2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Năm 1976, đạo diễn điện ảnh người Ý Valerio Zurlini, người trước đây thích tạo ra những bộ phim phản chiến, chính trị và trữ tình, đã quyết định quay cuốn tiểu thuyết của Dino Buzzati. Đây là cách bộ phim "Sa mạc Tartari" xuất hiện, phóng đại chủ đề tìm kiếm một cá nhân và toàn thể nhân loại trong một loại "tình huống biên giới", tức là gần như nằm trên bờ vực của nấm mồ. Sáu năm sau khi công chiếu, nhà quay phim, người không còn thực hiện một cuốn băng nào, đã tự sát. Vì vậy, dự án có thể được coi là tiên tri. Xếp hạng thích ứng IMDb: 7.60.
Cốt truyện
Ở trung tâm của câu chuyện "Sa mạc Tartari", nhân vật chính Giovanni Drogo (Jacques Perrin), vào năm 1907, sau khi tốt nghiệp trường quân sự, được gửi đến phục vụ trong một đơn vị đồn trú hẻo lánh trên lãnh thổ của pháo đài Bastiano. Các đơn vị đồn trú luôn trong tình trạng sẵn sàng chiến đấu, đề phòng cuộc tấn công của lực lượng vượt trội của kẻ thù đáng gờm - thần thoại "Tatars". Ngày tháng trôi, tháng trôi, năm tháng trôi. Giovanni không bao giờ rời khỏi các bức tường của đồn trú. Và khi anh ấy, đã già vàbị ốm, về nhà, ngay sau khi rời đi, cuộc tấn công của kẻ thù bắt đầu.
Niềm vui của tác giả
Valerio Zurlini cố tình giảm bớt sự bí ẩn và bí ẩn của câu chuyện, làm bão hòa chất ngụ ngôn vốn đã biểu cảm của câu chuyện bằng một nghiên cứu chi tiết về thành phần tâm lý của tính cách các nhân vật. Trong một số tập, cốt truyện được nhìn nhận như một câu chuyện đời thực, nhưng cảm giác sợ hãi về một điều gì đó không rõ ràng mang lại cho bộ phim một ý nghĩa ẩn dụ. Không giống như tác giả của một nguồn văn học, đạo diễn để lại cho người xem một hy vọng nhất định về một kết cục thành công. Trong tiểu thuyết, nhân vật chính chết.
Theo các nhân vật có thẩm quyền về nghệ thuật, bộ phim nên được coi như một câu chuyện ngụ ngôn về sự tồn tại trên trần thế của một người với mong đợi về cuộc sống vĩnh hằng. Mặc dù các chuyên gia điện ảnh khác cho rằng chống quân phiệt và chống độc tài trong cuốn băng.
Dàn diễn viên
Bộ phim "The Desert of Tartary" được coi là một trong những dự án tầm cỡ nhất trong lịch sử điện ảnh. Ngay cả những vai nhiều tập trong phim cũng do các diễn viên nổi tiếng, hầu hết là người Pháp và Ý đảm nhận. Bản thân Jacques Perrin ban đầu được khơi gợi ý tưởng về một bộ phim chuyển thể. Đạo diễn đã có kinh nghiệm làm việc với một diễn viên lớn nên đã đồng ý tham gia vào quá trình tạo ra cuốn băng. Bản thân Perrin cũng tham gia vào đội ngũ sản xuất của phim. Tuy nhiên, theo đánh giá của giới phê bình, sự hóa thân vào hình tượng Thiếu tá Mattis chuyên quyền của nam diễn viên Giuliano Gemma có thể coi là thành công nhất. Ngoài ra trong phim còn có sự tham gia của Vittorio Gassman, Fernando Rey, Max von Sydow và nhiều người khác.những người khác.
Đề xuất:
Truyện ngụ ngôn của Lomonosov Mikhail Vasilyevich. Sự phát triển của truyện ngụ ngôn như một thể loại
Truyện ngụ ngôn chiếm một vị trí đặc biệt trong văn học Nga. Một câu chuyện ngắn, hài hước nhưng đồng thời cũng gây được cảm tình và bén rễ trong nhân dân. Người viết truyện ngụ ngôn được công nhận là Ivan Andreevich Krylov. Nhưng ít ai biết rằng một trong những nhà khoa học xuất sắc của Nga cũng từng làm việc trong thể loại này. Truyện ngụ ngôn của M. V. Lomonosov chiếm một vị trí đặc biệt trong các tác phẩm văn học của ông
Truyện ngụ ngôn "Dragonfly and Ant" (Krylov I.A.): nội dung, lịch sử của truyện ngụ ngôn và đạo đức
Những anh hùng trong truyện ngụ ngôn này là Kiến và Chuồn chuồn. Trong Aesop và Lafontaine, nhân vật chăm chỉ còn được gọi là Người kiến, nhưng kẻ đối thoại phù phiếm của anh ta được gọi là Ve sầu, Bọ cánh cứng và Châu chấu. Rõ ràng là Kiến ở tất cả các quốc gia đã trở thành biểu tượng của sự chăm chỉ, trong khi sự bất cẩn vốn có ở nhiều người. Có lẽ Krylov đã chọn Dragonfly làm nhân vật nữ chính thứ hai vì cô ấy quen thuộc hơn với khu vực của chúng tôi, trong khi ít người biết ai là con ve sầu
Ngôn ngữ của thần tiên. Những ngôn ngữ hư cấu thú vị nhất
Ngôn ngữ Elven là một nhóm ngôn ngữ nhân tạo hư cấu được thiết kế và tạo ra bởi nhà văn người Anh John Tolkien. Đặc biệt, ông đã sử dụng chúng trong các tiểu thuyết nổi tiếng nhất của mình "Chúa tể của những chiếc nhẫn" và "Người Hobbit" khi chọn tên của các anh hùng trong các tác phẩm. Trong The Silmarillion, sử dụng những phương ngữ được phát minh này, tên được đặt cho tất cả các nhân vật và đồ vật được đề cập trên các trang của tác phẩm
Truyện ngụ ngôn "Con chuồn chuồn và con kiến" củaKrylov - chân lý cuộc sống bằng ngôn ngữ dễ tiếp cận với trẻ em
Truyện ngụ ngôn "Con chuồn chuồn và con kiến" củaKrylov cho thấy, bằng cách sử dụng ví dụ về hai loài côn trùng, mỗi phút thời gian có giá trị như thế nào và tầm quan trọng của việc chuẩn bị trước cho những sự kiện quan trọng trong cuộc sống, chẳng hạn như sắp đến của mùa đông. Tâm lý của đứa trẻ coi mọi thứ theo nghĩa đen, vì vậy Ivan Andreevich đã giải thích đạo đức của mỗi câu chuyện ngụ ngôn trong các lượt bài diễn văn dễ hiểu nhất
Tóm tắt truyện ngụ ngôn "Con quạ và con cáo" của Krylov, cũng như truyện ngụ ngôn "Thiên nga, ung thư và chim bồ câu"
Nhiều người đã quen thuộc với tác phẩm của Ivan Andreevich Krylov từ thời thơ ấu. Sau đó, cha mẹ đọc cho trẻ nghe về con cáo tinh ranh và con quạ đen đủi. Tóm tắt truyện ngụ ngôn "Con quạ và con cáo" của Krylov sẽ giúp những người đã lớn sống lại thời thơ ấu, nhớ lại những năm tháng đi học, khi họ được yêu cầu tìm hiểu tác phẩm này ở bài tập đọc
