Tác phẩm điêu khắc theo phong cách Romanesque: các tính năng, ví dụ về phong cách

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Tác phẩm điêu khắc Romanesque như một hiện tượng được nhiều nhà sử học nghệ thuật trên thế giới quan tâm. Và không có gì lạ: sau tất cả, loại hình nghệ thuật trong thời đại Romanesque này đã trải qua một sự tái sinh, đồng thời tượng trưng cho tâm trạng của cả một giai đoạn lịch sử. Và trong trường hợp này, không chỉ xã hội ảnh hưởng đến nghệ thuật, mà nghệ thuật ảnh hưởng đến xã hội.

Nghệ thuật Romanesque

Nghệ thuật Romanesque đề cập đến thời kỳ nghệ thuật châu Âu từ năm 1000 đến khi Gothic ra đời vào khoảng thế kỷ 12. Kiến trúc Romanesque vẫn giữ được nhiều nét đặc trưng của phong cách kiến trúc La Mã: vòm thùng, vòm đầu tròn, mái vòm, lối trang trí theo hình lá aconte. Phong cách Romanesque là hướng nghệ thuật đầu tiên trong lịch sử lan rộng khắp châu Âu. Nghệ thuật Romanesque bị ảnh hưởng nhiều hơn bởi nghệ thuật Byzantine: đặc biệt dễ dàng tìm thấy điều này trong hội họa. Tuy nhiên, tác phẩm điêu khắc theo phong cách Romanesque vẫn giữ được những nét độc đáo của nó.

Đặc điểm

Kiến trúc Romanesque được đặc trưng bởi một phong cách rất năng động và rực rỡ, và điều này cũng ảnh hưởng đến tác phẩm điêu khắc:ví dụ, đầu cột của các cột thường được trang trí bằng những cảnh đẹp với nhiều hình người. Nhà thờ Romanesque ban đầu ở Đức cũng chứng kiến những đổi mới như những cây thánh giá lớn bằng gỗ cũng như những bức tượng của Madonna được đăng quang. Ngoài ra, bức phù điêu cao đã trở thành chủ đạo điêu khắc của thời kỳ đó, vốn đã đặc trưng cho phong cách này rất nhiều.

Màu sắc cả trong hội họa và kiến trúc đều không quá rõ rệt, chỉ có những ô cửa sổ kính màu nhiều màu là vẫn sáng - đó là thời kỳ chúng được sử dụng rộng rãi nhất, nhưng than ôi, hầu như không tồn tại cho đến nay ngày. Những chiếc tympanums, được sử dụng trong cổng chính của nhà thờ và đền thờ, bao gồm các tác phẩm phức tạp dựa trên bản vẽ của các nghệ sĩ vĩ đại thời đó: hầu hết chúng sử dụng các cảnh của Sự phán xét cuối cùng hoặc Đấng cứu thế trong sự uy nghiêm, nhưng cách giải thích của chúng thì tự do hơn..

Các bố cục trong cổng thông tin rất nông: không gian của cổng phải được lấp đầy bởi các hình ảnh tiêu đề, cũng như chữ viết hoa của các cột và cột nhà thờ. Những khung hình cứng nhắc như vậy, mà từ đó bố cục thường bị rơi ra, đã trở thành một đặc điểm đặc trưng của nghệ thuật Romanesque: các hình vẽ thường thay đổi kích thước phù hợp với tầm quan trọng của chúng, và phong cảnh trông giống như đồ trang trí trừu tượng hơn. Chân dung hoàn toàn không tồn tại trong những ngày đó.

Nền

Châu Âu chứng kiến sự phát triển dần dần theo hướng thịnh vượng, và nghệ thuật nhất định bị ảnh hưởng: sự sáng tạo không còn bị giới hạn như trong thời kỳ phục hưng của người Ottonian và Carolingian. Tôn giáo vẫn đóng một vai trò lớn trong sự phát triển của nghệ thuật, nhưng bây giờ ranh giới đã trở nên ít cứng nhắc hơn. Họa sĩtrở thành một nhân vật quan trọng hơn nhiều, cũng như thợ kim hoàn và thợ xây.

Mặc dù thời đại đỉnh cao nhất trong sự phát triển của chế độ phong kiến khá mơ hồ và đáng lo ngại, nhưng đồng thời nó cũng trở nên sáng tạo. Thời kỳ này trở thành thời kỳ tìm kiếm sự tổng hợp riêng lẻ của các truyền thống và sự vay mượn, mà không kết hợp lại với nhau, tuy nhiên đã ảnh hưởng đáng kể đến thế giới quan của con người vào đầu thời Trung cổ. Sự tổng hợp được tìm thấy chính nó trong nghệ thuật, được thể hiện trong đó một cách đầy đủ nhất.

Đến đầu thế kỷ 11, những tòa nhà theo phong cách Romanesque đầu tiên bắt đầu xuất hiện. Những di tích kiến trúc cổ đại này có một khối đá lớn chưa được đẽo gọt. Mặt tiền thường được trang trí bằng phù điêu phẳng và mái vòm mù.

Trên thực tế, tất cả các nhóm văn hóa châu Âu đã tham gia vào việc thiết lập phong cách mới. Sự phát triển của nghệ thuật Romanesque rất phức tạp và bất thường và có nhiều hướng. Các khu vực phía nam và phía tây của châu Âu chịu ảnh hưởng mạnh mẽ của văn hóa cổ đại, đi trước các khu vực ở trung tâm châu Âu về vấn đề này. Nhóm này bao gồm Burgundy, Catalonia, cũng như các khu vực dưới tay sông Loire - chính từ đây mà nghệ thuật mới bắt nguồn. Pháp đang trở thành một trung tâm chính của một nền văn hóa mới, và thực tế này đóng một trong những vai trò quan trọng nhất trong lịch sử hình thành phong cách Romanesque: những ý tưởng mới mẻ ra đời ở đây có thể tạo động lực cho sự phát triển của các sáng tạo nghệ thuật và kỹ thuật.

Lý tưởng về vẻ đẹp truyền cảm hứng cho những người sáng tạo theo phong cách Romanesque phản ánh những khát vọng sâu sắc. Mặc dù phong cách Romanesque thường được mô tả là bản địa hoặc tàn bạo so với kiến trúc phức tạp của Ả Rập hoặcnghệ thuật Byzantine tinh tế, nhưng sự lãng mạn có sức hấp dẫn riêng của nó, mặc dù một số đơn giản hóa và thiếu sót. Đối mặt với phương Đông và Byzantium, châu Âu đã tuyên bố bản sắc riêng của mình.

Nghèo đói và cuộc sống khó khăn đã ảnh hưởng đến sự xuất hiện của nghệ thuật theo trường phái Romanesque, nhưng không làm cho nó xấu đi. Sau khi làm lại và sử dụng kinh nghiệm của các nền văn hóa lân cận, Châu Âu đã có thể phản ánh thành thạo thế giới quan độc đáo của riêng mình trong công việc của mình.

Nguồn và phong cách

Trong suốt thế kỷ 11 và 12, nhà thờ ảnh hưởng mạnh mẽ nhất đến đời sống của xã hội. Cô cũng trở thành khách hàng chính của các tác phẩm nghệ thuật, sử dụng ảnh hưởng tình cảm của nghệ thuật đối với tâm trí của những người bình thường và do đó góp phần thúc đẩy sự phát triển của nghệ thuật Romanesque. Giáo hội công bố ý tưởng về sự tội lỗi của thế giới con người, nơi đầy rẫy sự xấu xa và cám dỗ, nâng cao hơn nó là thế giới tâm linh, dưới tác động của các lực lượng tốt và tươi sáng.

Chính trên cơ sở đó, một lý tưởng thẩm mỹ và đạo đức đã nảy sinh trong trường phái Romanesque, đối lập với nghệ thuật cổ đại. Đặc điểm chính của nó là tính ưu việt của tinh thần so với vật chất. Điều này đã được thể hiện trong hội họa, kiến trúc và điêu khắc theo phong cách Romanesque: những hình ảnh về Sự phán xét cuối cùng và Ngày tận thế khiến người thường khiếp sợ, khiến họ run sợ trước quyền năng của Chúa. Mặc dù thực tế là hướng đi này đã phủ nhận tất cả những thành tựu trước đây trong lĩnh vực nghệ thuật, kiến trúc nhà thờ Romanesque vẫn đứng trên nền tảng của thời kỳ Carolingian và phát triển dưới ảnh hưởng đáng kể của các điều kiện địa phương - nghệ thuật Byzantine, Ả Rập hoặc cổ đại.

Điêu

Vào đầu thế kỷ 12, nghệ thuật điêu khắc tượng đài, đặc biệt là phù điêu, đã trở nên phổ biến. Các hình ảnh Byzantine được theo sau bởi các sáng tác tôn giáo thể hiện các cảnh trong phúc âm. Tác phẩm điêu khắc được sử dụng rộng rãi làm vật trang trí cho các thánh đường và nhà thờ: phù điêu hình người và các tác phẩm trang trí hoành tráng được tìm thấy ở khắp mọi nơi.

Chủ yếu là tác phẩm điêu khắc theo phong cách Romanesque đã được sử dụng để tái tạo một bức tranh hoàn chỉnh về ngoại thất của các thánh đường. Vị trí của các bức phù điêu không quan trọng lắm: chúng có thể được đặt ở cả mặt tiền phía Tây và trên các thủ đô, kiến trúc, hoặc gần cổng thông tin. Các tác phẩm điêu khắc ở góc nhỏ hơn nhiều so với các tác phẩm điêu khắc ở trung tâm của tympanum, chúng ngồi xổm hơn trong các diềm, và dài hơn trên các cột hỗ trợ mạnh mẽ.

Nghệ thuật điêu khắc theo phong cách Romanesque khá nguyên bản và tập trung hạn chế. Anh ấy phải đối mặt với nhiệm vụ truyền tải một hình ảnh duy nhất về Vũ trụ và quan điểm của người dân châu Âu về nó: nghệ thuật không phấn đấu cho một câu chuyện về những âm mưu của thế giới thực, mà hướng tới một điều gì đó cao cả hơn.

Đặc điểm của tác phẩm điêu khắc Romanesque như sau:

• Mối liên hệ không thể tách rời với kiến trúc: không có tác phẩm điêu khắc nào bên ngoài ngôi đền.
• Thông thường đó không phải là điêu khắc, mà là phù điêu và hoa văn của các cột.
• Chủ yếu là những câu chuyện kinh thánh.
• Sự va chạm của các mặt đối lập: Thiên đường và Trái đất, Địa ngục và Thiên đường, v.v.
• Đa hình, động.

Đồ kim loại, tráng men và ngà voi

Ngọc trong các sản phẩm điêu khắccủa thời kỳ đó có một địa vị rất vững chắc: những đồ vật nghệ thuật như vậy được đánh giá cao hơn cả tranh vẽ. Thậm chí, tên của những người thợ kim hoàn còn được biết đến rộng rãi hơn tên của các họa sĩ hay kiến trúc sư. Ngoài ra, các sản phẩm kim loại được bảo quản tốt hơn nhiều so với các đồ vật khác của nghệ thuật và cuộc sống hàng ngày. Vì vậy, những chi tiết thế tục như tráp, đồ trang sức và gương đã tồn tại cho đến thời đại của chúng ta. Nhiều di vật có giá trị vẫn tồn tại từ thời đó - hầu hết chúng đều được làm bằng đồng thau hoặc đồng.

Các sản phẩm kim loại thường được trang trí bằng men hoặc ngà voi đắt tiền. Những món đồ xa xỉ được chế tác khéo léo bởi những người thợ thủ công: thường là những đồ trang trí có chi tiết chạm khắc tinh xảo hoặc kỹ thuật đúc phức tạp. Các bức vẽ bao gồm một số lượng lớn nhân vật của các nhà tiên tri nổi tiếng và những người cao quý khác. Các bậc thầy cổ đại được phân biệt bởi sự chăm chỉ và sáng tạo đặc biệt của họ.

Điêu khắc trong trang trí các tòa nhà

Sau khi Đế chế La Mã sụp đổ, nghệ thuật điêu khắc đá và hướng điêu khắc đồng trên thực tế đã trở nên lỗi thời - trên thực tế, chúng chỉ tiếp tục tồn tại ở Byzantium. Tuy nhiên, một số tác phẩm điêu khắc có kích thước như người thật còn sót lại được tạo ra từ thạch cao hoặc vữa, nhưng than ôi, chỉ có những mẫu vật quý hiếm còn tồn tại cho đến ngày nay. Trong số những ví dụ nổi tiếng nhất còn sót lại của tác phẩm điêu khắc từ châu Âu thời hậu La Mã là cây thánh giá bằng gỗ. Nó được Tổng giám mục Gero ủy nhiệm vào khoảng năm 960-965. Cây thánh giá này đã trở thành một loại nguyên mẫu cho nhiều tác phẩm khác thuộc loại này.

Sau đó, những tác phẩm điêu khắc như vậy bắt đầu được đặt dưới vòm bàn thờ trên xà - ở Anh chúng bắt đầu được gọi là những cây thánh giá trên bàn thờ. Sau thế kỷ 12, những cây thánh giá như vậy bắt đầu xuất hiện cùng với các hình tượng của Thánh sử Gioan và Đức Trinh nữ Maria.

Tác phẩm điêu khắc theo phong cách Romanesque và Gothic

Romanesque thường tương phản với phong cách Gothic. Tác phẩm điêu khắc theo kiểu Romanesque có nhiều nét hạn chế hơn, đường nét của nó uyển chuyển và mềm mại, trái ngược với kiểu Gothic tự do và táo bạo hơn: các hình tượng gác trên một chân, khuôn mặt tươi cười, quần áo đang chảy. Tác phẩm điêu khắc theo phong cách Romanesque và Gothic khác hẳn nhau, mặc dù về bản chất, chúng bổ sung cho nhau một cách tự nhiên về mặt lịch sử.

Các nhà sử học nghệ thuật tin rằng Romanesque là sự tiếp nối tự nhiên của kiến trúc Cơ đốc giáo sơ khai, trong khi Gothic trở thành đỉnh cao của kiến trúc thời Trung cổ châu Âu, dựa trên chính xác các phong cách kiến trúc Romanesque, Hy Lạp, Byzantine, Ba Tư và Slav.

Việc so sánh thường xuyên giữa Romanesque và Gothic chỉ ra mối liên hệ phức tạp giữa hai hướng này, điều này có thể nhận thấy ngay cả với một nghiên cứu hời hợt về các nguyên tắc phong cách. Điều này có thể hiểu được, bởi vì phong cách Gothic bắt đầu xây dựng dựa trên thời kỳ Romanesque, đồng thời phát triển và bác bỏ những ý tưởng của nó.

Tác phẩm điêu khắc theo phong cách Romanesque ở Pháp

Ở đất nước này vào thế kỷ 11, những dấu hiệu về sự hồi sinh của nghệ thuật điêu khắc hoành tráng lần đầu tiên xuất hiện. Mặc dù thiết bị kỹ thuật của các bậc thầy thời đó chưa phong phú, nhưng những hình ảnh điêu khắc đầu tiên đã bắt đầu xuất hiện trên những cây đinh lăng.cổng thông tin và trên đầu cột của các cột đã có từ đầu thế kỷ này.

Mặc dù các bức phù điêu thời đó không có sự thống nhất về mặt phong cách, nhưng mỗi tác phẩm đều thể hiện rõ ảnh hưởng của nguồn này hay nguồn khác: ví dụ, các bức phù điêu trang trí bàn thờ mô phỏng quan tài Cơ đốc giáo thời kỳ đầu, và hình ảnh của tông đồ giống một bia mộ cổ.

Trung tâm của trang trí điêu khắc ở Pháp là cánh cổng: nó nằm ở biên giới của hai thế giới - trần thế và tâm linh - và phải kết nối hai không gian siêu hình này. Hình ảnh về chủ đề khải huyền đã trở thành đặc trưng để trang trí cho loại yếu tố này - đó là Sự phán xét cuối cùng đã khôi phục sự thống nhất của thế giới, hợp nhất quá khứ, hiện tại và tương lai.

Đặc điểm của tác phẩm điêu khắc theo phong cách Romanesque ở Pháp trở nên đặc biệt đáng chú ý vào cuối thế kỷ 11. Người ta có thể xác định rõ ràng ảnh hưởng của các trường phái kiến trúc ở các vùng khác nhau của đất nước. Ví dụ, trường phái Burgundian, đã trở thành một trung tâm thống nhất của loại hình nghệ thuật này, được phân biệt bởi sự mềm mại đặc biệt của các nét, sự uyển chuyển của chuyển động, tính linh hoạt của khuôn mặt và sự năng động uyển chuyển trong các tác phẩm điêu khắc. Tác phẩm điêu khắc tập trung vào con người.

Lô

Các nghệ sĩ, nhà điêu khắc và kiến trúc sư theo trường phái Romanesque đã không tìm cách thể hiện thế giới thực, mà là đề cập đến các cảnh trong Kinh thánh. Nhiệm vụ chính của những người sáng tạo và bậc thầy thời đó là tạo ra một hình ảnh biểu tượng của thế giới trong tất cả sự hùng vĩ khó hiểu của nó. Đặc biệt nhấn mạnh vào hệ thống thứ bậc, tương phản với địa ngục vàthiên đường, thiện và ác.

Mục đích của tác phẩm điêu khắc không chỉ là trang trí, mà còn là giáo dục và khai sáng, nhằm mục đích truyền bá các ý tưởng tôn giáo. Trung tâm của sự giảng dạy là Đức Chúa Trời, Đấng trong trường hợp này đóng vai trò như một thẩm phán nghiêm khắc, Đấng phải gây ra sự kính sợ thiêng liêng trong mắt mỗi người. Hình ảnh về Ngày tận thế và các câu chuyện khác trong Kinh thánh cũng được thiết kế để truyền cảm hứng về sự sợ hãi và sự vâng lời.

Tác phẩm điêu khắc truyền tải sự phấn khích trang trọng và cảm giác nặng nề, tách rời khỏi mọi thứ trần tục. Tinh thần ngăn chặn những ham muốn thể xác, đang trong một cuộc đấu tranh với chính nó.

Ví dụ

Một ví dụ nổi bật của tác phẩm điêu khắc theo phong cách Romanesque là bức phù điêu mô tả Sự phán xét cuối cùng trong Nhà thờ Saint-Lazare ở Autun. Nó được tạo ra vào năm 1130-1140. Bức phù điêu được chia thành nhiều tầng, thể hiện một hệ thống thứ bậc: thiên thần với lương tâm công bình ở trên (trong Thiên đường), ác quỷ với tội nhân đang chờ phán xét - bên dưới (ở Địa ngục). Cảnh cân nhắc những việc làm tốt và xấu cũng đặc biệt ấn tượng.

Một tác phẩm điêu khắc Romanesque nổi bật khác của thời Trung cổ là tác phẩm điêu khắc nổi tiếng mô tả Sứ đồ Peter, là vật trang trí cho cổng của Nhà thờ Thánh Peter ở Moissac. Hình dáng dài biểu cảm thể hiện sự phấn khích, thôi thúc tinh thần.

Một ví dụ điển hình khác của phong cách Romanesque là Lễ Hiện Xuống trên tympanum của La Madeleine ở Vezelay, Pháp. Tác phẩm này truyền tải rõ ràng truyền thuyết phúc âm và dùng như một vật trang trí.