Stroganov: tính năng, tác phẩm nổi tiếng và phong cách đặc trưng

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Gần đây, các nhà sử học nghệ thuật ngày càng bắt đầu chú ý đến lịch sử hội họa Nga thế kỷ 16 - 17, thời đó được thể hiện chủ yếu bằng tranh biểu tượng. Đây là một tầng văn hóa rất thú vị và ít được nghiên cứu, trong sâu thẳm của nó, nhiều phong cách tranh ảnh hiện đại đã được hình thành. Ở Nga vào thế kỷ 16 - 17, có khá nhiều xưởng vẽ biểu tượng, những xưởng vẽ này đã thống nhất với nhau, tạo ra những xu hướng và trường phái vẽ đặc biệt. Nổi tiếng nhất trong số đó là trường phái hội họa biểu tượng Nga Godunov và Stroganov. Không phải tất cả các tác phẩm của họ đều tồn tại đến hiện tại. Tên của những bậc thầy của những năm đó mà chúng ta biết đến bây giờ là gì? Những tác phẩm nào còn tồn tại cho đến ngày nay và những nét đặc trưng của những xu hướng này trong văn hóa Nga là gì?

Bức tranh cổ của Nga

Ở nước Nga cổ đại, có những loại tranh như tranh tượng đài, tranh biểu tượng và tranh thu nhỏ. Iconography đã nhận được sự phát triển lớn nhất. Những biểu tượng còn sót lại sớm nhất có niên đại từ thế kỷ 11; về mặt phong cách nghệ thuật, chúng gần giống với những biểu tượng Byzantine. Vào cuối thế kỷ 12 ở Nga trongchủ yếu là các sáng tác biểu tượng vai được viết (thời kỳ Komnenos). Nhưng dần dần hướng đi này đang được thay thế bằng cách tiếp cận quốc gia. Tại thời điểm này, ưu thế của màu sắc tươi sáng trong các biểu tượng của Nga bắt đầu. Vào cuối thế kỷ 14, Byzantine Theophanes nổi tiếng người Hy Lạp bắt đầu sáng tạo ở Nga, tác phẩm của ông đã đóng góp rất lớn vào sự phát triển của hội họa biểu tượng và hội họa Nga. Ông đã đưa khái niệm biểu tượng của Cơ đốc giáo cao vào nghệ thuật, trong các bức bích họa của ông có rất nhiều tia màu rơi trên khuôn mặt, như thể nhân cách hóa ánh sáng thần thánh. Trong tác phẩm của ông, có thể phân biệt 2 thời kỳ - "Novgorod" biểu cảm và "Mátxcơva" nhẹ nhàng hơn. Một khám phá khác trong ngành kinh doanh tranh biểu tượng của thế kỷ 16 là bậc thầy Dionysius, kỹ thuật nghệ thuật của ông được phân biệt bởi một lễ hội đặc biệt. Trong tương lai, các vectơ chính để phát triển kỹ năng hội họa được đại diện bởi hai trường phái - trường phái Godunov và Stroganov về hội họa biểu tượng của Nga.

Trường Godunov

Một số tác phẩm của cuối thế kỷ 16 do Sa hoàng Boris Godunov ủy nhiệm, từ cái tên này đã trở thành tên của một trong những xu hướng hội họa biểu tượng. Các đại diện của nó, theo quy luật cũ, đã làm sống lại các truyền thống của chữ viết Dionysian.

Nét nghệ thuật của trường:

• tìm hình ảnh được phong thánh ngay bên cạnh hình ảnh của thiên nhiên sống;
• tiếp xúc với nhiều hình người, cố gắng miêu tả đám đông như một nhóm duy nhất;
• sử dụng đồng thời các tông màu đỏ chu sa, xanh lá cây và son đất;
• mong muốn truyền tảitính trọng yếu khách quan.

Những tác phẩm nổi tiếng của ngôi trường này là những bức tranh tường của Phòng nhiều mặt của Điện Kremlin Moscow.

Merchants Stroganovs - những người sáng lập ra trường phái

Một trong những đại diện nổi tiếng và giàu có của Veliky Novgorod - Fyodor Stroganov - vào năm 1475 chuyển đến Solvychegodsk. Con trai ông là người sáng lập ra vùng Perm, mỏ muối, tu viện. Và con cháu của ông - Maxim và Nikita Stroganov đã trở thành những thương gia muối giàu có nhất, những người làm rạng danh họ này. Cả hai đều yêu thích vẽ biểu tượng và bản thân họ đã tham gia vào nghệ thuật này. Nhưng hầu hết các biểu tượng được làm theo đơn đặt hàng của các thợ thủ công Solvychegodsk, cũng như các nghệ sĩ Moscow làm việc trong các xưởng hoàng gia. Hầu như tất cả các biểu tượng có chữ ký của Stroganov đều được vẽ đặc biệt cho các anh em thương gia và người của họ. Vào những ngày đó, sự phân công lao động đã nảy sinh giữa các họa sĩ biểu tượng: có những người "theo chủ nghĩa cá nhân", "dolicniks", nghệ sĩ "viết thính phòng".

Godunov và Stroganov trường phái vẽ biểu tượng của Nga, sự khác biệt chính

Trường phái Godunov tiếp tục đi theo phong cách của A. Rublev và Dionisy, các nghệ nhân của nó đã làm việc cho sa hoàng và do đó, như nó vốn là, dòng "chính thức" trong nghệ thuật. Tính tượng đài chiếm ưu thế trong những sáng tạo này, những biểu tượng như vậy về cơ bản được dùng để trang bị cho các ngôi đền, màu vàng và bạc chiếm ưu thế trong kỹ thuật của họ.

Trường phái Stroganov hướng tới những nét vẽ tinh tế và sự tinh tế của các giải pháp màu sắc. Các biểu tượng của chúng, theo quy luật, nhỏ và nhằm mục đích trang trí nhiều hơn là để cầu nguyện. Trong kỹ thuật của họNghiên cứu tỉ mỉ từng chi tiết nhỏ, chi tiết chiếm ưu thế.

Đặc điểm nổi bật của hướng Stroganov

Trường phái vẽ biểu tượng Stroganov được phân biệt bởi các đặc điểm sau:

• Các biểu tượng có kích thước nhỏ, được viết bằng phức hợp và thu nhỏ.
• Bảng màu được xây dựng trên bán sắc với các sắc độ vàng.
• Sự hiện diện gần như bắt buộc của phong cảnh cùng với hình dáng của các nhân vật.
• Hình ảnh đặc biệt, kỳ lạ của những đám mây trên bầu trời.
• Luôn có nhiều yếu tố nhỏ trong bố cục, chẳng hạn như buồng, trang trình bày, hình người, thực vật.
• Các biểu tượng luôn kể về một điều gì đó, ở giữa là hình ảnh của một vị thánh tử đạo hoặc vị thánh được mô tả bằng những nét màu rộng.
• Hình ảnh thế giới thực vật gần gũi với tự nhiên nhất có thể, sử dụng sơn vàng.
• Hình ảnh kiến trúc được bổ sung bởi các tháp chi tiết, thang, vọng lâu, mái vòm.
• Cảm nhận cảm xúc, truyền lo lắng, biểu hiện, ví dụ, nhiều lọn tóc xoắn ốc được vẽ.
• Hình người được đặc trưng bởi tỷ lệ thon dài.
• Quần áo được mô tả bằng các màu sắc tươi sáng, chủ yếu là đỏ, vàng và xanh lá cây, với các nếp gấp nhỏ và thêm sơn vàng.
• Khuôn mặt được viết bằng màu sắc tươi sáng, với khoảng trống, các chi tiết về ngoại hình, chẳng hạn như tóc, được phác thảo cẩn thận.

Tóm lại, chúng ta có thể nói rằng các trường phái vẽ biểu tượng của Stroganov và Godunov khác nhau ở sự hiểu biết rất rõ ràng về mục đích của biểu tượng. Các Stroganovite được đặc trưng bởi một hình thu nhỏhình ảnh, sự phức tạp, sang trọng và không còn là tượng đài, một biểu tượng như vậy đã không còn là hình ảnh để cầu nguyện, mà trở thành một bức tranh thu nhỏ quý giá.

Ba giai đoạn phát triển của trường

Trong phê bình nghệ thuật, các bức tranh của trường phái Stroganov được chia thành 3 giai đoạn.

1. "Chữ cái cũ của Stroganov"

Thời kỳ ban đầu trong phong cách của nó rất gợi nhớ đến những sáng tạo của Novgorod. Các biểu tượng của trường Stroganov được tạo ra vào thời điểm đó có thể được coi là một trong những mẫu "Novgorod" tuyệt vời được sản xuất trên khu đất của các thương gia Solvychegodsk.

2. "Chữ cái Stroganov thứ hai"

Ở giai đoạn này, ý tưởng cơ bản của trường phái này là dựa trên. Ở đây, cách viết như một hiện thân tượng hình của thế giới và Chúa đã bị mất. Thay vào đó, một vẻ lộng lẫy lồi lõm xuất hiện, một vẻ uy nghiêm nhất định, một khát vọng cái đẹp. Tất cả mọi thứ đều được phục vụ với một phong cách nhất định, được nhấn mạnh bởi các tư thế duyên dáng, bảng được phủ bằng màu vàng và bắt mắt. Các biểu tượng này được thu nhỏ; chúng được viết chủ yếu không phải cho các ngôi đền, mà để thờ cúng tại nhà và dần dần trở thành vật dụng hàng ngày của Muscovite Russia.

Đồ họa màu, hiệu suất thu nhỏ - những kỹ thuật như vậy thể hiện thời kỳ sáng tạo thứ hai của trường phái này.

3. "Nam tước"

Giai đoạn này rơi vào thế kỷ 18, nó có thể được gọi là sửa đổi các mẫu của thời kỳ thứ hai. Biểu tượng không còn là một thể loại hội họa và cuối cùng biến thành một viên ngọc quý, nơi đặt của nó là trong kho bạc hơn là trong nhà thờ. Trên thực tế, những tác phẩm này là những tác phẩm thu nhỏ đẹp nhất,ví dụ trong số đó là trong "phòng" của nghĩa trang Biến hình và Tu viện Thánh Nicholas.

Procopius Chirin

Chirin là một nghệ sĩ người Nga rất có năng khiếu, một bậc thầy của trường Stroganov. Tác phẩm nổi tiếng nhất của ông là biểu tượng "Nikita the Warrior" (1593).

Bức tranh vẽ một chiến binh thần thánh, mặc áo sơ mi đỏ, áo choàng xanh sáng và áo giáp vàng. Hình ảnh của anh ấy được phân biệt bởi sự mong manh, không có nam tính trong đó, hình ảnh được trau chuốt một cách rõ ràng. Sự chú ý của chủ nhân chính là sự hoàn hảo của sự kết hợp đầy màu sắc, hình ảnh của các chi tiết nhỏ của quần áo, khuôn mặt và bàn tay của chiến binh được thu nhỏ.

Biểu tượng "John the Baptist trong sa mạc" cũng được gán cho chủ nhân này. Bản vẽ của cô khẳng định rằng hình ảnh phong cảnh bắt đầu nổi lên như một kế hoạch trọng tâm trong trường phái hội họa biểu tượng Nga của Stroganov. Sa mạc ở đây không còn là sự thể hiện đơn thuần của các slide mà là một góc nhìn đa dạng với sông nước và thảm thực vật, ở đó còn có hình người và động vật. Trong bối cảnh đó, hình ảnh của vị thánh hiện lên rõ ràng, như thể chuyển tải tâm trạng cô đơn chết chóc của linh hồn trong thế giới xung quanh. Tác phẩm chuyển tải sâu sắc chất trữ tình của một cảnh sắc thơ mộng với những dòng sông chi tiết.

Chirin là tác giả của nhiều biểu tượng, thường được gán cho những năm đầu tiên của thế kỷ 16, ví dụ, biểu tượng Thánh John the Warrior, viết cho M. Stroganov, thuộc về bút vẽ của ông. Trong bức tranh này, P. Chirin đã thể hiện mình là một bậc thầy thực sự về đường đa âm. Theo cách của Novgorod tại đâychỉ còn lại sự sang trọng của tỷ lệ hơi dài. Về cảm nhận màu sắc, tác giả này không khác nhiều so với các đại diện khác của trường mình. Tông màu hơi bị tắt khiến nó có liên quan đến xu hướng vẽ biểu tượng Moscow.

Trong khoảng thời gian từ 1597-1604, dưới thời trị vì của Godunov, "Các vị thánh được chọn" đã được viết bởi ông. Trên bức tranh, theo một đối xứng nhất định, các vị thánh bảo trợ cho triều đại trị vì được miêu tả. Hoàng tử Boris - đại diện của sa hoàng - trong chiếc mũ đội đầu, trong chiếc áo khoác lông được trang trí bằng đá quý và ngọc trai. Fyodor Stratillat là một vị thánh bảo trợ cho con trai mình, một vị thánh khác là người bảo trợ cho Boris bằng tên khác của ông. Chỉ có cái tên Gleb không liên quan gì đến gia đình Godunov, nhưng theo truyền thống, ông được mô tả trong bức tranh biểu tượng cùng với anh trai mình; phía sau họ là những khách hàng nữ - Maria và Xenia.

Con gái củaGodunov nổi tiếng với sự trong trắng và vẻ ngoài xinh đẹp, theo đó, thánh Xenia của cô ấy đã được đưa vào biểu tượng. Tất cả các nhân vật được mô tả trong một số kiềm chế cảm xúc. Nền của bức tranh được kết xuất bằng tông màu vàng ô liu. Sự cân xứng của hình tượng, một lượng lớn vàng và hoa văn trang trí đã nâng biểu tượng lên một tầm cao tương xứng với sự uy nghiêm tráng lệ của cung đình. Chirin, với tư cách là một nghệ sĩ, đặc biệt bị thu hút bởi hình ảnh của những người cầu nguyện, hình ảnh của Chúa Kitô và Mẹ Thiên Chúa với các em bé. Chủ đề thường xuyên của bậc thầy này là hình ảnh của Đức Maria. Các trinh nữ được tạo ra bởi anh ta ("Đức Mẹ Tikhvin", "Đức Mẹ của Vladimir") rõ ràng là tinh tế và xinh đẹp. Định hướng thế tục đặc biệt được cảm nhận trong cáchhình ảnh của Mary được giải thích. Kỹ năng của người nghệ nhân ở đây chủ yếu dựa vào hình ảnh của hoa văn, màu sắc có được chút ánh kim loại. Cần lưu ý rằng những người bảo trợ của phần phụ nữ trong gia đình Stroganov được mô tả trong các cánh phụ - những vị tử đạo chính trực và thánh thiện. Có thể kết luận rằng lý do viết ra nếp gấp là một sự kiện quan trọng đối với gia đình này. Trong việc lựa chọn các hình ảnh được mô tả trên biểu tượng, người ta có thể cảm nhận được mong muốn của các nhà Stroganov để theo dõi dòng phả hệ của họ.

Nikifor Savin

Đây là một nghệ sĩ Nga tuyệt vời khác, một bậc thầy của trường phái Stroganov, người đã tạo ra khoảng 15 biểu tượng dưới chữ ký của mình. Trong số các tác phẩm của ông, biểu tượng "Phép màu của Fyodor Tiron" (đầu thế kỷ 17) nổi bật nhất, dựa trên một câu chuyện Cơ đốc về một chiến binh tử vì đạo.

Theo Apocrypha, mẹ của Tyrone bị một con rắn khổng lồ bắt cóc, nhưng anh ấy đã cứu cô. Anh hùng này được tôn kính ở Nga như là người chiến thắng thiên hướng tà ác. Ở đây bạn có thể quan sát sự thống nhất của một số mảnh vỡ: triều đình theo dõi cuộc đấu tranh, Tyrone cầu nguyện cho chiến thắng và trận chiến của anh ta với con rắn. Những cảnh ngụy tạo được miêu tả một cách chi tiết và rất sắc xảo. Vecni màu vàng, bạc, màu được sử dụng trong cách phối màu nhiều lớp. Một họa tiết niello mỏng được phủ lên trên nền vàng, tạo nên một bề mặt lung linh. Các nhà sử học nghệ thuật cho rằng bậc thầy này đã có những khoảng thời gian sáng tác khác nhau về mặt phong cách, khoảng thời gian đầu tiên - "màu" và sau đó - "vàng".

Một người khác sống sót,có niên đại từ đầu thế kỷ 17, biểu tượng của tác giả này là "Cuộc trò chuyện của Basil Đại đế, Nhà thần học Gregory và John Chrysostom".

Biểu tượng này tiết lộ với sức thuyết phục cao về chủ đề phúc lợi của Đức Chúa Trời, nơi các vị thánh được mô tả tại thời điểm diễn ra nghi thức hiệp thông. Các nhân vật của Thánh Basil Đại đế, Nhà thần học Gregory và John Chrysostom được viết theo cách mà chúng được kết hợp thành một tác phẩm duy nhất. Những vị thánh này đã được tôn kính sâu sắc ở Nga từ thời điểm rửa tội. Trong các tác phẩm nghệ thuật, họ thường được mô tả trên cổng hoàng gia, điều này nhấn mạnh ý nghĩa phi thường của những vị thánh này với tư cách là tác giả của các nghi lễ phụng vụ. Vị trí chính trong biểu tượng này được đặt cho một ngọn đồi, tượng trưng cho sự đi lên tâm linh. Những người khao khát sự giác ngộ tâm linh và giao tiếp với phép màu thiêng liêng đến với những vị thầy vĩ đại, ranh giới uốn khúc giữa các trang trình bày được xác định với dòng sông màu mỡ của giáo lý Cơ đốc.

Một bức tranh nổi tiếng khác - "Một thiên thần giữ linh hồn và thể xác của một người đang ngủ" (đầu thế kỷ 17). Hình tượng mô tả một thiên thần cầm cây thánh giá trên đầu một người đang ngủ. Một bức tượng thần được đặt phía trên giường như một lời nhắc nhở về Sự phán xét cuối cùng. Biểu tượng này gắn liền với những bài kinh cầu nguyện trước khi chìm vào giấc ngủ, nơi có những suy nghĩ về những thiên thần hộ mệnh xua đuổi ma quỷ vào ban đêm và bảo vệ một người khỏi mọi rắc rối vào ban ngày. Nikifor Savin được xếp hạng chính xác trong số những nghệ sĩ Stroganov xuất sắc nhất.

Emelyan Moskvitin

Bậc thầy này được ghi nhận quyền tác giả của tác phẩm "Áo vest trên Rogozhskynghĩa trang ".

Loại vải này cho thấy một cảm giác tinh tế về màu sắc và đường nét: sự kết hợp của màu vàng, xanh lá cây và hơi hồng truyền tải một sự hài hòa tinh tế, hơi lạnh. Trong tác phẩm, người ta cảm thấy như thể dư âm cuối cùng của niềm đam mê cái đẹp, được thể hiện rõ ràng trong các bức bích họa của Ferapontov. Biểu tượng "Ba thanh niên trong hang động" của Moskvitin cũng trở nên nổi tiếng.

Bức thư củaYemelyan chắc chắn nằm trong khung của truyền thống Novgorod. Điều này được chứng minh bằng hình ảnh tạo dáng và màu sắc khá chi tiết.

Chủ đề của các tác phẩm và thiết bị phong cách

Theo nguyên tắc chuyên đề, biểu tượng của ngôi trường này được chia theo sơ đồ thành 3 nhóm lớn: tên gọi (mô tả người bảo trợ), biểu tượng mô tả các vị thánh và biểu tượng mô tả các ngày lễ Chính thống. Đối với trường phái hội họa Stroganov của thế kỷ 17, nhóm đầu tiên đặc biệt đặc trưng. Các lựa chọn của họ khá đa dạng, nhưng định hướng thế tục có thể được tìm thấy ở khắp mọi nơi. Trong số những người Stroganovite, việc tạo ra các biểu tượng mô tả Mẹ Thiên Chúa đã phổ biến rộng rãi. Họ cho hình ảnh này một căn phòng, một nhân vật trong nước. Điều tương tự cũng có thể thấy trong việc giải thích các biểu tượng ngày lễ và thần thánh của họ.

Trong các bản tái tạo của các ngày lễ, sự gần gũi của hình ảnh được đặc biệt cảm nhận do sự hiện diện của các chi tiết hàng ngày của thể loại này. Việc thực hiện các biểu tượng của Stroganov được thẩm mỹ rõ ràng, điều này rất có thể là do địa vị xã hội cao của khách hàng của họ. Các biểu tượng nhân cách hóa tiêu chuẩn thẩm mỹ của một số nhóm cộng đồng người Nga. Có lẽ điều này giải thíchsự tỉ mỉ và kỹ lưỡng trong việc vẽ đặc biệt, sự sang trọng tột độ của hình ảnh - các vị thánh trên chúng thực tế không chạm đất, mà dường như lơ lửng trên đó.

Các họa sĩ biểu tượng của trường phái này được kết nối bởi cùng một thái độ đối với hình thức, không gian và văn bản thính phòng. Âm lượng được truyền chủ yếu bằng ánh sáng hoàn toàn thông thường và các đường nét không vi phạm mặt phẳng hình ảnh theo bất kỳ cách nào. Thiết kế của không gian cũng có điều kiện. Các nghệ sĩ của trường phái này đang cố gắng thể hiện những "khoang ruột". Để truyền đạt cấu trúc không gian, họ sử dụng các kỹ thuật được sử dụng với các bậc thầy về biên niên sử trên khuôn mặt.

Trong trường phái nghệ thuật Stroganov, kỹ thuật của hình ảnh lều khá đặc trưng: hầu hết là các nhà thờ một mái vòm với các kokoshnik nhọn hoặc những ngôi nhà có nhiều cửa sổ nhỏ màu đen, với mái vòm rộng và chóp nhọn. Chiều rộng của các phần cuối của các tòa nhà, cửa sổ và cửa sổ vòm luôn được mô tả. Theo phong cách của họ, các biểu tượng Stroganov tương tự như các tác phẩm của các họa sĩ cung đình Moscow và đại diện Moscow của trường phái này thời kỳ đầu.

Ý nghĩa lịch sử của trường

Trường phái vẽ biểu tượng Stroganov đóng một vai trò quan trọng trong sự phát triển của nghệ thuật Nga. Đây là một bước ngoặt trong sự phát triển của hội họa biểu tượng Nga, trong chiều sâu của xu hướng này, những đặc tính đó đã phát triển sau đó quyết định bản chất của hội họa phát triển thế kỷ 17. Trước hết, đây là tính thế tục của việc trình bày hình ảnh, được thể hiện trong việc vẽ chân dung, cũng như mong muốn của các nghệ sĩ để miêu tả lịch sử một cách chính đáng nhất.sự phát triển. Kết quả của các hoạt động của trường phái vẽ Stroganov là sự xuất hiện của hội họa thế tục vào thế kỷ 18. Đây là ý nghĩa lịch sử của trường và vai trò của nó đối với sự phát triển của nghệ thuật Nga.

Vì vậy, tổng hợp những gì đã nói, chúng ta có thể kết luận rằng ở Nga trong thế kỷ 16-17 đã có đầy đủ các xu hướng trong thể loại hội họa biểu tượng, và một trong những đại diện chính của nó là biểu tượng Stroganov trường hội họa. Ngoài ra, có thể nói thêm rằng ngôi trường này đã trải qua nhiều giai đoạn hình thành, có những nét riêng, một phong cách nghệ thuật đặc trưng, cũng như định hướng phong cách riêng và nội dung chuyên đề. Trường phái Stroganov có những bậc thầy thực sự về nghề của họ, chẳng hạn như Prokopy Chirin, Emelyan Moskvitin, các nghệ sĩ thuộc triều đại Savin, cũng như các tác giả ít được biết đến khác. Một số tác phẩm của họ vẫn tồn tại cho đến ngày nay và nằm trong các phòng trưng bày nghệ thuật và viện bảo tàng.