầu tham gia vào một loại hình nghệ thuật như đồ họa. Càng ngày, các tác phẩm của anh bắt đầu được xuất bản trên các trang của các ấn phẩm như "Lukomorye", "Argus", "Tổ quốc", "Satyricon" và nhiều ấn phẩm khác.

Ngoài ra, trong khoảng thời gian đam mê đồ họa, bậc thầy đã duy trì mối quan hệ sáng tạo chặt chẽ với các nhà xuất bản nổi tiếng lúc bấy giờ là Krasnaya Nov, Vsemirnaya Literature, Raduga và những nhà xuất bản khác. Nghệ sĩ đã được mời làm họa sĩ minh họa cho các tác phẩm của K Luật sư Chukovsky, Jack London, Nikolai Evreinov. Tác giả cũng tiếp tục truyền thống lâu đời được xuất bản trong các ấn phẩm châm biếm với tư cách là một họa sĩ biếm họa. May mắn thay, bây giờ công việc của anh ấy đã được đánh giá cao.

Quan điểm chính trị

Trong cả hai cuộc cách mạng, người nghệ sĩ, người không thờ ơ với những biến động của xã hội, đã say mê quan tâm đến chính trị. Có thể nói, những biến động trong hệ thống xã hội đã ảnh hưởng rất lớn đến công việc sau này của thầy. Điều này được chứng minh bằng việc hoạt động nghệ thuật của ông nở rộ sau cuộc đảo chính. Đó là thời điểm mà các xu hướng và xã hội mới xuất hiện trong môi trường nghệ thuật. Annenkov Yuri trở thành người tham gia tích cực của họ. Ví dụ: nghệ sĩ được bầu làm một trong những thành viên hội đồng quản trị của House of Arts ở Petrograd.

Ngay cả trong các tác phẩm của mình, ông chủ liên tục đề cập đến chủ đề cách mạng. Chính bằng một cách đặc biệt khi miêu tả các chi tiết liên kết với nhau, thái độ của Annenkov đối với cuộc cách mạng được bộc lộ, như một trật tự mới. Người nghệ sĩ say mê trải nghiệm và góp phần xóa bỏ những thái độ trong quá khứ, cả trong cuộc sống công cộng và trong sáng tạo.

Những thành công của vị thiếu gia này không hề được chú ý và vào năm 1920, Yuri đã được bổ nhiệm làm giáo sư tại Học viện Nghệ thuật Moscow.

Văn xuôi và báo chí

Ngoài hoạt động nghệ thuật, Annenkov còn tham gia viết lách. Sau năm 1917, ông nhiều lần thử sức mình với tư cách là một nhà công khai. Như người ta nói, một người tài giỏi là người giỏi tất cả mọi thứ. Yuri đã thành công trên con đường này không kém gì hội họa. Chẳng bao lâu sau, anh ấy đã xuất bản các bài báo của mình trên các ấn phẩm in như Cuộc đời của nghệ thuật.

Hơn nữa, khi sống ở nước ngoài, Yuri Annenkov, một nghệ sĩ và họa sĩ đồ họa, đã khám phá ra bản thân từ một khía cạnh mới đối với mọi người: lần đầu tiên anh ấy thử sức với tư cách là một nhà văn. Từ ngòi bút của tác giả đã cho ra đời những tác phẩm như "Nhật ký của những cuộc gặp gỡ của tôi." Trong đó, Annenkov mô tả chân dung của nhiều nghệ sĩ Nga. Trong số họ, bạn có thể tìm thấy các nhà văn, nghệ sĩ, nhạc sĩ Nga. Ngoài các bài tiểu luận về các nhân vật nổi tiếng, Annenkov còn viết rất nhiều tiểu thuyếtlàm. Vì vậy, chính Yuri đã trở thành tác giả của các cuốn sách “The Tale of Trifles”, “The Torn Epoch”. Khi viết chúng, nghệ sĩ đã lấy một bút danh cho mình - Bogdan Temiryazev.

Thư viện

Yuri Annenkov, người có tranh lúc mới bắt đầu sự nghiệp chủ yếu được làm bằng kỹ thuật hội họa, sau thành công tại triển lãm Paris, anh bắt đầu tạo ra một phòng tranh chân dung của riêng mình. Lĩnh vực hoạt động chính của thầy là những nhân vật nổi tiếng thời bấy giờ. Trong một khoảng thời gian ngắn, Annenkov đã bắt được nhà văn Maxim Gorky, các nhà thơ nổi tiếng Vladislav Khodasevich và Anna Akhmatova, cũng như Viktor Shklovsky, Mikhail Kuzmin, Velimir Khlebnikov và nhiều người khác.

Nhưng những bức tranh vẽ bằng tranh với các nhân vật chính trị đã chiếm một ý nghĩa riêng biệt trong tác phẩm của nghệ sĩ. Vì vậy, Yuri Annenkov, người có những bức chân dung thành công vượt trội, được phóng tác từ những bức tranh vẽ bằng cọ vẽ của ông với những người nổi tiếng như Vladimir Lenin, Leon Trotsky, Grigory Zinoviev, Lev Kamenev, Karl Radeki, Isaac Babel, Ilya Ehrenburg, Jean Cocteau, Maurice Ravel, người Nga nữ diễn viên ballet Olga Alexandrovna Spesivtseva và nhiều người khác.

Lên đường ra nước ngoài

Vào giữa năm 1924, Annenkov đến bờ biển Địa Trung Hải để tham gia một cuộc triển lãm quốc tế. Ở Venice, nghệ sĩ có vinh dự đại diện cho gian hàng nghệ thuật Xô Viết. Sau sự kiện này, con đường đời của Annenkov không bao giờ đưa anh trở lại Nga.

Sau khi tham gia triển lãm, Yuri định cư lâu dài ở Paris. Ở đó, đường cong nhận diện nghệ sĩ len lỏi lên rõ rệt. Vào thời điểm này, anh chủ yếu làm việc với vai trò trang trí trong nhà hát và hợp tác với những nhân vật nổi bật như Nikita Fedorovich Baliev, biên đạo múa Borislav Fominichna Nizhinskaya, diễn viên Chekhov Mikhail Alexandrovich, Sergei Mikhailovich Lifar.

Làm việc trong rạp hát và rạp chiếu phim

Ngoài hoạt động nghệ thuật tích cực, cậu chủ còn được công nhận ở một lĩnh vực khác. Yuri Annenkov, người có tiểu sử chủ yếu là thành công trong lĩnh vực hội họa và chân dung, cũng đạt được nhiều thành công và danh tiếng trong lĩnh vực sân khấu. Ngoài việc xuất bản các bài báo của mình trên các ấn phẩm dành riêng cho loại hình nghệ thuật này, nghệ sĩ đã đóng góp rất lớn khi là người trang trí hầu hết các buổi biểu diễn trong nhà hát mang tên nữ diễn viên nổi tiếng người Nga Vera Fedorovna Komisarzhevskaya. Annenkov cũng vẽ phong cảnh cho tứ thân của người bạn cũ Nikolai Evreinov.

Tuy nhiên, ảnh hưởng của anh ấy đối với nghệ thuật không dừng lại ở đó. Nghệ sĩ trở thành một trong những nghệ sĩ cải lương tuồng cổ ở rạp đầu tiên. Vì vậy, vào đầu năm 1920, các xu hướng bắt đầu xuất hiện trong đó Annenkov trẻ tuổi cũng tham gia tích cực. Ví dụ, vào năm 1921, bài báo của ông được xuất bản về sự cần thiết phải tuyên bố một nhà hát mới. Đó là một bước đột phá, được chọn bởi những người cùng đam mê. Hơn nữa, nghệ sĩ đã sớm có cơ hội để đưa những ý tưởng táo bạo của mình vào cuộc sống. Trong khi chuẩn bị sản xuất vở kịch của Georg Kaiser trên sân khấu của Nhà hát kịch Bolshoi mang tên Maxim Gorky, Annenkov lần đầu tiên đề xuất một sự đổi mới chưa từng có, đó là sử dụng những vở mới có yếu tố chuyển động thay vì khung cảnh thông thường. Như vậy, sân khấu dường như tương tác với các diễn viên. Vào thời điểm đó, cách tiếp cận thiết kế màn trình diễn này đã thành công ngoài mong đợi.

Tổng cộng, trong suốt thời gian dài làm việc trong lĩnh vực sân khấu, nghệ sĩ đã có thể trang trí hơn sáu mươi buổi biểu diễn với phong cảnh. Ngoài việc trang trí sân khấu, sư phụ còn tham gia vào việc xây dựng hình ảnh mới cho đoàn kịch. Annenkov cũng thử sức với lĩnh vực làm phim. Tại đây, anh ấy đã đạt được sự công nhận thậm chí còn lớn hơn bất kỳ lĩnh vực hoạt động nào khác của anh ấy. Bậc thầy đã có thể cung cấp phong cảnh cho hơn năm mươi bộ phim được thực hiện. Đối với việc chuẩn bị trang phục cho đoàn phim, nghệ sĩ thậm chí còn nhận được giải thưởng Oscar vô cùng danh giá lúc bấy giờ.

Phê bình

Trong số tất cả các công việc nhiều mặt của Annenkov, rất khó để chỉ ra tác phẩm nổi bật nhất hoặc thậm chí là hướng đi. Ví dụ, trong số những di sản của nghệ sĩ trong ngành đồ họa, các nhà phê bình và những người cùng thời đã nhất trí công nhận các bản phác thảo của tác giả cho ấn bản tiếp theo của bài thơ "The Twelve" của Alexander Blok là một chiến thắng. Thậm chí, chính nhà thơ đã nói một cách tâng bốc về khả năng của người nghệ sĩ và liên tục thừa nhận rằng chúng có ý nghĩa sâu xa. Nhìn chung, đồ họa của Annenkov được đánh giá là hoàn thiện khác thường, đậm và nhạt. Anh vừa áp dụng thành công những đường bóng nghiêm ngặt vừa chơi đùa với những cái bóng nghịch ngợm. Với chiến thuật này, tác giả đã tìm cách nhận thấy điều quan trọng nhất trong các nhân vật của mình, để làm nổi bật lên những đặc điểm có nguy cơ không được chú ý.

Về thành công trong hội họa, ở đây hoàn toàn là phong cách của người nghệ sĩđược mở ra theo hướng lập thể. Hơn nữa, tổng thể kết hợp hoàn hảo và dễ dàng các họa tiết chủ nghĩa hiện đại với phong cách hàn lâm truyền thống. Annenkov Yuri Pavlovich, người có những bức tranh vẫn còn rất phổ biến trong giới sưu tập, đã đóng góp thực sự to lớn cho nghệ thuật thế kỷ 20.