Tropinin, chân dung của Pushkin. V. A. Tropinin, chân dung của Pushkin: miêu tả bức tranh

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Số phận của bất kỳ bức tranh nào lọt vào mắt chúng ta trong các phòng trưng bày nghệ thuật và viện bảo tàng luôn thú vị. Tất nhiên, đặc biệt gây tò mò là những bức chân dung. Sau cùng, chúng miêu tả những con người đã từng sống hoặc đang sống hiện tại với tính cách của chính họ, số phận của chính họ, mà tinh thần của họ đã được người nghệ sĩ ghi lại và bất tử trên bức tranh. Cho dù đó là một người chưa được biết đến với chúng ta hay nổi tiếng, chúng ta luôn tò mò muốn tìm hiểu sâu hơn về số phận của cả chủ nhân đã tạo ra kiệt tác và người được miêu tả trong bức tranh.

Hôm nay bức chân dung của A. S. Pushkin sẽ là tâm điểm chú ý của chúng ta. Tropinin Vasily Andreevich đã trở thành một trong nhiều nghệ sĩ đã chụp nhà thơ Nga vĩ đại trên vải. Cơ duyên và con đường sáng tạo của người nghệ sĩ ra sao trước sự quen biết này? Bức chân dung được vẽ trong hoàn cảnh nào và hiện ở đâu? Hãy cùng tìm hiểu về nó.

Vài lời về nghệ sĩ

Nơi sinh của Vasily Tropinin, người được coi là một trong những họa sĩ vẽ chân dung xuất sắc nhất trong thời đại của ông ở Nga, là làng Karpovo, tỉnh Novgorod. Nghịch lý thay, cha của Tropinin lại là một nông nô của Bá tước Minich, và khi con gái của ông - Natalya AntonovnaMinich - trở thành vợ của Bá tước Carrot, người nghệ sĩ trẻ được chuyển giao làm của hồi môn cho chủ nhân mới.

Khi Bá tước Morkov cử Tropinin đến St. Petersburg để nghiên cứu về bánh kẹo, anh đã bí mật tham gia các buổi giảng dạy tại Học viện Nghệ thuật. Tài năng hội họa bẩm sinh của anh đã góp phần giúp Tropinin được phép làm tình nguyện viên tại Học viện. Tuy nhiên, anh ấy chưa bao giờ được học hành và phải đi cùng chủ nhân của mình đến Ukraine.

Dần dần, anh ấy ngày càng thu hút sự chú ý của công chúng bằng những công việc thực sự tài năng của mình. Cuối cùng, vào năm 1823, ông trở nên tự do, nhận danh hiệu viện sĩ và bắt đầu cuộc sống của mình ở Moscow, không xa Cầu Bolshoy Kamenny. Chính tại đó, Tropinin đã vẽ bức chân dung của Pushkin, bức chân dung mà sau này trở thành một trong những bức ảnh nổi tiếng nhất của nhà thơ.

Con đường sáng tạo

Các tác phẩm ban đầu củaTropinin được đặc trưng bởi sự gần gũi về hình ảnh, nhẹ nhàng nhưng đồng thời cũng là dải màu rất dày dặn, được ông sử dụng khi vẽ phác thảo chân dung của các bậc thầy của mình - gia đình Carrot.

Trong các tác phẩm của giai đoạn 1820-1830. bạn có thể thấy sự rõ ràng như điêu khắc của các khối lượng, sự năng động và chăm chú của mô hình, âm thanh đầy đủ của màu sắc mà Tropinin bắt đầu sử dụng. Chân dung của Pushkin, đề cập đến thời kỳ này, chỉ thể hiện đầy đủ tất cả những điều trên.

Trong các bức tranh của những năm 1830-1840. có sự gia tăng về đặc điểm thể loại, sự phức tạp của bố cục. Tropinin rất chú ý đến các chi tiết khác nhau, điều này góp phần tạo ra những hình ảnh sắc nét, tiêu biểu cho những người cùng thời với ông. Làmthời gian đó cũng được đặc trưng bởi xu hướng lãng mạn bên ngoài, hầu hết không phải là đặc trưng trong công việc của anh ấy.

Mục tiêu chính của nghệ sĩ là thể hiện tính điển hình của các nhân vật do anh ấy miêu tả, truyền tải sức hấp dẫn bên trong và không thể hiện rõ ràng họ thuộc về một tầng lớp cụ thể nào. Vẽ những người cụ thể, anh ấy cố gắng thể hiện mọi thứ đặc trưng cho những người thuộc vòng tròn này. Đây là bức tranh "Thợ may vá", thấm đẫm sự chân thành và ấm áp của tình cảm dành cho một con người giản dị của người dân.

Các bản vẽ chuẩn bị mà nghệ sĩ Tropinin đã làm việc trong quá trình này, cũng có giá trị về mặt nghệ thuật. Các bức tranh của ông đã đóng một vai trò quan trọng trong việc phát triển nghệ thuật dân chủ Nga ở thế kỷ 19 và định hình truyền thống nghệ thuật Moscow.

Lịch sử tạo ra bức chân dung

Được biết, bản thân Pushkin không thích tạo dáng cho các nghệ sĩ. Chính vì lẽ đó mà có rất ít hình ảnh của nhà thơ được viết ra từ thiên nhiên. Tuy nhiên, sau khi ông trở về từ cuộc lưu đày Mikhailovsky, vào cuối vụ án Kẻ lừa đảo, hai bức chân dung như vậy đã được vẽ vào năm 1827, sau này trở thành tác phẩm kinh điển của hội họa Nga và là những bức ảnh đẹp nhất của Pushkin. Bức đầu tiên được vẽ bởi O. A. Kiprensky và V. A. Tropinin, người có bức chân dung của Pushkin được công nhận là bức ảnh chân thực nhất, đã tạo ra bức thứ hai.

Trái với phiên bản phổ biến, bức chân dung được vẽ theo đơn đặt hàng của chính nhà thơ, chứ không phải của người bạn Sergei Alexandrovich Sobolevsky, người muốn nhận một bức chân dung của Pushkin trong bộ dạng thông thường của anh ấy trước khi rời đi, và không có đầy đủ mặc quần áo. Điều này trở nên rõ ràng từ lá thư của Sobolevsky,được xuất bản vào năm 1952, trong đó nói rằng nhà thơ đã bí mật đặt một bức tranh và tặng nó cho một người bạn như một món quà.

Thật dễ dàng để quyết định lựa chọn nghệ sĩ, vì Vasily Andreevich đã được biết đến như một họa sĩ chân dung xuất sắc vào thời điểm đó. Tuy nhiên, trong quá trình làm việc, ý tưởng ban đầu đã phải bị từ bỏ, điều này mâu thuẫn với hệ thống thông thường, được thiết lập tốt, mà Tropinin là một người tuân thủ. Phiên bản cuối cùng của bức chân dung của Pushkin miêu tả không phải sự thoải mái và tự nhiên thân mật của người tạo dáng, như Sobolevsky muốn, mà là sự rối loạn thi ca mà cảm hứng thường gắn liền với nghệ thuật lãng mạn. Ý nghĩa sâu sắc bên trong và cường độ sáng tạo của nhà thơ đã được truyền tải một cách hoàn hảo.

Tropinin đã cố gắng thể hiện tất cả những điều này cho người xem bằng cách tạo ra một bức chân dung của Pushkin. Việc mô tả bức tranh một lần nữa chứng tỏ anh đã thành công. Nhà thơ đang ngồi, tư thế tự nhiên, không gò bó. Bàn tay phải với hai chiếc nhẫn trên các ngón tay nằm trên bàn, bên cạnh cuốn sách đang mở. Anh ta mặc một chiếc áo choàng rộng rãi có cổ màu xanh lam và một chiếc khăn quàng cổ dài màu xanh lam quanh cổ. Nền và quần áo được thống nhất bởi một màu vàng và nâu chung, do đó nổi bật mặt và ve áo là trung tâm của bố cục. Tropinin không nhằm mục đích tô điểm cho ngoại hình của Pushkin, nhưng ông đã tái tạo thành công và nắm bắt được tâm hồn cao đẹp của nhà thơ.

Số phận của tấm vải

Câu chuyện cuộc đời của bức tranh cũng thật thú vị. Sobolevsky đã lấy một bản sao nhỏ của bức chân dung từ Avdotya Petrovna Elagina,để mang nó với bạn. Và mặc dù nó được thực hiện một cách chuyên nghiệp, nhưng toàn bộ bản chất của bức chân dung đã bị mất đi. Như các nhà nghiên cứu viết, cô ấy đã không truyền tải được sức mạnh bên trong và sự chuyển động mà bản gốc mang theo.

Rời khỏi nước Nga, Sobolevsky đã để lại bức chân dung của chính Avdotya Elagina để lưu trữ. Tuy nhiên, khi trở về từ nước ngoài vào 5 năm sau, anh ấy phát hiện ra rằng bản gốc đã bị thay thế bằng một bản sao chất lượng thấp.

Bức chân dung ban đầu xuất hiện vào giữa những năm 50 tại một trong những cửa hàng thay đồ. Năm 1909, ông nhận bộ sưu tập của Phòng trưng bày Tretyakov, và sau cuộc cách mạng, năm 1937, ông chuyển đến All-Union, nay là Bảo tàng Toàn Nga của A. S. Pushkin ở St. Petersburg.

Bây giờ bức chân dung đang ở Bảo tàng Tưởng niệm Pushkin-Căn hộ trên Kè Moika, 12, là một phần của khu phức hợp bảo tàng.

Phê bình công việc

Những người cùng thời đã nhất trí nhận ra sự giống nhau của bức chân dung của Tropinin với bức chân dung của Pushkin thật. Nhưng một trong những nhà phê bình lưu ý rằng nghệ sĩ không thể truyền tải đầy đủ quan điểm của nhà thơ. Câu nói này khó có thể công bằng, vì cái nhìn mãnh liệt và có chủ đích của Pushkin từ bức chân dung thể hiện nguồn cảm hứng thực sự trong những khoảnh khắc thôi thúc sáng tạo.

Không giống như tác phẩm của Kiprensky, bức chân dung của Tropinin khiêm tốn hơn, nhưng không thua kém bức tranh đầu tiên về sức mạnh hình ảnh và biểu cảm.

Chân dung của Tropinin và chân dung của Kiprensky

Cả hai bức chân dung này đều được tạo ra trong cùng một năm và thể hiện hai hình ảnh khác nhau của nhà thơ. Bức chân dung của Kiprensky được vẽ vào mùa hè năm 1827 theo đơn đặt hàng của A. A., bạn của Pushkin. Delvig. Pushkin được truyền cảm hứng từ nó, với một cái nhìn sâu lắng, nhưng lơ đãng, tập trung sâu sắc. Pushkin của Kiprensky chứa đầy sự trang trọng và ý nghĩa.

Điều này về cơ bản khác với những gì Tropinin đã viết. Bức chân dung của Pushkin do ông vẽ, như chúng ta đã nói, miêu tả nhà thơ dưới hình dạng một người bình thường trong hoàn cảnh gia đình và quần áo. Hình ảnh này gần gũi và ấm áp hơn đối với người xem.

Thêm hình ảnh về Pushkin

Ngoài những bức chân dung cổ điển của Tropinin và Kiprensky, còn có những hình ảnh khác của Pushkin. Bức đầu tiên trong số này là bức tranh thu nhỏ của một nghệ sĩ vô danh, mô tả nhà thơ ở tuổi khoảng ba tuổi.

Sau đó, nhiều bức chân dung đã được vẽ và các bản sao và danh sách được thực hiện từ những hình ảnh cổ điển của nhà thơ. Bản thân Pushkin, biết rõ các nét trên khuôn mặt mình, đã vẽ những bức chân dung tự họa trong hồ sơ, bức đầu tiên xuất hiện trong quá trình chuẩn bị xuất bản tập thơ đầu tiên.

Tuy nhiên, thật khó để tranh luận rằng bất kỳ bức chân dung nào của Pushkin, với bức ảnh mà chúng ta thấy trên Internet hoặc trong sách, có thể thay thế thú vui thẩm mỹ của việc chiêm ngưỡng bản gốc được trưng bày trong một phòng trưng bày nghệ thuật. Chỉ ở đó, bạn mới có thể cảm nhận được màu sắc và tinh thần độc đáo tỏa ra từ bức tranh, đồng thời hiểu hết ý đồ của người nghệ sĩ.