Tác phẩm của Annibale Carracci

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Annibale Carracci (1560-1609) - họa sĩ nổi tiếng đến từ Bologna, người đã trở thành nhà cải cách của mỹ thuật Ý. Cùng với những người anh em của mình - Agostino và Lodovico thành lập trường dạy hội họa. Ông tôn trọng các truyền thống cổ xưa và thời kỳ Phục hưng trong các bức tranh của mình, tham gia vào các bức tranh bích họa, vẽ và khắc.

Khởi đầu của hoạt động sáng tạo

Tiểu sử của Annibale Carracci bắt nguồn từ Bologna, nơi ông sinh ra vào năm 1560 trong một gia đình làm nghệ nhân. Lớn lên và noi theo tấm gương của hai anh trai, Annibale quyết định cống hiến cuộc đời mình cho nghệ thuật: anh học hội họa với người anh họ Lodovico, và khắc với anh cả Agostino.

Anh ấy đã dành những năm tháng tuổi trẻ của mình để đi khắp Venice, Florence và Parma, đồng thời học các kỹ thuật hội họa khác nhau, nghiên cứu các tác phẩm của Correggio, Titian, Raphael và Michelangelo.

Trở lại Bologna vào năm 1582, cùng với anh em nhà Carracci, ông thành lập "Học viện của những người bước vào con đường chân chính", chuyên dạy học sinh và sáng tác tranh. Các học sinh trong xưởng riêng này đã nghiên cứu, theo thông lệ ở các trường hội họa Ý, sao chép các tác phẩm của các bậc thầy cũ, và cũng vẽ từ thiên nhiên. Các cuộc thi được tổ chức giữa họ, nơi cần phải trả lời các câu hỏi của giáo viên bằng hình vẽ của chính họ, có thể bảo vệ tác phẩm của mình trước mặt người khác.

Tham gia vào các dự án chung, mỗi anh em lại tiếp tục tham gia vào công việc cá nhân, thường thì họ sắp xếp một cuộc cạnh tranh về số lượng đơn hàng hoàn thành mỗi tháng. Trong số bộ ba Carracci, các tác phẩm của Annibale hóa ra là nguyên bản và tài năng nhất; ngay từ những tác phẩm đầu tiên của ông, các kỹ thuật sáng tạo đã xuất hiện mâu thuẫn với các học thuyết hình ảnh lỗi thời. Anh ấy đã xoay sở để thực hiện các đơn đặt hàng không chỉ từ cư dân Bologna, mà còn từ các thành phố khác của Ý.

Tác phẩm lớn đầu tiên

Thời kỳ Bologna trong cuộc đời của nghệ sĩ (1582-1594) được đặc trưng bởi việc tạo ra các bức tranh thần thoại, phong cảnh, chân dung và đồ thờ.

Năm 1584, bức vẽ ba sảnh của Cung điện Fava ở Bologna được hoàn thành - một công trình tuyệt vời mà hai anh em đã làm việc trong gần hai năm. Chu kỳ các bức bích họa này, được thực hiện trong một chiếc chìa khóa nhựa, đại diện cho những cảnh trong thần thoại: cuộc phiêu lưu của Jason, những câu chuyện về Aeneas, vụ bắt cóc Europa.

Một trong những tác phẩm quan trọng của thời kỳ này là bức tranh của Annibale Carracci "Dead Christ" (1582), trong đó họa sĩ trẻ thể hiện khả năng sử dụng bút vẽ và phối cảnh thành thạo, khả năng thể hiện cảm xúc bằng rất ít phương tiện. Về chủ đề tang tócChúa ơi, nghệ sĩ sẽ trở lại trong những bức tranh sau.

Chân dung và tự họa

Trong số các tác phẩm của Annibale Carracci, hầu hết đều là những bức chân dung tự họa của ông. Người nghệ sĩ đã vẽ bản thân bằng niềm đam mê, mong muốn con cháu có thể nhìn thấy toàn bộ diễn biến cuộc đời của mình, không chỉ về ngoại hình, mà còn về những thay đổi trong cảm xúc.

Nổi tiếng nhất trong số đó là "Bức chân dung tự họa của Annibale Carracci với cháu trai Antonio" và "Bức chân dung tự họa trên bảng màu" (những năm 1590) và những bức khác.

Chân dung người nghệ sĩ luôn thực hiện với giọng điệu thân mật, mô tả những người bình thường trong một môi trường điển hình thời bấy giờ. Hơn nữa, luôn có điều gì đó không chuẩn mực trong phong thái của anh ấy, điều đó cho phép anh ấy truyền tải một cách chân thực tính cách của một người, lưu ý đến sự thô lỗ hoặc kém cỏi của anh ấy, mà không đưa anh ấy đến gần hơn với lý tưởng.

Những bức chân dung kỳ cục "Người ăn đậu" và "Người đàn ông trẻ tuổi với một con khỉ", được vẽ vào đầu những năm 1580, rất thú vị, trong đó người nghệ sĩ bộc lộ chân thực bản chất của một người với một số tính hài hước nhất định.

Nghệ thuật biếm họa

Bức tranh tươi sáng "Cửa hàng thịt" (1582) A. Carracci giữa các chuyên gia được coi là bức tranh thể loại đầu tiên, một nỗ lực diễn giải tình huống hàng ngày với sự trợ giúp của nghệ thuật hoành tráng. Nó được vẽ theo phong cách “cảnh chợ” phổ biến ở miền Bắc nước Ý trong những năm đó, trong đó họa sĩ nhấn mạnh sự phụ thuộc của tính cách một người vào môi trường xã hội và nghề nghiệp. Thế giới thực thô sơ và kiểu người bình thườngnhân viên cửa hàng không gợi lên cảm giác tiêu cực mà truyền tải tính cách của con người.

Những bức tranh của Annibale Carracci và anh trai Agostino là những bức tranh đầu tiên sử dụng phương pháp vẽ biếm họa, khi nhân vật được đưa ra cho người xem cùng với những khiếm khuyết của anh ta, được phóng to đặc biệt để tạo hiệu ứng hài hước. Ngay cả khi mới bắt đầu sự nghiệp của mình, Annibale đã dành rất nhiều thời gian trong công việc của mình để nghiên cứu sinh lý học, cố gắng đưa các yếu tố truyện tranh vào chúng.

Việc tạo ra phim hoạt hình là do A. Carracci, người được cho là đã tạo ra và được lưu trữ trong Bảo tàng Anh một tờ biếm họa (1595), mô tả khuôn mặt nam và nữ trong bộ dạng kỳ cục.

Frescoes trong Farnese Gallery

Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của Annibale Carracci trong hội họa, được giới chuyên môn đánh giá cao, bức bích họa của Phòng trưng bày Palazzo Farnese ở Rome, nơi hai anh em được hồng y mời vào năm 1595. Ban đầu, Annibale nhận được lệnh sơn một văn phòng trong cung điện, và sau đó, cùng với Agostino, người đã đến Rome, ông cũng đang làm việc trên nội thất nghi lễ của cung điện. Dự án này mất gần tám năm để hoàn thành.

Sử dụng chủ đề chiến thắng của tình yêu làm đề xuất chương trình, Annibale đã vẽ các mái vòm, tường và lunet. Bố cục của các bức bích họa về chủ đề thần thoại, lấy cảm hứng từ "Những phép biến hình" của nhà thơ La Mã cổ đại Ovid, có ý nghĩa và đa dạng, vì vậy nó xứng đáng được coi là tác phẩm thành công nhất và có ý nghĩa nhất.họa sĩ. "The Triumph of Bacchus and Ariadne", "Jupiter and Juno" - những tác phẩm này đã mang lại danh tiếng thế giới cho Annibale Carracci, trở thành một ví dụ về việc tạo ra các bộ trang trí cho các nghệ sĩ của thế kỷ 17-18.

Việc trang trí các bức bích họa được thực hiện với các yếu tố vữa và hình người Atlantean và những người trẻ tuổi hỗ trợ các chi tiết. Các âm mưu và các yếu tố bất thường gợi nhớ đến những sáng tạo tuyệt vời của Michelangelo trong Nhà nguyện Sistine.

Tuy nhiên, nghệ sĩ đã nhận được một khoản tiền nhỏ cho tác phẩm của mình và, coi mình là một khách hàng bị xúc phạm, anh ấy rời đi quê hương của mình ở Bologna.

Bản in và bản vẽ

Ngoài việc vẽ những bức bích họa khổ lớn và những bức tranh về chủ đề thần thoại và ngụ ngôn, Annibale Carracci còn thể hiện tài năng của mình khi tạo ra những bức tranh khắc. Anh ấy chọn các chủ đề từ các chủ đề cổ xưa và kinh thánh, được hướng dẫn theo sở thích của riêng mình, trong thời gian rảnh rỗi, anh ấy tham gia vẽ tranh phong cảnh.

Ngoài chạm khắc, anh ấy còn chú ý đến việc vẽ, và còn thực hiện nhiều đơn đặt hàng khác nhau. Đối với các nhà quý tộc ở Rome, ông vẽ những bức tranh thế tục với nhiều định dạng khác nhau, thực hiện các tác phẩm bàn thờ cho các nhà thờ lớn trong thành phố.

Tranh về Nhà thờ và Nhà nguyện Aldobrandini

Năm 1600, theo lời mời của T. Cerasi, hai nghệ sĩ xuất sắc - Caravaggio và Carracci đã được mời làm việc trên các bức tranh tường của Nhà thờ Santa Maria del Popolo. Tất cả các tác phẩm đều dành riêng cho Theotokos và St. Peter và Paul. Annibale là một người không theo tôn giáo, vì vậy anh ấy đã cố gắng đặt các cảnh và nhân vật trong một khung cảnh dễ chịu, điều này không phù hợp với sở thích của những người đại diện của nhà thờ,kết quả là Carracci đã từ chối công việc tiếp theo và giao nó cho các học trò của mình.

Nhiệm vụ chính cuối cùng còn dang dở là công việc trên sáu lunette của Nhà nguyện Aldobrandini. Họa sĩ chỉ vẽ hai bức tranh, Sự chôn cất của Chúa Kitô (1595) và Chuyến bay vào Ai Cập (1602). Trong các tác phẩm của mình, ông cố gắng tái tạo bức tranh phổ quát của thế giới, vẽ nên những bức tranh về thiên nhiên lý tưởng, dựa vào đó là hình ảnh các vị thánh, một người lái thuyền hoặc một người chăn cừu, một buồng chăn thả âm thanh. Sự so sánh như vậy giữa thế giới và những con người cụ thể làm nảy sinh cảm giác về quá trình bình dị của cuộc sống, do đó các chuyên gia coi ông là người tạo ra hình ảnh kinh điển về thiên nhiên.

Pieta Farnese (1600) được ủy quyền bởi gia đình Hồng y, trong đó Carracci chuyển sang sơ đồ biểu tượng truyền thống, cố gắng truyền tải những cảm xúc chân thực trong đó: Sự đau buồn của Mary đối với thân xác nằm của Chúa Kitô.

Những năm cuối đời

Bắt đầu từ năm 1603, Annibale Carracci trải qua nhiều giai đoạn trầm cảm, cảm thấy không mong muốn và bị lãng quên, anh ta bị dày vò bởi những cơn đau thấp khớp khiến anh ta không thể làm những gì mình yêu thích.

Cố gắng tránh xa Rome, nghệ sĩ chuyển đến Naples vào năm 1609. Trong một chuyến hành trình của mình, khi đang cố gắng vượt qua đầm lầy Pontic, anh ta đã bị bệnh tật vượt qua. Người họa sĩ tài năng đã chết một mình trước khi bước sang tuổi 50.

Sau khi ông qua đời, thông qua nỗ lực của các học trò, hài cốt của nghệ sĩ được chôn cất tại Điện Pantheon bên cạnh nhạc trưởng tài ba Raphael, người mà Carracci đã mơ ước trong suốt cuộc đời của mình.

Trong tác phẩm của anh ấy Annibaleđã tìm cách đạt được sự hài hòa của thực tế kết hợp với các ví dụ cổ điển của hội họa. Các nhà khoa học hiện đại coi ông là một nghệ sĩ lỗi lạc, người khởi nguồn cho sự ra đời của chủ nghĩa cổ điển.