Chủ nghĩa hiện thực tuyệt vời trong văn học và hội họa

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Chủ nghĩa hiện thực tuyệt vời là một trong những xu hướng nghệ thuật xuất hiện vào thế kỷ 19. Nó phát triển đặc biệt rực rỡ trên nền tảng của cả văn học và hội họa. Thuật ngữ này được áp dụng cho các hiện tượng nghệ thuật khác nhau.

Một số nhà nghiên cứu gán cho phát minh của ông là F. M. Dostoevsky, một số cho Friedrich Nietzsche. Sau đó, vào thế kỷ 20, giám đốc nhà hát Yevgeny Vakhtangov đã sử dụng nó trong các bài giảng của mình. Và sau đó các nhà phê bình sân khấu trong nước bắt đầu định nghĩa phương pháp sáng tạo của Vakhtangov là "chủ nghĩa hiện thực tuyệt vời".

Khái niệm chung

Theo hướng mà chúng tôi đang xem xét, chúng tôi muốn nói đến một xu hướng trong nghệ thuật và văn học, trong đó tác giả, mô tả hiện thực, cố gắng hiểu và giải thích nó thông qua việc tạo ra những hình ảnh tuyệt vời. Các tính năng chính của nó là:

• Không phù hợp với thực tế khách quan, tính cách của con người không có điều kiện bởi các mối liên hệ với thế giới bên ngoài. Trong một thế giới tưởng tượngcon người tiếp xúc với một thực tế khác, bản chất của họ được xem như một hiện tượng.
• Nhận thức kép về thực tế. Các nhà văn và nghệ sĩ tạo ra những thế giới tuyệt vời, có điều kiện, trong đó đặt những anh hùng hoặc nhân vật hoàn toàn là "con người" với thiên hướng ma quỷ.

Vì vậy, "chủ nghĩa hiện thực tuyệt vời" có thể được mô tả như sự kết hợp của hai thế giới - vật chất và tinh thần. Kết quả là, thứ ba, "thực tế không thể quan sát", một chất lượng thẩm mỹ mới được tạo ra.

Chủ nghĩa hiện thực tuyệt vời trong hội họa

Hướng này cũng xuất hiện dưới một tên khác. Nó được gọi là "Trường phái hiện thực kỳ diệu của Vienna". Nó bắt nguồn từ nghệ thuật Áo vào năm 1948 tại Học viện Nghệ thuật Vienna. Nó được thành lập bởi một nhóm sinh viên là học sinh của nghệ sĩ và nhà thơ người Áo Albert Gütersloh.

Ngôi trường này có bản chất là thần bí-tôn giáo. Các đại diện của nó đã tham gia vào việc nghiên cứu những góc khuất sâu thẳm trong tâm hồn con người. Họ đưa ra những chủ đề vĩnh cửu, họ tập trung vào những truyền thống vốn có từ thời Phục hưng của Đức.

Vào đầu những năm 60 của thế kỷ 20, nhóm này bắt đầu tạo ra một phong cách mới và một trường phái hiện thực tuyệt vời mới. Trong tương lai, khóa học tiếp tục theo phong cách "Nghệ thuật nhìn xa trông rộng", dựa trên hình ảnh của những gì một người chiêm ngưỡng khi ở trong trạng thái ý thức bị thay đổi, tức là thiền định. Trong số các bậc thầy được công nhận về hướng là:

• Wolfgang Hutter.
• Anton Lemden.
• Ernst Fuchs.
• Rudolf Hausner.
• Arik Brauer.

Chủ nghĩa hiện thực tuyệt vời trong văn học

Các đại diện nổi bật của nó trong thế kỷ 19 là A. S. Pushkin, N. V. Gogol, F. M. Dostoevsky. Trong thế kỷ 20-21, một số tác phẩm của các nhà văn như anh em nhà Strugatsky, Haruki Murakami có thể được lấy làm minh họa. Hãy xem xét các ví dụ ngắn gọn.

• "Nose" của N. V. Gogol (1836). Tác phẩm này trình bày một câu chuyện về những sự kiện đáng kinh ngạc đã xảy ra trong cuộc đời của Kovalev, một giám định viên đại học. Một ngày nọ, khi tỉnh dậy, anh thấy mình không còn mũi.
• “Những con quỷ” của F. M. Dostoevsky (1871-1872). Một cuốn tiểu thuyết tiên tri, trong đó cốt truyện dựa trên các sự kiện có thật liên quan đến vụ án của nhà cách mạng Nechaev. Các thành viên của vòng tròn cách mạng giết chết đồng chí của họ, người đã quyết định nghỉ hưu. Ở đây người viết nghiên cứu những nét đặc biệt của tâm hồn Nga, nơi trú ngụ của "quỷ dữ".
• Dã ngoại ven đường của anh em nhà Strugatsky (1972). Tác phẩm kể về Zone - một nơi có thể nhìn xuyên qua một con người, nguyên bản là một bài kiểm tra kiểm soát tâm hồn con người.
• "1Q84" Haruki Murakami (2009-2010). Hành động diễn ra trong một thế giới mà một số không nhìn thấy một mà là hai mặt trăng trên bầu trời. Nó là nơi sinh sống của một dân gian nhỏ chui ra từ miệng một con dê chết và dệt ra Kén khí.

Trong các tác phẩm của Pushkin

Về mặt theo "chủ nghĩa hiện thực tuyệt vời" của Pushkin, các nhà phê bình văn học coi The Queen of Spades, Bá tước Nulin, Little Tragedies, Poltava, do ông viết. Lần đầu tiên anh ấy miêu tả cuộc sống"những anh hùng tầm thường", kèm theo những khúc quanh bất ngờ, cốt truyện tuyệt vời. Khi làm như vậy, anh ấy đã đi chệch khỏi chủ nghĩa lãng mạn cổ điển.

Hình ảnh tuyệt vời của nhà thơ được trình bày dưới dạng các câu chuyện ngụ ngôn, cũng như những khái quát triết học, lịch sử và tâm lý. Ví dụ, trong "Queen of Spades", thành phần thần bí được sử dụng để tiết lộ sự biến hóa xảy ra với người chơi. Đắm mình trong sự phấn khích, Herman rơi vào trạng thái điên cuồng.

Trong các tác phẩm của N. V. Gogol

Chúng phản ánh một phong cách đặc biệt, là sự đan xen giữa giả tưởng và hiện thực, kỳ cục và chi tiết, bi kịch và hài hước. Một ví dụ là "Câu chuyện Petersburg", "Buổi tối trên trang trại gần Dikanka", "Những linh hồn chết". Trong đó, anh tiếp tục chủ đề về "người đàn ông nhỏ bé" do A. S. Pushkin nuôi dưỡng, và khám phá cuộc sống của một người như vậy bằng cách sử dụng các mô típ cổ tích và huyền ảo, kết hợp nhuần nhuyễn giữa thực và hư.

Trong tiểu thuyết của Dostoevsky

Nhà văn này đã thể hiện bản chất con người thực sự trong những tình huống được gọi là ranh giới. Và anh cũng miêu tả những linh hồn lạc lối đang bị nỗi ám ảnh dày vò. Đây là Raskolnikov trong tiểu thuyết "Tội ác và trừng phạt", và Shatov trong tiểu thuyết "Quỷ dữ", và Ivan Karamazov trong "Anh em nhà Karamazov". Các nhà nghiên cứu nhìn thấy bản chất của "chủ nghĩa hiện thực tuyệt vời" của Dostoevsky trong điều này.

Để phản ánh tính độc đáo của tác phẩm của nhà văn này, các nhà phê bình văn học đã sử dụng các thuật ngữ như "chủ nghĩa hiện thực thực nghiệm", "chủ nghĩa hiện thực thực nghiệm", "lý tưởng-chủ nghĩa hiện thực”. Quan điểm của ông về thực tế thường bị chỉ trích. Nó đã được mô tả là bạo lực, đặc biệt và tuyệt vời. Người viết đã không đồng ý với ý kiến này. Anh ấy tin rằng điều kỳ diệu và thực tế phải liên hệ với nhau đến mức người đọc có thể tin vào thực tế của những gì được viết.